Holul cavernos al Metropolitan Museum of Art din New York este încurcat de oameni, dar este imposibil de ratat Alex Katz. Artista renumită pentru picturile sale figurative strălucitoare stă lângă biroul de informații purtând o parcă atât de orbitoare de portocaliu încât pare radioactivă. Orange este una dintre culorile preferate ale lui Katz, iar sacoul, împodobit cu benzi reflectorizante de argint, este genul pe care un tip de pe un echipaj rutier l-ar putea purta pentru a direcționa traficul într-o furtună. Dar această parka făcută în limba franceză este pur șic, mai degrabă ca proprietarul său, care arată cu cel puțin un deceniu mai tânăr decât cei 82 de ani, cu capul neted (îl bărbieră zilnic) și prezintă caracteristici la fel de ascuțite ca cele ale figurilor suave care-i populează picturi.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Pictorul figurat vorbește despre procesul artistic, educația și influențele sale
Video: în spatele pânzei cu artistul Alex Katz
Continut Asemanator
- Pictorul Alexis Rockman Pictures Tomorrow
El a venit la Met pentru a vedea o expoziție de lucrări ale lui Pierre Bonnard, francezul post-impresionist care a fost o influență mare la începutul lui Katz. „Bonnard a fost foarte important la începutul anilor ’50, spune Katz. "Pictura lui era în aceeași direcție ca [Jackson] Pollock - departe de un plan conținut. Era peste tot lumină, doar lumină și culoare." El continuă: "Sunt tablouri grozave; au o atmosferă minunată. Bonnard este grozav cu roșii și portocale - este foarte greu să obții transparență cu roșu!"
Făcător de la început, Katz a îmbătrânit vârsta când expresionismul abstract încă domnea, dar totuși a apelat la pictura peisajelor și a figurii umane. Cu timpul, tablourile sale s-au mărit. „Însușind scara monumentală, compoziția marcantă și lumina dramatică a expresioniștilor abstracti, el ar bate generația eroică la propriul joc”, a scris criticul Carter Ratcliff într-o monografie din 2005 despre Katz.
„A fost o ușă deschisă”, spune astăzi Katz. „Nimeni nu făcea pictură reprezentativă la scară largă”.
Luând semne din filmele și panourile Cinemascope, imaginile sale extrem de stilizate au anticipat și Pop Art. Evocarea sa în termeni morti de figuri strălucitoare a avut o calitate de zi cu zi, care le-a legat de arta comercială și cultura populară. La început, munca sa a fost adesea împânzită. Clement Greenberg, criticul celebru pentru susținerea expresioniștilor abstracti, „de fapt a ieșit din calea lui să spună cât de pătrunzător am fost”, și-a amintit Katz într-un articol pe care l-a scris pentru Noul Criteriu .
Dar părerea critică nu părea să conteze niciodată pentru Katz. „Alex este un om cu o încredere și claritate supreme”, spune Adam Weinberg, directorul Muzeului de Artă American Whitney. "Și-a dat repede seama despre ce era vorba și era absolut nemaiauzit și cu o singură minte în acea desfășurare. Această persistență i-a permis să intemneze mișcările contradictorii din lumea artei."
Astăzi, popularitatea lui Katz explodează. Evocările sale chintesențial americane de oameni la petrecerile de cocktail sau la plajă și peisajele sale din Maine au decolat în Europa, mai ales după ce colecționarul Charles Saatchi și-a arătat Katzes-ul în muzeul său privat din Londra, în urmă cu un deceniu. Pictorul a găsit, de asemenea, un public substanțial nou acasă, în Statele Unite. Pe măsură ce pictura figurativă a revenit la sfârșitul anilor '80 și '90, o generație mai tânără de artiști a început să o vadă pe Katz cu o nouă apreciere. „Artiștii se uitau la predecesorii lor, dar nu erau mulți dintre ei care continuaseră în acea zonă figurativă în mod constant, cu nivelul său de detașare”, spune Weinberg. "Răcoarea este ceva pe care artiștii din toate generațiile îl admiră - răcoare în sensul detașării, dar [și] răcoare în sensul șoldului."
Ca și Warhol înaintea lui, Katz nu are nicio problemă să împletească lumea artei și a modei, indiferent dacă creează lucrări de artă pentru revista W sau obține supermodele precum Christy Turlington și Kate Moss să stea pentru el. „Mereu m-a interesat moda, pentru că este efemeră”, spune el. Katz însuși chiar a modelat pentru catalogul de primăvară al J. Crew din acest an.
Octogenarul elegant este, după propriul său cont, la fel de ocupat ca oricând. Până în acest an, Katz a avut expoziții la Milano și Catanzaro în Italia, Paris, plaja Vero din Florida, Finlanda și la galeria sa din New York, PaceWildenstein, unde a arătat recent o serie de apusuri de soare monumentale.
"Vreau să concurez cu copiii!" a spus într-o după-amiază, în timp ce stătea pe o canapea din piele în loftul său SoHo mobilat, din Manhattan, unde locuiește din 1968. Tocmai dincolo de camera de zi este studioul său, un spațiu aerisit, cu pereți albi, care inundă cu lumina zilei. Nu există o picătură de vopsea pe podeaua linoleumului. „Nu-mi place mizeria”, spune Katz. "Nu-mi place vopseaua pe haine, nici pe mâini, nici pe mobilă."
O serie de pânze gigantice, proaspăt pictate, sunt susținute în jurul studioului - fiecare frișcă de capete enorme, unele de bărbați, altele de femei. Piesele amintesc de ceea ce făcea artistul în urmă cu zeci de ani, cel mai mult în mod memorabil într-o serie de picturi murale din Times Square pe care le-a realizat în 1977. „Am lucrat pentru a realiza acest tip de pictură„ realistă artificială ”, spune el din cele mai recente. eforturi. "Vreau să fac ceva mai mare decât un tablou descriptiv."
Pentru a face una dintre marile sale lucrări, Katz pictează o mică schiță în ulei a unui subiect pe o placă de masonit; ședința ar putea dura o oră și jumătate. Apoi face un mic desen detaliat în creion sau cărbune, cu subiectul revenind, poate, pentru ca artistul să facă corecții. Katz urmează să arunce desenul într-un „desen animat”, folosind uneori un proiector aerian și îl transferă într-o pânză enormă prin „pușcă” - o tehnică folosită de artiștii renascentiste, care implică un pigment pudrat împins prin perforații minuscule înțepate în desenul animat pentru a se recrea. compoziția de pe suprafața de vopsit. Katz amestecă în prealabil toate culorile sale și își pregătește periile. Apoi se scufundă și pictează pânza - 12 metri lățime cu 7 metri înălțime sau chiar mai mare - într-o sesiune epică de șase sau șapte ore. „Totul este făcut pe umed”, explică el. Vopselele se amestecă și devin luminoase.
De departe sau în reproducere, imaginile lui Katz arată hiper-netede, dar până aproape observați pensulele și micile bucăți de culoare accent care atrag privirea. Totuși, mai mult decât tehnica pictorială sau imaginea înfățișată, munca lui este despre stil. „Aș dori ca stilul să fie conținutul, stilul mai degrabă decât forma”, spune el. „Stilul este ceea ce pune toate părțile disparate”.
Soția lui Katz, Ada, intră în studioul său, oferind cafea. Un vizitator ar putea fi iertat pentru că a presupus că a cunoscut-o înainte, atât de familiar este ea ca musa și modelul lui Katz pe parcursul căsătoriei lor de 51 de ani. Părul lung care îi perie umerii este acum gri, dar ochii expresivi și întunecați pe fața ei senină sunt identici cu cei care privesc de sub o pălărie în Roșu Roșu (1982), de sub o umbrelă din Umbrela albastră (1972) și din toate cele șase Adas purtând aceeași teacă de cocktail glamour în una dintre cele mai populare lucrări ale sale, The Black Dress (1960). Soțul ei spune că este o versiune americană a celebrului model și amantă a lui Picasso, Dora Maar. Dar, Katz se adaugă repede: "Când am văzut fotografii cu Dora Maar, am spus:" Picasso a înșelat-o pe gât și pe umeri! " Ada are un gât și umeri mult mai buni. "
Discursul lui Katz poartă încă urme ale copilăriei sale în Queens, New York. Fiul unui emigrant care a pierdut o fabrică pe care o deținea în Rusia în urma revoluției sovietice, Katz „s-a aruncat în plină artă”, spune el. El a studiat arta comercială la un liceu vocațional local când a început să tragă din distribuțiile de sculpturi antice și a câștigat admiterea la Cooper Union School of Art din Manhattan. El a cunoscut-o pe Ada, care studiase biologia la New York University, la o deschidere a galeriei în 1957. „Este o frumusețe grozavă”, spune el. "Gesturile sunt perfecte. Este ca o actriță într-un sens. Este, de asemenea, o fată italiană foarte ascuțită din Bronx - nu poți bate asta". (Cuplul are un fiu, Vincent Katz, 49 de ani, poet și critic de artă.) Viața socială cu Ada în anii '50-'60 s-a rotit în jurul poeților - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - la fel de mult ca pictorii. „Au avut de-a face cu experiențe de zi cu zi, într-un fel sofisticat”, își amintește Katz. (În portretul lui Katz din 1967, Koch arată ușor incomod în spatele unei perechi mari de ochelari cu coarne.)
Katz poate fi cel mai cunoscut pentru portretele sale, dar s-a dedicat și peisajelor - lucrări îndrăznețe tocmai pentru că le lipsește oamenii și „aruncă liniile de viață” de interes uman, a remarcat criticul David Cohen. „Ei lucrează după termenii pictoriști ai lui Katz sau deloc”. Multe sunt evocări ale Maine, unde a plecat să picteze în fiecare vară în ultimii 60 de ani și unde are o casă și o garsonieră pe un lac mic.
„Este o concepție într-un fel”, spune Katz. "Este ca și cum ai putea picta același râu de două ori diferit. De multe ori pictez în același loc. Este ca și cum ai picta Ada din nou - din nou - pentru a vedea dacă poți scoate altceva din același subiect."
Muzeul de artă Colby College din Waterville, Maine, a dedicat o aripă de 10.000 de metri pătrați operelor de artă ale lui Katz, majoritatea pe care le-a donat. În plus, el a achiziționat numeroase piese pentru muzeu de către artiști precum Jennifer Bartlett, Chuck Close, Francesco Clemente, Elizabeth Murray și, cel mai recent, Marsden Hartley (un originar din Maine). În urmă cu cinci ani, el a organizat un spectacol la Colby cu vedete de artă atât de tinere precum Elizabeth Peyton, Peter Doig și Merlin James, care lucrează pe același teritoriu figurativ pus la cale de Katz.
Agatitatea lui Katz este câștigată cu greu. Este un super-jock, care aleargă și face „tone” de push-up-uri și sit-up-uri când este acasă la New York; în Maine, el lucrează, spune el, până la patru ore pe zi - alergare, bicicletă și înot. Cât de departe poate alerga? "În măsura în care îmi place. Pot să depășesc foarte mulți tineri de 21 de ani din punct de vedere fizic", spune el.
El spune că concurează și cu artiștii la jumătatea vârstei „pentru public”, deși cu armament limitat. „Obiectul meu nu este deosebit de interesant”, spune el zâmbind. "Nu este subiect subiect fierbinte - știi, fără crucificări, fără violență, fără sex." Instrumentele sale sunt de culoare și lumină și propria sa viziune despre lume. „Încerc să fac o pictură care să arate simplă”, spune el și citează văzând un portret Velázquez al unei infante habsburgice într-o expoziție de călătorie la Muzeul Metropolitan când era la mijlocul anilor 20: „Nu a fost nimic - atât de simplu! ar putea fi atât de simplu și atât de mult. Doar un fundal verde, o fetiță - totul era perfect. Nu există linie de poveste. Este imediat. A pictat direct. A văzut-o, a pictat-o. "
Un tablou Katz, pentru toată răcoarea sa, proiectează senzația. "Imaginile ar trebui să fie lirice, ar trebui să vă dea un pas", spune el. "Vreau să fac ceva asemănător cu starea voastră mai fericită. Imaginile impresioniste sunt, practic, asta - pictura impresionistă este o minciună fericită."
Minciunile fericite ale lui Katz sunt acele fețe frumoase atemporale cu pielea perfectă, sau copacii unei veri Maine, pentru totdeauna frunze și verzi.
Totuși, uneori, chiar și elegantul Ada poate arăta grav, la un pas de lacrimi. Și peisajele pot fi întunecate - în special, „nocturnele” sau scenele nocturne ale sale, cu straturile lor nuanțate de întuneric mult mai moale decât atât de multe dintre portretele clare și colorate. În recenta serie de apusuri de soare, de exemplu, Katz, în esență, surprinde trecerea timpului. El a fost greu să facă schițe de ulei, relatează el - doar 15 minute sau mai mult pe un pridvor Maine înainte de a cădea amurgul. În aceste tablouri mari, văzute împreună, timpul trece repede, iar cerul devine un portocaliu imposibil, reflectat în lac. Apoi, în tabloul următor, lacul s-a transformat mort, spre gri. Aceste imagini, cu copaci negri în prim plan, sunt elegiaci - subiectul lor este ultimele minute de lumină pe care nimeni nu le poate agăța.
Din fericire, există consolare, chiar și ceea ce Katz numește un fel de eternitate, în arta însăși. „Aceasta este diferența dintre un tablou și un apus de soare”, spune el. „Pictura va rămâne cu tine, dar apusul dispare”. Și așa Katz își concentrează atenția pe moment, pictând de parcă nu există mâine.
Scriitoarea Cathleen McGuigan locuiește în New York.
Fotograful Stephanie Sinclair își are sediul și în New York.
