În 1962, Andy Warhol a transformat cartoanele alimentare din carton Brillo în placaj și replici mătase care au devenit artă. Își făcea o declarație culturală rezonantă sau își lucra propriul cont jucaus?
Warhol, un artist comercial important, a îmbrățișat dragostea de ambiguitate a Madison Avenue și a reconfigurat-o ca artă la începutul anilor '60. El a înțeles lumea în care imaginile comerciale au estompat linia dintre necesitate și dorință, între real și replicat. A lui era vârsta „Este real, sau este Memorex?”
Un vizionar al culturii pop, Andy Warhol a pus „arta” în „artificiu”. Fotografie cu „Andy Warhol” de Yousuf Karsh, 1979. © Moșia lui Yousuf Karsh. Cadoul Estrellitei Karsh în memoria lui Yousuf Karsh. NPG, SI Așadar, filmul american American Hustle, regizat de David O. Russell, se potrivește exact. Filmul apare ca un favorit al mulțimii, obținând trei Globuri de Aur și zece nominalizări la premiile Oscar. Inspirat slab prin scandalul Abscam din anii ’70, o operațiune de înțepătură a FBI care a înfășurat mai mulți membri ai Congresului acceptând mită, American Hustle și distribuția sa minunată se conectează la relația amoroasă a Americii cu bărbați de încredere, hucksters și rascaluri fermecătoare.
Suntem entuziasmați de nerușinați. Ele ne arată pasiunea pentru ingeniozitate și resurse. Regulile nu contează într-o cultură care se reinventează constant. În lumea flimflamului, artiștii con sunt prototipuri americane care exemplifică pământul oportunității. Nu-l căutăm cu toții pe vrăjitorul truc de la capătul drumului galben de cărămidă?
Bucuria pură a americanului Hustle este portretul său asupra oamenilor care agită. Costumele de catifea ale lui Christian Bale și pieptănarea extravagantă; Gâturile plonjate ale Amy Adams (talie?); Jennifer Lawrence (soția care fură scena lui Bale) în rochii care se împletesc cu pene și scânteie cu strasuri; Bradley Cooper (agentul FBI dincolo de limitele sale), în costumele sale înfiorătoare și în buclele de pâlpâie grozave; și Jeremy Renner, cu fața distorsionată minunat, în calitate de primar bineînțeles din Camden, care este dublat.
Costumele sunt centrale pentru crearea portretelor lor. Într-un interviu pentru The New York Times, designerul de costume Michael Wilkinson a spus: „Am dorit ca actorii să-și folosească costumele ca parte a agitației lor. Se îmbracă ca persoana la care aspiră. ”Wilkinson a explicat că demersul său a fost să folosească„ silueta, țesătura, culoarea, drapajul ”pentru a spune povestea.
Cele mai cunoscute opere de literatură ale lui Mark Twain sunt încântate de falimentele și insuflările iubitorilor de oameni. Fotografie nedatată a lui Samuel Clemens de Albert Bigelow Paine, NPG, SI Istoria noastră culturală este marcată de portrete colorate ale acestor personaje. La mijlocul secolului 19, artistul con a fost prezentat în ultima carte publicată de Herman Melville, The Confidence- Man: His Masquerade . Așezat pe o barcă fluvială care călătorește pe râul Mississippi, romanul din 1857 spune povestea a ceea ce se întâmplă când Diavolul, îmbrăcat în deghizare, se îmbarcă pe vas pentru a conduce afacerile răului.
Melville a scris această carte pentru că era indignat de felul în care America permitea capitalismului să alimenteze o cultură a lăcomiei. Confidence-Man este o diatriba complicată, dar criticul din New York Times, Peter G. Davis, a trasat-o succint într-un articol din revista din 1982, care a afirmat că cartea a fost un „microcosmos al topiturii din America ... o colecție de fabule ușor tricotată” în care se afla titlul personajul își folosește guile pentru a dupe fiecare pasager de pe barca râului. În fiecare caz, Omul de încredere / Diavolul lucrează împotriva „Visului american al optimismului, adevărului, altruismului și încrederii din secolul al XIX-lea”.
