Uită tot ce știi deja despre Alexander Calder. Uitați, pentru o clipă, că Alexander Calder este un artist apreciat, ale cărui mobile și stabilizări de avangardă au schimbat și au contestat noțiuni de design și spațiu. Uitați de sculpturi - modele geometrice colorate îndoite, modelate și proiectate în cele mai imaginative moduri - și picturile, uitați de asemenea.
Acum, pregătește-te să-l întâlnești din nou pe Calder, ca și pentru prima dată.
În noua expoziție „Portretele lui Calder: un limbaj nou”, vizitatorii sunt introduși într-o latură adesea privită a lui Alexander Calder (1898-1976) - cea a portretistului prolific. "Acesta este primul spectacol, la 35 de ani de la moartea sa, cu un număr de zero în portretele", spune curatorul invitat Barbara Zabel, profesor de istorie a artei la Connecticut College.
"La Paris, după 1926, Calder începe să îndoaie firul în asemănări cu portretul, desenând în spațiu", spune Zabel. Iar portretul lui Calder al unor persoane publice, animatori, prieteni apropiați și el însuși, sunt, într-o manieră tipică Calder, ca nimic imaginat vreodată. Folosind sârmă îndoită și metal, Calder depășește jucăuș linia dintre caricatură și artă într-o perioadă, în anii 1920, când exista o linie fină, spune Zabel.
Pregătită ca inginer mecanic, viața timpurie a lui Calder acordă indicii artistului pe care urma să-l devină. Holul, care rulează lungimea celor șase galerii ale expoziției, prezintă autoportretele lui Calder. Primul portret este al lui Calder la nouă ani, aparent înconjurat de unelte. "Acest lucru stabilește cu adevărat stadiul pentru restul carierei sale", spune Zabel, unul care ar include lucrul în multe medii diferite - pictură, sculptură, acuarelă - și cu multe materiale diferite - metale, lemn, Terra cotta, bronz.
Această expoziție, spune Zabel, oferă Galeria Portretului o oportunitate de a arăta o parte privită din cariera lui Calder, precum și de a continua să exploreze idei de portret prin tema identității, atât cum o definim, o construim și o schimbăm în timp.
„Nu avem identitate înnăscută”, spune Zabel. „Identitatea nu este ceva ce avem, dar este ceva construit de-a lungul timpului”. Nici identitatea nu este construită în mod izolat, ci mai degrabă prin interacțiunea cu ceilalți. Folosirea de sârmă a lui Calder în portretele sale oferă spectatorilor posibilitatea de a vedea și de a reflecta asupra diferitelor aspecte ale unui individ. Portretele, dintre care unele sunt suspendate din tavan, mișcându-se și jucându-se cu umbrele de pe perete, încearcă să lumineze aspecte ale personalității subiectului, așa cum le-a înțeles Calder, nu o definesc definitiv.
"Calder s-a numit un inginer de iluminare", spune Zabel. Iar opera sa prezintă „trăsături faciale în flux”, care fac aluzie la o viață în flux și chiar la o identitate în flux.
Galeriile sunt organizate și determinate de identitățile subiecților; persoane publice, animatori și artiști, figuri și icoane sportive, susținătorii lui în lumea artei și prietenii săi artiști. Iar includerea lor dă indicii în personalitatea artistului însuși. Unele galerii se potrivesc, deoarece Calder a fost el însuși un animator, care a prezentat spectacole la Paris, precum și un pasionat de jazz, care adora să danseze și să petreacă timp cu prietenii. Însă includerea altor galerii, cum ar fi „Ventilatoarele sportive și icoanele”, este curioasă, deoarece Calder era un pasionat de sport și nici un sportiv competent.
Nu orice subiect a fost mulțumit de ilustrațiile de sârmă ale lui Calder. Unul dintre subiecții săi, Erhard Weyhe, un galerist din New York, cunoscut pentru un comportament sever, nu s-a amuzat de abordarea neobișnuită și minimalistă a lui Calder. Dar munca lui Calder, chiar și alegerea lui de fir - care făcea aluzie la sentimentele sale pentru sau în legătură cu subiectul - a fost în mare parte jucăușă mai des decât plictisitoare. „Există un dar și o luare între artist și subiecții săi”, spune Zabel. „Intenția lui a fost să amuzăm, să nu jignim”.
Această expoziție oferă spectatorilor o privire rară asupra unui alt aspect al vieții lui Alexander Calder. Vizitatorii sunt tratați într-o călătorie a vieții sale, din autoportretele sale și din fotografiile studiourilor sale, unde a lucrat în „aglomerarea de inimă”, până la incursiunile sale în cultura populară, lumea sportului, lumea artei și înapoi la viata personala.
Cunoașteți-l din nou pe Calder, de această dată prin portretul său și vedeți dacă ceea ce spune operele sale despre alții dezvăluie altceva despre Calder însuși.
„Pe măsură ce citiți detaliile, narațiunea se desfășoară”, spune curatorul Zabel.
„Portrete de Calder: o limbă nouă”, este afișat la Galeria Națională de Portret până pe 14 august. Opera lui Calder este juxtapusă cu fotografii, desene și caricaturi din colectia extinsă a Galeriei Portret. Vezi mai jos galeria noastră de portrete de sârmă de la Calder.
