Subiecții lui Hugh Mangum par oarecum înfocați la prima vedere, energia lor naturală subcotată de privirea anesteziantă a obiectivului camerei. Însă, pe măsură ce cadrele progresează, fotografiile pierd calitatea statuară comună în portretele timpurii de studio ale bărbaților și femeilor care nu se potrivesc, în schimb surprind momente de bucurie, surpriză și, cel mai impresionant, distracție spontană.
Aceasta este calitatea singulară care a atras atenția fotoreporterului Sarah Stacke atunci când a trecut prin prima oară printr-un set de instantanee ale lui Mangum în 2010. În timp ce Stacke povestește pentru NPR, „zâmbetele și râsul”, „gesturile extraordinare” și jucausul general al începutului secolului XX al Nordului Portretele fotografului Carolinian sunt unice pentru o epocă adesea definită de formalitatea sa neplăcută - așa cum sunt persoanele înfățișate în fotografiile sale, care includ persoane de clasă diferită, gen și rasă care trăiesc în culmea lui Jim Crow.
Acum, la aproape 100 de ani de la moartea lui Mangum în 1922, munca sa este în sfârșit văzută de un public mai larg.
Subiectele lui Mangum au devenit din ce în ce mai confortabile cu aparatul foto pe măsură ce au continuat sesiunile (Courtesy of Hugh Mangum Photographs, David M. Rubenstein Rare Book & Manuscript Library, Duke University) Fotografii Ziua sau Noaptea: Arhiva lui Hugh Mangum, o nouă monografie editată de Stacke și curatată împreună cu nepoata fotografului, Martha R. Sumler, se bazează pe imagini nevăzute și efemere din arhiva familiei, oferind un portret neobișnuit de vibrant al ambelor omul din spatele aparatului foto și subiecții din fața ei.
După cum atestă autoportretele Stacke pe pagina de titlu a volumului - Mangum este înfățișat alternativ în gânduri serioase și costume jucăușe accentuate de astfel de recuzite ca un parasol - viața de la începutul secolului XX nu a fost atât de serioasă cum sugerează majoritatea fotografiilor din studio. . De fapt, uneori, ar putea fi chiar distractiv.
Unul dintre cele mai importante instrumente de la Mangum pentru coaxarea laturilor mai capricioase ale subiecților a fost camera Penny Picture, pe care Stacke notează a fost proiectată pentru a produce expuneri multiple (până la 35 de imagini separate) pe o singură placă de sticlă negativă. Penny Picture a funcționat oarecum ca o cabină fotografică de astăzi, cu sitter-uri pozând pentru o progresie a fotografiilor, implicând poate recuzită sau schimbarea expresiilor faciale.
Un fotograf itinerant, Magnum a călătorit în Carolina de Nord și sud-vestul Virginiei, fotografiind oameni din toate punctele de viață. Portretele sale extinse de clienți afro-americani sunt deosebit de unice: în timp ce Stacke scrie pentru NPR, acești bărbați și femei „se prezintă ca fiind ușori, hotărâți și tot ce se află între ei. Își aduc copiii în studio pentru a fi fotografiați, o oda a speranței pe care o vor trăi fiii și fiicele lor. ”
Este probabil, susține Stacke, că mulți astfel de siteri „lucrau public și privat pentru a stabili agenția neagră, independența și vitalitatea comunității”. Cimentarea moștenirilor lor în portretele de studio - în special cele în care legile de segregare a Sudului par oarecum îndepărtate, granițele lor fiind șterse de natura integrată a negativelor pline de fotografie ale lui Mangum - ar fi putut fi un pas cheie în îndeplinirea acestui obiectiv.
Reflectând asupra moștenirii bunicului ei, Martha Sumler îi spune lui Stacke că revizuirea imaginilor a făcut-o „să-și dea seama cât de mult îi plăceau oamenii”.
Ea continuă: „Știu că a fost o afacere pentru el și a muncit din greu, dar a trebuit să se bucure cu adevărat de asta și să se bucure de întâlnirea cu oamenii ... pentru a arăta cum era viața de atunci."
Hugh Mangum, autoportret, din Photos Day or Night: The Archive of Hugh Mangum, editat de Sarah Stacke cu texte de Maurice Wallace și Martha Sumler, nepoata lui Hugh Mangum. (Imagine amabilitate și © Martha Sumler) Moștenirea lui Mangum este, de asemenea, explorată într-o nouă expoziție la muzeul de artă Nasher de la Duke University, curat de Margaret Sartor, curator independent și instructor Duke, și Alex Harris, profesor de practică la Duke, în asociere cu Centrul de Studii Documentare și cu asistență din Biblioteca de cărți și manuscrise rare din Rubenstein. Intitulat Unde ne găsim: fotografiile lui Hugh Mangum, 1897-1922, spectacolul cronicizează diversitatea operei lui Mangum, de la portretele sale de sătmărenți înstăriți, bine cunoscuți, până la cele ale căror identități au fost uitate astăzi.
Potrivit lui Kerry Rork, de la Cronica, ziarul independent al lui Duke, „sistemul de credințe progresive ca fotograf” a lui Magnum ar fi putut fi informat de o varietate de factori, din educația sa - a studiat la Salem College, „o universitate pentru toate femeile fondată cu o credință în educație pentru toți, indiferent de rasă sau sex ”- în perioada în care a trăit - născut la sfârșitul cozii Reconstrucției, el a privit Jim Crow să se contureze în jurul său.
Această reînviere a interesului pentru Mangum aproape că nu s-a întâmplat. După ce Mangum a murit în 1922, familia sa și-a depozitat munca într-un hambar de tutun din ferma lor. Acolo, aceste mii de negative ale plăcilor de sticlă au rămas nevăzute timp de aproximativ 50 de ani, până în anii ’70, când hambarul a fost prins pentru demolare.
Fotografiile au dispărut pentru totdeauna, dar, din fericire, hambarul de tutun a fost salvat „în ultimul moment”, potrivit unui comunicat al universității, păstrând această importantă serie de portrete care sfidează convențiile zilei.
Nota editorului, 22 ianuarie 2019: Această poveste a fost actualizată pentru a distinge mai clar cartea lui Sarah Stacke de expoziția Duke și de catalogul acesteia.