De asemenea, Mark Twain a preluat arta con. La fel ca Melville, el a folosit bărcile din râul Mississippi pentru a pune în scenă anticii bărbaților săi flimflami. Aventurile lui Huckleberry Finn se deschide cu avertizarea lui Huck că, în timp ce autorul ar putea întinde uneori adevărul, „el a spus adevărul, în principal.” Twain savurează arta conului și dezlănțuie bărbații flimflam în tot romanul, dar îi permite lui Huck să aibă succes: instinctul băiatului este sănătos, iar personajul său rămâne nevăzut de ispită. O evaluare recentă în Minneapolis Star-Tribune sugerează că „Huck Finn” se referă la nebunia de a avea încredere în moralitatea la modă a propriului timp și loc. Oricând, orice loc. "
PT Barnum, circul unic care a fondat Ringling Bros. și Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Copie după: Henry Louis Stephens NPG, SI Bărbații nu erau întotdeauna fictivi. Una dintre cele mai mari, PT Barnum, a fost adevărata afacere. Conform unei biografii din 1973 a PT Barnum, Barnum a fost impresarul de pionierat al „humbug” care a ajutat la inventarea divertismentului de masă; mantra lui era să exploateze dorința publicului de a fi înflăcărat. Din anii 1840 până în 1870, el a organizat muzee populare din New York, care a prezentat „purici laborioși, automaturi, jonglerii, ventrilocști, statuie vie, tabele, țigani, albini, băieți grași, uriași, pitici, dansatori de frânghii ...”
Barnum a falsificat fericit evenimentele pentru a genera publicitate gratuită pentru muzeul său. El a scris că arta „cocoașei” trebuia să pună pe „apariții sclipitoare… noi expeditori, prin care să oprească brusc atenția publicului și să atragă ochii și urechea publicului.” Noutatea și ingeniozitatea erau esențiale pentru succesul său comercial, biografia sa a spus, și dacă „suflarea lui a fost mai persistentă, [steagurile] sale mai patriotice” nu a fost din cauza mai multor scrupule, ci mai multă ingeniozitate. Strălucirea și zgomotul creat în afara muzeului său au atras mulțimi. Odată în interior, acestea au putut fi distrate pentru ore pe ecran, dar trebuiau să plătească pentru a intra - nimeni nu a primit ceva degeaba.
Robert Preston s-a strălucit și și-a cântat faima în favoarea lui „Profesor” Harold Hill în musicalul premiat cu premiul Tony din 1957, „The Music Man”. Aaron Bohrod NPG, SI; cadou al revistei Time Oamenii de încredere au continuat să înflorească în literatura americană din secolul XX, în special cu The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Dar un nou secol a oferit formate proaspete, iar artiștii șilici au apărut acum pe scenă și pe ecran. În Show Boat din 1927 de pe Broadway senzația, bărbatul este jucătorul compulsiv cu barca de râu Gaylord Ravenal; între timp, Ghet With the Wind 's Rhett Butler se afișează într-o atitudine necomitentă și într-un costum plin de viață, în viața sa anterioară, ca jucător profesionist transformat în alergător și speculator.
Pe partea cea mai ușoară a contului, flimflam a fost scopul animator al profesorului Howard Hill în musicalul câștigat în 1957 de la Meredith Willson, câștigător al muzicalului The Music Man . Portretul de neegalat al lui Robert Preston al profesorului Hill, care intră în oraș în lacrimă și avertizează despre „probleme”.
Cu un „T” de capital
Aceasta rima cu "P"
Și asta înseamnă Pool,
Artăria înșelătoriei a fost, de asemenea, punctul central pentru încântătoarea caperă din 1973 a lui Paul Newman și Robert Redford, The Sting . Setat în Depression America în 1936, complotul se concentrează pe doi grifters profesioniști (Newman și Redford), care lansează un „big con” care în cele din urmă include un șef de crimă vicios, un agent de carte, un agent FBI sub acoperire, o chelneriță și ... ei bine, complotul este gros, cu personaje colorate și înfricoșătoare. Dar muzica ragtime de Scott Joplin este înălțătoare, la fel și finalul filmului.
Artiștii contra din anii ’50 -’60 au migrat uneori din orașele mici și bărcile fluviale spre Madison Avenue, unde lumea publicității a devenit locul lor de joacă al mizei mari. La fel ca predecesorii lor zgâlțâitori și șileni, promulgatorii marilor pretenții ale Madison Avenue au continuat o tradiție americană bine conturată. În versiunile reduse de „smucitură”, agențiile de publicitate s-au concentrat pe ambalajele de produse, susținute de jingles-uri inteligente precum „Plop plop / Fizz fizz / Oh What A Relief Is It” și „Does She, or Does it?”
Regizat de David O. Russell, „American Hustle” a primit aclamări critice pentru neplăcerile sale care vorbesc rapid și se transformă în complot. „American Hustle”, 2013 La fel cum a făcut Warhol prin replicarea casetelor Brillo ca artă, Mad Men reconstruiește cu strălucire lumea Madison Avenue pentru publicul TV de azi. Spectacolul prezintă mașinațiile omului publicitar smarmy Don Draper, ale cărui vise se trag adânc din rădăcinile huckster și ale căror antice l-au făcut un popular anti-erou cultural.
American Hustle este un plus fericit la repertoriul flimflam al națiunii. Atât eroic, cât și ridicol, filmul sărbătorește gresia și determinarea înrădăcinată în ADN-ul Americii. Este cu adevărat povestea oamenilor care încearcă să-și găsească visul - și îi înveselim pentru că este și povestea noastră.
