Lumile arhitecturii și ilustrării științifice s-au ciocnit când Macoto Murayama studia la Universitatea Miyagi din Japonia. Cei doi au o comunitate foarte mare în ceea ce privește ochiul artistului; atât planurile arhitecturale, cât și ilustrațiile științifice sunt, după cum spune el, „figuri explicative” cu o atenție minuțioasă acordată detaliilor. „O imagine a unui lucru prezentat cu informații masive și diverse nu este doar frumoasă din punct de vedere vizual, ci este posibil să surprindem și o operațiune elaborată implicată în procesul de construcție a acestui lucru”, a spus Murayama, într-un interviu.
O vedere din față a Lathyrus odoratus L. 2009-2012. De Macoto Murayama (Imagine cu amabilitate a Galeriei Frantic) Într-un proiect pe care îl numește „Flora anorganică”, artistul japonez în vârstă de 29 de ani diagrama florilor. Își cumpără exemplarele - dulceaguri ( Lathyrus odoratus L., floarea de zi asiatică ( Commelina communis L.) și cosmosul cu sulf ( Cosmos sulphureus Cav.), Pentru a numi câteva - din standuri de flori sau le colectează de pe marginea drumului. Murayama disecționează cu atenție fiecare floare, îndepărtându-și petalele, antera, stigmatul și ovarele cu un bisturiu, studiază părțile separate ale florii sub o lupă și apoi le schițează și le fotografiază.
Folosind un software de grafică 3D, artistul creează apoi modele de floare deplină, precum și de stigmat, sepale și alte părți ale înfloririi. Și-a curățat compoziția în Photoshop și adaugă măsurători și adnotări în Illustrator, astfel încât, până la urmă, nu a creat nimic de un model botanic.
Cav. Cosmos sulphureus, floare tubulară, 2010. De Macoto Murayama (Imagine cu amabilitatea Galeriei Frantice) „Transparența acestei lucrări se referă nu numai la petalele lucide ale unei flori, ci la lupta ambițioasă, romantică și utopică a științei de a vedea și de a prezenta lumea ca obiect transparent (complet văzut, în întregime înțeles)”, spune Galeria Frantic, unitatea din Tokyo care reprezintă artistul pe site-ul său web.
Murayama a ales florile ca subiect pentru că au forme interesante și, spre deosebire de structurile arhitecturale tradiționale, sunt organice. Dar, după cum a spus într-un interviu, „Când m-am uitat mai atent la o plantă care credeam că este organică, am găsit în forma și structura ei interioară ascunse elemente mecanice și anorganice.” După ce am disecat-o, a adăugat: „Percepția mea despre o floare a fost complet schimbată.
O vedere laterală a Commelina communis L. 2011. De Macoto Murayama (Imagine curtoazie a Frantic Gallery) Demersul său are sens atunci când auziți pe cine se numără Murayama printre influențele sale - Yoshihiro Inomoto, un celebru ilustrator auto, și Tomitaro Makino, un estimat botanist și ilustrator științific.
Spoon & Tamago, un blog despre designul japonez, spune că ilustrațiile „arată de parcă aparțin unui manual pentru semiconductori”. Cu siguranță, portretizând exemplarele sale într-o manieră asemănătoare cu modelele, Murayama face ca florile, cu toate complicațiile lor, să pară. ceva creat de oameni, ceva conceput.
