One Man's Trash este comoara lui Brian Jungen

Brian Jungen a vrut să iasă din studioul său din Vancouver și să petreacă ceva timp în aer liber. În aprilie 2008, s-a îndreptat spre Australia și a tabărat tabăra pe insula Cockatoo din portul Sydney. Acolo, în timp ce privea în sus, două lucruri i-au atras atenția: cerul de noapte, plin de constelații, spre deosebire de cele pe care le văzuse în emisfera nordică și traficul constant de avioane. „Insula era în linie directă cu Aeroportul Internațional Sydney”, își amintește el.

Continut Asemanator

• Sărbătorirea patrimoniului indian american

Cu astronomie și călătorii aeriene în minte, a cumpărat și a rupt bagajele pentru a crea sculpturi inspirate de animalele pe care aborigenii indigeni din Australia le-au văzut în constelații - inclusiv un aligator cu o coloană vertebrală, modelată din mânerele pungilor și un rechin care se mândrea cu fină sculptată din exteriorul cenușiu al unei valize samsonite. Două luni mai târziu, menageria a fost atârnată de un mobil de 26 de metri, Crux, la festivalul de arte contemporane din Australia.

Există o credință veche, împărtășită de multe culturi, că o sculptură este ascunsă într-un bloc de piatră netăiată, abia așteptând ca un artist să o dezvăluie. Jungen, 39 de ani, ar fi de acord: jumătatea Dunne-za (un trib canadian indian), artist de instalare pe jumătate elvețian are un cadou pentru a vedea imagini în obiecte mundane. „Când un produs se rupe, este cam eliberat în ochii mei”, spune Jungen. În 1997, când consiliul șef Dunne-za a început să distribuie fonduri dintr-o soluționare a creanțelor funciare între membrii tribului, artistul a observat că unii dintre ei foloseau banii pentru a cumpăra canapele din piele. „Am crezut că este această icoană nebună a bogăției”, spune el. „Dar sunt multe ascunse în ele.” Jungen a demontat 11 canapele Natuzzi și a construit un tepee masiv cu pielea și lemnul.

În 2000, Jungen a început să observe toate scaunele din patio albe rupte, din material plastic, fiind puse la gunoi pe marginea bordurilor. La vremea respectivă, spune el, el citea despre istoria balenelor și „tot felul de clicuri”. De aici, Shapeshifter (2000), Cetology (2002) și Viena (2003) - schelete de balenă cu lungimea de 21 până la 40 de metri realizate cu „oase” din plastic sculptate pe scaune. Luna viitoare, Jungen va deveni primul artist viu care a avut o expoziție solo la Muzeul Național al Indian Indian (NMAI) din Washington, DC "Brian Jungen: Strange Comfort" se deschide pe 16 octombrie ( Crux, piesa centrală va fi instalat în Atomul Potomac, rotunda crescândă a muzeului.)

Stând într-o sală de conferințe de la etajul al cincilea la muzeu, purtând un tricou, pantaloni scurți de camuflaj și alergători de trasee Adidas, Jungen afișează un spirit adolescent care îi dispare vârsta. Este ca și cum numele de familie, care se traduce prin „tinerețe” în limba elvețiană, este profetic - chiar până la coafura lui mohawk subtilă și zâmbetul timid care dezvăluie bretele pe dinți.

Jungen consideră opera sa „o reîntoarcere la utilizarea a ceea ce un artist nativ american are la dispoziție”. Își creditează partea Dunne-za a familiei pentru resursele sale. Când era un copil din nord-estul Columbia Britanică, și-ar fi privit rudele sale să recicleze diferite obiecte casnice pentru a le extinde utilitatea. În primii săi ani, a aplicat aproape în fiecare mediu artistic. Apoi, într-o vizită din 1998 în New York, Jungen a văzut niște pantofi de baschet Nike Air Jordan roșii, albi și negri într-un vitrin. Erau culorile tradiționale ale Haida, un popor indigen din coasta Pacificului de Nord-Vest. Reticând meticulos pantofii în măști ceremoniale, „meșterul vrăjitor”, așa cum l-a numit Grace Glueck, criticul de artă din New York Times, a modelat limbile de încălțăminte în urechi ondulate, vârfurile întărite în piepteni și Nike se strecoară în ochi.

Jungen gravitează spre astfel de articole, deoarece este interesat de modul în care sporturile profesionale umplu nevoia de ceremonie în cadrul culturii mai mari a societății. Făcând acest lucru, spun criticii, el combină decalajul dintre culturile autohtone și cele de masă.

Curatorul ANMI Paul Chaat Smith este de acord. "A găsit o modalitate de a vorbi despre o experiență indiană folosind materiale noi și idei noi, într-un mod care deschide un spațiu pentru o mulțime de artiști, autohtoni și de altfel", spune Smith.

Jungen este interesat de modul în care Nike Air Jordans sunt colectate, afișate și fetisate la fel ca artefactele muzeului. El a reînfășurat meticulos pantofii în 23 (precum numărul legendei baschetului) măști ceremoniale. Chiar și Michael Jordan deține una dintre măști. (NMAI, SI) Jungen gravitează spre articole sportive, cum ar fi tricourile folosite în Pătură nr. 7, pentru că este interesat de modul în care sportul profesionist umple nevoia de ceremonie în cadrul culturii mai mari a societății. Făcând acest lucru, spun criticii, el combină decalajul dintre culturile autohtone și cele de masă. (NMAI, SI) În Prince, Jungen creează o figură din mănuși de baseball. „A găsit o modalitate de a vorbi despre o experiență indiană folosind materiale noi și idei noi”, spune curatorul ANMI Paul Chaat Smith. „Lucrarea sa este accesibilă în mod unic.” (NMAI, SI) Instalarea lui Jungen din 2009 Carapace este un iglu realizat din coșurile de gunoi. El consideră opera sa „o revenire la utilizarea a tot ceea ce un artist nativ american are la dispoziție.” (NMAI, SI) Crux, care va atârna în Muzeul Național al Potomac Atrium al Indianului American, include, de asemenea, un crocodil cu o coloană vertebrală, modelată din mânerele pungilor. (NMAI, SI) Brian Jungen a cumpărat și a rupt bagajele pentru a crea sculpturi inspirate de animalele pe care aborigenii australieni le-au văzut în constelații. Acest emu inteligent conceput atârnă de Crux, un mobil de 26 de 20 de metri. (NMAI, SI) Jungen a construit primul Crux pentru Bienala 2008 din Sydney. Timp de două luni până la festivalul de artă contemporană, a tabără pe insula Cockatoo din portul Sydney. Cerul de noapte, și constelațiile sale, și traficul constant de avioane care intră și ieșesc din Aeroportul Internațional din Sydney au inspirat piesa. Acest vultur de mare atârnă și de mobil. (NMAI, SI) Mai mulți poli de totem, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Shapeshifter, Brian Jungen, 2000. (Katherine Fogden / NMAI) Drapelul poporului, Brian Jungen, 2006. (Katherine Fogden / NMAI) White Death Camas, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Brian Jungen este un artist de instalare care are un cadou pentru a vedea imagini în obiecte mundane. (Frank Leonhardt / epa / Corbis)