Un pictor mexican schimbat de oraș, schimbă arta

Nu doar oamenii care se întâlnesc într-un oraș mare pot fi de inspirație. Pentru artiști, este adesea munca pe care o văd acolo.

Artistul mexican Rufino Tamayo a făcut cunoștință cu o serie de artiști prima dată când s-a mutat în New York în anii 1920, printre care Reginald Marsh și Stuart Davis.

Dar cel mai mare impact al orașului asupra picturii sale a fost în primul rând vizual, de la zgârie-nori în afara terasei sale, la vârtejul de distracții de la Coney Island, la excitanta lucrare de galerie din capitala internațională de artă care l-a lovit ca un tunet. O nouă expoziție colorată la Smithsonian American Art Museum urmărește legăturile dintre dinamica culturală din New York și ceea ce Tamayo a pus pe pânză în prima jumătate a secolului XX. Patruzeci și unu de lucrări din 1925 până în 1949 cuprind Tamayo: The New York Years, prima retrospectivă majoră a artistului într-un deceniu și prima care s-a concentrat asupra anilor săi cruciali din New York.

La începutul secolului XX, New York devenea locul unde să fie artiștii, spune E. Carmen Ramos, curatorul muzeului de artă latină, care a petrecut trei ani creând spectacolul. „Acolo, ” spune ea, „Tamayo a văzut pentru prima dată lucrări ale unor importanți moderniști europeni.” Față în față cu lucrarea, a spus mai târziu Tamayo.

„La New York, m-am ocupat de pictură. Acolo, am trăit aceeași pasiune pe care am simțit-o în timpul întâlnirii cu arta populară și pre-hispanică ”, a spus el.

Rufino Tamayo (2 din 2) de Irving Penn, 1947 (© Fundația Irving Penn)

Aceste influențe îl informaseră asupra muncii și îl serveau bine; influența autohtonă a fost și motivarea contemporanilor de la Jackson Pollack la Marc Rothko. Dar dintr-o dată Tamayo a fost față în față cu europenii care au inclus Matisse, Braque și Duchamp.

„Unul dintre artiștii cu care a fost luat a fost, surprinzător pentru mine, Giorgio de Chirico”, spune Ramos. Era într-adevăr interesat de modul în care De Chirico a amestecat toate aceste temporalități diferite, în parte, deoarece scena culturală din Mexic era de asemenea interesată de contopirea trecutului și prezentului, având în vedere interesul puternic pentru cultura indigenă, precum și pentru epoca modernă. "

Tamayo a fost dificil să găsească un picior în New York; el a rămas doar doi ani în anii 1920, revenind la începutul anilor 1930, la fel cum efectul Depresiei și-a făcut efectul, făcând să rămână dificil. S-a întors pentru cea mai lungă perioadă din 1936 până în 1949. Toate au povestit, a trăit în oraș cu 15 ani înainte de a pleca la Paris în perioada postbelică.

În acea perioadă, el s-a entuziasmat de oraș, așa cum se vede în atracția sa către vârtejurile și sunetele din Insula Coney în Carnavalul din 1932, o achiziție recentă la muzeu; și în coloratul peisaj urban din 1937, New York Văzut de pe terasă, un fel de autoportret, așa cum îl înfățișa pe artist și pe soția sa care supraveghează spirele din jurul lor.

Academic Painting [Pintura académica] de Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Mexico / Licensed by VAGA, New York, NY. Fotografie de Cathy Sculptor) Carnaval [Carnaval] de Rufino Tamayo, 1941 (Colecția Phillips, Washington, DC, dobândită 1942. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY) Fire [Fuego] de Rufino Tamayo, 1946 (Colecția doamnei J. Todd Figi. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY) The Pretty Girl [Niña bonita] de Rufino Tamayo, 1937 (Colecție privată. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY. Imagine curtoazie Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) Woman [Mujer] de Rufino Tamayo, 1938 (The Museum of Modern Art, New York, NY; Estate of John Hay Whitney. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY. Imagine digitală © The Museum of Modern Art / Licențiat de SCALA / Art Resource, NY) Eclipsa totală [total Eclipse] de Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvard Art Museum / Fogg Museum, Gift of Mr. and Mrs. Joseph Pulitzer Jr. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY. Foto: Departamentul de imagini © Președintele și Fellows of Harvard College) Women Reaching for the Moon [Mujeres alcanzando la luna] de Rufino Tamayo, 1946 (Colecție privată, Courtesy of Christie's. Dog Barking at the Moon [Perro ladrando a la luna] de Rufino Tamayo, 1942 (Colecție privată. © Tamayo Moștenitori / Mexic / Licențiat de VAGA, New York, NY)

Cel mai influent pentru el în acel deceniu a fost poate o retrospectivă a lui Pablo Picasso la Muzeul de Artă Modernă în 1939, care a coincis cu dezvăluirea capodoperei Guernica a lui Picasso, chiar la galeria unde se arăta și Tamayo.

