„Mi-am dorit întotdeauna să curat o expoziție cu un titlu simplu, cu un singur cuvânt”, spune curatorul Joann Moser al Muzeului American de Artă. „Și când mă uitam la lucrările pe care am vrut să le folosim pentru acest spectacol, mi-am dat seama că toate au un lucru în comun: ideea de multiplicitate.”
„Multiplicitate”, noua expoziție de artă contemporană a muzeului, selectată din colecția sa permanentă, explorează conceptul titular dintr-o varietate de unghiuri: eforturi de colaborare între artiști și producători de imprimare, serii de imagini înrudite, motive repetate de design și lucrări de contrastare a unor subiecte similare . Cele 83 de opere de artă care umplu galeria expansivă provoacă privitorul prezentând mai multe unghiuri, perspective sau semnificații.
Multe dintre piese au fost concepute de artiști și apoi executate în tandem cu producătorii de printuri. „Această interacțiune modifică stereotipul artistului care lucrează singur în studio”, spune Moser. „Celebrează puterea colaborării.”
Unul dintre cele 43 de panouri din seria „Hindsight is Always 20/20” de la R. Luke DuBois. Foto cu amabilitate Muzeul American de Artă.
Unele lucrări duc conceptul de colaborare la un nivel cu totul nou, folosind programe software ca partener în generarea artei. R. Hindsight este întotdeauna 20/20 este o serie cruntă de cuvinte încărcate istoric - „emancipare” și „sclavie” sunt îndrăznețe în partea de sus a celor două panouri afișate - expuse în forma aparent neutră a unui grafic de ochi. . „Pentru fiecare președinte, el și-a luat adresele de stat ale Uniunii și cu un program de calculator a generat o listă cu cuvintele cele mai des utilizate”, spune Moser. „Deci, ceea ce aveți în acestea este un fel de capsulă despre ceea ce înseamnă acea președinție.”
Multe alte piese sugerează și relevanța politică, folosind deseori imagini contrastante pentru a comenta problemele sociale. Ghidul ilegal al lui Enrique Chagoya pentru conceptul de valoare excedentară relativă este un colaj complicat, cu mai multe panouri, de personaje și bule de vorbire, care se raportează oblic la identificarea cuiva drept „ilegal”.
„El o face sub forma unui cod, care este o formă tradițională de expresie mexicană”, spune Moser. „Nu este o poveste, dar are senzația unei narațiuni.”
Multe imprimeuri pe scară largă de pe ecran evocă multiplicitate prin crearea mai multor lumi în același spațiu vizual enorm. D Train, de Richard Estes, este o panoramă de aproape 7 metri lățime a orașului New York împărțit brusc în două jumătăți: o zi excesiv de strălucitoare și o mașină cu metrou florent bogat în interior. Un spectator se poate pierde cu ușurință în ambele părți, în funcție de poziția luată în timp ce stă în fața ei.
Una dintre lucrările finale văzute de vizitatori, în partea din spate a galeriei, conturează ironic multiplicitatea prin ilustrarea unei specii de animale odinioară abundente, care acum a dispărut. „Obiectul acestei lucrări se referă la modul în care porumbeii pasageri au fost uciși până la dispariție în secolul al XIX-lea”, spune Moser, descriind Visiting, de Walton Ford. În tablou, mii de porumbei sunt împachetate la orizont, luptând pentru ultimele resturi de mâncare disponibile. Pictura este o convergență izbitoare între artă și știință. (Corpul actual al ultimului porumbel supraviețuitor se află acum în colecția Muzeului de Istorie Naturală.)
Muzeul plănuiește o listă completă de programe publice pentru a completa expoziția, inclusiv discuții despre galerii și demonstrații de tipografie, așa cum sunt listate pe site-ul expoziției. O prezentare diapozitivă completă a lucrărilor expoziției este de asemenea disponibilă online, inclusiv imagini complete ale seriei care erau prea mari pentru a fi afișate în întregime în galerie.
„Multiplicitatea” este la vedere la Muzeul American de Artă până la 11 martie 2012.
