Luvrul a fost deschis doar câteva minute, dar deja mulțimile se aruncă prin galeriile sale vaste. La etajul al doilea, într-o cameră lungă, înroșită, dedicată picturilor franceze din secolul al XIX-lea, un grup se adună în jurul unei tinere care poartă o tunică de catifea neagră și o fustă de mătase lungă. Părul ei lucios, împletit și înfășurat în jurul capului, se așează pe un taburet înaintea unui șevalet, aplicând în mod corect vopsea pe o pânză. Unii dintre vizitatori stau la spate, se uită dubios, apoi se rătăcesc. Alții se înghesuie pentru a arăta mai bine, aruncând o privire de la faimosul tablou din secolul al XIX-lea, „Femeile din Alger” de Eugène Delacroix, până la exemplarul de pe șevalet. „Băiete, e foarte bună”, șoptește cineva. „Aw, pariez că o face cu numerele”, vine răspunsul.
Continut Asemanator
- Un Velázquez în pivniță?
Sorrel Smith, o artistă în vârstă de 25 de ani din California, nu produce doar acest curios paradox - o copie originală, pe deplin creativă - ea poartă și o tradiție venerabilă. Încă de când muzeul și-a deschis comorile în vederea publicului în noiembrie 1793 (unul dintre avantajele incontestabile ale Revoluției franceze), a permis, chiar și încurajat, artiștilor să-și perfecționeze abilitățile copiind capodoperele din colecțiile sale. Mii de oameni au făcut acest lucru, inclusiv mari pictori clasici de la Turner la Ingres, impresioniștii de la Manet la Degas și moderniști precum Chagall și Giacometti. „Trebuie să copiați și să recoperiți stăpânii”, a insistat Degas, „și abia după ce s-a dovedit a fi un bun copiș, puteți încerca în mod rezonabil să faceți o viață liniștită de ridiche.”
Atracția Luvru este profundă. Când Marc Chagall, în vârstă de 23 de ani, a ajuns la 1910 în Paris din Rusia, a mers acolo direct de la gară, valiza în mână. „Mergând la Luvru este ca și cum ai citi Biblia sau Shakespeare”, a spus el mai târziu. Paul Cézanne a călătorit regulat acolo pentru a copia Michelangelo, Rubens și statuile clasice grecești și romane. „Luvru este cartea în care învățăm să citim”, a declarat el.
Deși majoritatea sunt femei, copiștii de astăzi sunt o mulțime de altfel. Dintre cei 150 de artiști care au executat 269 de exemplare în sezonul de pictură 2000-2001, aproape trei din patru au fost studenți de artă sau în profesii artistice. Dar a existat și un psihanalist, un chirurg, o moașă și 13 pensionari. De asemenea, trei din patru erau francezi, dar erau 20 de americani, cel mai mare grup străin. Maïten de Ferrier, șeful entuziast al biroului care conduce programul copiștilor, consideră că o părere la Louvre este un rit de trecere.
„Acești artiști le place să urmeze urmele tuturor marilor pictori care au copiat aici”, explică ea. „Și, bineînțeles, vin și pentru a-și îmbunătăți tehnica, pentru a găsi soluții la problemele lor artistice.” Unii, cu toate acestea, cum ar fi excentricul suprarealist Salvador Dalí, care a creat un grup de redări provocatoare ale piosului The Angelus de Jean-François Millet - prefer să utilizeze lucrările de master ca punct de plecare. Picasso, care a copiat la Luvru în anii '50 pentru a-și reîncărca bateriile creative, a produs o serie de interpretări ale lui The Women of Aliers ( Delica, în aceeași lucrare, copiată acum de Sorrell Smith), după ce a observat o asemănare marcată între una dintre femeile din pictura și tovarășa sa de atunci, Jacqueline Roque.
În momentul de față, problema lui Sorrel Smith este ca compoziția și culorile lui Delacroix să fie corect. Un tehnician reușit căruia îi place să facă portrete în miniatură pe fildeș, Smith a venit la Paris cu Programul Wells College pentru Arte (Aurora, New York), unde a învățat să amestece culorile și să se întindă pânzele. „Realizarea propriilor vopsele cu pigmenți de pământ înseamnă că nu trebuie să caut culorile pe care le-au folosit vechii maeștri, pentru că pornesc din același punct în care au făcut-o”, explică ea. „În acest tablou culorile sunt foarte vibrante și, în același timp, se potrivesc, creând un echilibru dificil. Este cea mai grea copie pe care am făcut-o vreodată. ”
Dificultatea este ceea ce caută majoritatea copiștilor din Luvru. „Este o provocare să încerci să ajungi la nivelul vechilor stăpâni, iar pentru a-l întâmpina trebuie să te extinzi”, spune Mary Chavance, o artistă franceză care realizează în principal peisaje în stil impresionist în studioul ei de pe stânga. Însă, aici, în partea opusă a Senei, în plina plină de viață a Louvre Louvre (dedicată picturilor clasice franceze, italiene și spaniole), ea ciupește cu un aristocrat în armură strălucitoare de Caravaggio. Opera este tipică Tenebrismului artistului baroc - reprezentarea formelor iluminate dramatic care ies din umbră. Versiunea ei pare perfectă, dar nu este mulțumită. „Dacă nu copiați, nu veți avansa”, spune ea. „Dar nu o poți face pasiv. Trebuie să te implici profund în a crea ceva care să fie mai mult decât o simplă reproducere a unui tablou. "
Aceasta pare să fi fost ideea când muzeul și-a deschis porțile în urmă cu două secole. „Fiecare vizitator ar trebui să poată pune șevaletul în fața oricărei picturi sau statui pentru a desena, picta sau modelul pe care îl dorește”, a proclamat un oficial timpuriu. Dar Louvre a fost curând atât de inundat de artiști, încât muzeul a trebuit să înceapă să elibereze autorizații și să limiteze orele pentru copiști. (Astăzi, copierea este permisă între orele 9.00 și 13.30, septembrie până în iunie, cu excepția marților, duminicilor și a sărbătorilor.) În primele zile, studenții de artă, niciodată cunoscuți pentru decorul lor, au fost deseori amintiți să se abțină de la jocuri., cântând și călărind în ceea ce trebuia să fie, potrivit autorităților Louvre, un „sanctuar al tăcerii și meditației”.
Nu toată lumea a venit la Luvru din motive pur estetice. La mijlocul secolului al XIX-lea, mamele își scandeau adesea fiicele copiștilor, preocupate de faptul că reprezentările corpurilor puțin îmbrăcate pot fi corupte sau că copiștii bărbați aveau mai mult în minte decât oferte de instrucțiuni artistice. La asemenea viitoare perspective, romancierul din secolul al XIX-lea Champfleury a oferit o abordare eficientă: „Copiați un tablou lângă al ei, apoi cereți să împrumutați cadmiu sau cobalt. Apoi, corectează odiosul dezordine de culori pe care îl numește un tablou (sunt întotdeauna bucuroși să primească sfaturi) și vorbește despre Vechii Maeștri până când Louvre se închide și trebuie să continui conversația în stradă. Improvizează restul. ”
Până la mijlocul secolului al XIX-lea, sute de artiști copiau cu ardoare capodopere, în principal pentru a satisface comenzile clienților. Mulți vizitatori, plimbându-se printr-o adevărată pădure de șevalet, au comandat copii la fața locului. Astfel, Luvru le-a oferit artiștilor posibilitatea unui venit (deși până în anii 1890, fotografia a redus cererea), precum și un loc uscat și încălzit pentru a lucra.
Cu toate acestea, mulți dintre copiștii Louvre de astăzi își vând operele. Câteva galerii de artă din apropierea muzeului le comercializează, iar unii artiști, precum Amal Dagher, care a copiat de 30 de ani și este considerat decanul neoficial al copiștilor din Luvru, vând direct vizitatorilor. Născut în Liban, afabilul Dagher, în vârstă de 63 de ani, a studiat timp de patru ani la Academia de Arte Plastice Beirut, iar mai târziu în India, Thailanda și Japonia, înainte de a se stabili la Paris. Lucrează la o copie a unui portret al Mademoiselle Caroline Rivière de neoclasicistul francez Jean-Auguste-Dominique Ingres, care, alături de Delacroix, este printre cei mai copiați dintre maeștrii Luvrei, datorită compoziției sale riguroase și a colorației subtile. (Unul dintre cele mai faimoase tablouri din lume, Mona Lisa a lui Leonardo, este unul dintre cele mai puțin copiate - parțial pentru că mulțimile care se încadrează în tablou îngreunează un artist să stabilească un șevalet și, în parte, pentru că, potrivit Ferrier, faima sa intimideaza.)
„Caroline Rivière a murit la 14 ani, la aproximativ un an după ce a pozat pentru Ingres”, spune Dagher. „Cred că a încercat să prezinte o viziune idealizată despre ea. Este aproape o Madonna italiană, iar provocarea de aici este să atingă forma pe care i-a oferit-o, făcând-o să pară să plutească deasupra fundalului. ”În ciuda mulților ani de copiere, Dagher recunoaște că a simțit un fel de spaimă scenică de fiecare dată când se confruntă cu o pânză goală. „Acesta este un semn bun”, spune el. „Dacă ești prea mulțumit de tine, nu te poți îmbunătăți.”
Dagher apreciază, de asemenea, Luvrul pentru accesul pe care îl oferă publicului. „Nu foarte multe persoane care trec de fapt îmi cumpără copii”, spune el, „dar deseori mă vor cere să fac altceva pentru ei.” Unii vor ca el să facă copii ale portretelor strămoșilor lor, astfel încât să le poată da celorlalți membri ai familiei. . Un vizitator american i-a cerut să picteze o reproducere a unei fresce de tavan de la Versailles la casa vizitatorului din Connecticut. „Turnarea singură a frunzelor de aur a costat aproape 60.000 de dolari”, își amintește Dagher. „Asta a fost mult mai mult decât am cerut să fac tabloul.”
Dar nu toată lumea vrea să-și vândă exemplarele. Gilles Malézieux este interesat doar de crearea propriei colecții. Malézieux, în vârstă de 45 de ani, cunoaște mai bine Louvre decât majoritatea. El lucrează acolo ca ofițer de securitate. Când nu stă cu ochii pe cămăși, se întoarce la muzeu cu pensule și vopsea. „Îmi iau zile libere din timpul vacanței pentru a face asta”, spune el. „Aș prefera să copiez decât să merg pe plajă.” Malézieux a început să copieze în urmă cu șase ani, pentru că îi plăcea picturile, dar nu-și permitea să le cumpere. Autodidact, el face patru sau cinci exemplare pe an. În prezent lucrează la redarea The Ferry de către pictorul olandez peisaj din secolul al XVII-lea, Salomon van Ruysdael. „Am ales-o pentru că este un peisaj marin - o glazură fără prea multe detalii”, spune el. "Asta îmi permite să visez puțin, și pentru mine sunt destule vacanțe."
Nu foarte departe, într-o cameră dăruită pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea, Tsutomu Daitoku lucrează cu greu la o copie a lui Jan Vermeer's The Lacemaker, cu tânăra sa asiduoasă aplecată spre lucrarea ei delicată. Înalt, subțire și plin de seriozitate, amatorul japonez de 25 de ani s-a învățat să picteze citind cărți și studiind lucrări în muzee. „Am venit la Paris doar ca să pot copia aici la Louvre”, spune el. „Planific să devin un artist profesionist atunci când mă întorc în Japonia, mă mut în țară și fac tot felul de tablouri. Acesta de Vermeer este foarte dificil, în special „- consultă un dicționar japonez-englez de buzunar -„ „colorare”.
Pentru a copia la Louvre, artiștii non-francezi precum Daitoku trebuie să atașeze o fotocopie a pașaportului lor și o recomandare de la ambasada sau consulatul la cererea lor, dar în caz contrar procedura este aceeași ca și pentru cetățenii francezi - un formular simplu specificând data dorită de început și pictura care trebuie copiată. Nu sunt solicitate mostre de lucru. Permisele sunt bune timp de trei luni, iar muzeul oferă fiecărui artist un șevalet și un taburet. Cu excepția cerinței ca copiile să fie cu o cincime mai mici sau mai mari decât originalele și că semnătura artistului nu poate fi reprodusă, Louvre impune foarte puține reguli copiștilor, deși protejează în continuare orice tentare de a produce o fals în aplicarea unui timbru oficial pe ambele părți ale fiecărui exemplar și inspectând cu atenție lucrările înainte de a părăsi muzeul. „Dar aceasta nu este o problemă pe care o avem aici”, spune Ferrier. „Dacă cineva dorește cu adevărat să facă o falsă, este mult mai simplu să lucrezi dintr-o fotografie color bună, în secretul propriului studio.”
Louvre este mai liberală decât, să zicem, National Gallery of Art din Washington, care are o listă lungă de reguli și necesită scrisori de referință, mostre originale de tablouri și un interviu al solicitanților. Dar Louvre’s Ferrier consideră că „ar trebui să-i lăsăm pe artiști cât mai liberi.” Un pictor care a beneficiat de această atitudine este americanul Will HG Thompson, un bărbat zvelt de 30 de ani, cu părul închis la culoare. Artist profesionist care a câștigat un premiu pentru o pictură la Salon des Beaux-Arts din Paris, Thompson s-a născut în Elveția și a crescut în Europa. A studiat arta la Pennsylvania Academy of Fine Arts din Philadelphia și acum își face casa la Paris. Într-o cameră slab luminată, dedicată picturilor clasice spaniole, el copiază Tânăra femeie a lui Francisco de Goya cu un evantai, un portret al unei tinere doamne cu o privire îndepărtată, visătoare.
"Am avut o bază bună la PennsylvaniaAcademy, dar nu încetați niciodată să învățați", spune Thompson. „Când copiez o capodoperă, obțin un fel de călătorie mentală, aplicând vopseaua diferit, folosind lumina și întunericul așa cum a făcut artistul. Este ca și cum ai lua o lecție de la un vechi maestru. ”
Ca majoritatea copiștilor din Luvru, Thompson discută adesea cu unele dintre miile de vizitatori care intră în muzeu în fiecare zi. „Există un schimb real între copiști și public, pe care îl considerăm foarte pozitiv”, spune Ferrier. „Copiștii care lucrează pe fondul vizitatorilor îmbunătățesc modul în care publicul vede picturile și îi incită să privească mai îndeaproape cu o abordare mai analitică. Încep să observe cum artistul a făcut efectiv lucrarea. ”
Cei care frecventează muzeul au cunoscut un om mic de 77 de ani, cu ochii albaștri palizi și cu o manieră blândă. Bruno Nini copiază aproape în fiecare zi începând din 1990, când s-a retras ca maître d 'la un restaurant din gara Austerlitz din Paris, unde și-a început zilele luând livrarea a 5.000 de croissanturi la 5 dimineața. Acum lucrează la o copie a lui Gabrielle d'Estrées și una dintre surorile ei, un portret tentant al amantei lui Henri al IV-lea de un pictor anonim din secolul al XVI-lea al școlii din Fontainebleau.
„Am învățat cea mai mare parte a tehnicii mele din cărți”, spune Nini cu mândrie evidentă. „După ce mi-am dat seama că vreau să pictez, am căutat artiști de stradă și am încercat să obțin sfaturi de la ei. Apoi, într-o zi, am venit aici și am văzut copiști la serviciu. Știam că asta voiam să fac. ”Nini estimează că a făcut peste 100 de exemplare, dintre care unele s-au vândut; ceilalți atârnă de zidurile aglomerate ale apartamentului său din Paris. Este un amator în cel mai adevărat sens al termenului - cineva care iubește cu pasiune ceea ce face. „Uneori, când văd figurile dintr-un tablou prind viață sub loviturile mele de perie”, spune el, „lacrimile îmi vin în ochi”.