„Aceste două evenimente au implicații seismice nu doar pentru Tamayo, ci și pentru mulți artiști din New York”, spune Ramos.

Tamayo a fost inspirat să înfățișeze scenele artei populare mexicane pe care le făcuse folosind măști, în modul în care măștile africane au influențat Picasso. Dar Guernica a lovit-o în special pe Tamayo, spune Ramos. „S-a semnalat într-adevăr o abordare diferită pentru a se angaja cu crizele zilei.”

Capodopera lui Picasso a fost văzută „nu numai ca o pictură antibelică, ci ca o pictură estetică antibelică. Și Tamayo s-a inspirat cu adevărat din acest exemplu. ”

Se vede clar într-o serie de tablouri pe care Tamayo le-a făcut între 1941 și 1943, folosind animalele ca alegorie pentru explorarea anxietății din jurul celui de-al Doilea Război Mondial. Fața răsucită a câinilor lui urlând din Animale, precum și creaturile din Leu și Cal, reflectă aceeași expresie agonizată ca și calul din tabloul lui Picasso.

Tamayo: Anii New York

Artistul mexican american Rufino Tamayo (1899-1991) este cunoscut mai ales pentru picturile sale îndrăznețe de culoare, semi-abstracte. Acesta este primul volum care s-a concentrat asupra operei lui Tamayo în timpul său în New York City, unde a trăit de la sfârșitul anilor 1920 până în 1949, într-o perioadă de schimb trans-cultural transatlantic inegalabil.

A cumpara

Un semn sigur al succesului său, spune Ramos, este că lucrările sale din această perioadă „au fost achiziționate aproape imediat după ce au fost create.” Animalele, pictate în 1941, se aflau deja în colecția Muzeul de Artă Modernă până în 1942.

„Tamayo este din nou salutat în această perioadă pentru redirecționarea artei mexicane și pentru crearea de lucrări care să răspundă momentului în care trăim și pentru arta care s-a bazat pe cultura Americii”, spune Ramos. El a extins alegoria într-o lucrare din 1947, care primește plasament proeminent în expoziția Smithsonian, Fata atacată de o pasăre ciudată .

„El a vrut să exploreze acest moment neliniștit din istoria globală, acest moment postbelic, dar nu a vrut să o facă în termeni narativi”, spune Ramos. „S-a întors cu adevărat la alegorie.”

În acest sens, el a revenit și la subiectele pe care le-a folosit de mult timp, spune ea. „S-a îmbinat interesat de arta mezoamericană și de arta populară mexicană cu această idee de implicare în crize moderne ale zilei, în termeni alegorici.”

Pasărea care atacă transmite cu siguranță această anxietate postbelică, dacă nu chiar înclinarea în afara copilului a fetei.

De-a lungul carierei sale, picturile lui Tamayo nu au abandonat niciodată reprezentativitatea - ceea ce poate explica de ce steaua lui a căzut un pic pe fondul cercurilor de artă din New York care îmbrățișa abstracția până la excluderea oricărui alt lucru.

Tamayo a rămas cu cifre, spune Ramos, pentru că a rămas important pentru el să continue să comunice cu o audiență. Și-a pictat ultima lucrare în 1990, cu un an înainte de moartea sa, la 91, anul următor. La fel ca și colegii săi artiști mexicani, Tamayo a lucrat în picturi murale - o influență care s-a ridicat spre nord în America și a ajutat la inspirarea Proiectului federal de artă al Administrației Progresului Muncitorilor în timpul New Deal.

Dar, spre deosebire de colegi ca Diego Rivera, Tamayo nu era interesat să-și folosească arta din motive excesiv de politice.

În schimb, a fost interesat să se concentreze pe formă și culoare, spune Ramos, și în adoptarea culorii ceramicii mexicane și a artei populare populare mexicane.

În timpul său de influență în oraș, Ramos încheie eseul său în catalogul însoțitor, „Tamayo a absorbit scena artistică din New York, a fost transformată de ea și a ajutat, de asemenea, la redefinirea noțiunilor naționale din întreaga Americă într-un moment crucial în istorie.”

„Tamayo: New York Years” continuă până pe 18 martie 2018 la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC