Cum un curator al muzeului scoate omul arzător din deșert

Shawn Westfall s-a trezit într-o dimineață rece, slab luminată, în expansiunea, neașternutul deșert al Black Rock. Coborând din cortul său și îndreptându-și o haină caldă peste umeri, se îndrepta spre porta-potty un bloc și jumătate pe „stradă”, o fâșie ușoară, prăfuită, căptușită de campinguri colorate. Soarele tocmai începuse ascensiunea; luminând munți până acum în depărtare, păreau ireali și aruncau o lumină moale asupra liniștitului orașului temporar.

În urmă cu câteva ore, mii de oameni au cutreierat albia lacului uscat sau pe Playa, așa cum o numesc, doar o sută sau mai mult au rămas treji: fie că s-au petrecut mult timp în frisonul deșertului dimineața, sau s-au trezit devreme pentru o plimbare cu bicicleta la răsărit. la afișajele de artă focală ale orașului. Pe strada lui, Westfall mergea singur, lovit de contrastul său cu dezvăluirea răutăcioasă din timpul zilei. Doar un alt bărbat s-a îndreptat spre el în partea cealaltă a drumului și, spre nicio surpriză pentru cei care au experimentat obiceiurile de vecinătate ale orașului, decât să treacă pe lângă el, s-a apropiat de Westfall.

- Am ceva pentru tine, a spus el, după ce i-a fost îmbrățișat. Tragând un rock din rucsac, i-a spus: "Acesta este de la Baker Beach, care este site-ul primului festival Burning Man. Vreau să vă ofer acest lucru, iar tu îl iei și amintește-ți că acest festival continuă, se perpetuează și tu ajungi să-l faci. "

Westfall, sentimental cu lacrimi în ochi, a pornit spre port-ghiveci, recunoscător pentru a avea suvenirul din acel prim eveniment din istoria din 1986.

Westfall este un consultant din Washington, DC și un comediant improvizat, Westfall este ceea ce cei din știință se referă la „Burner”, un repetat participant la Burning Man, una dintre cele mai mari - și cele mai neînțelese - adunări anuale. El este, de asemenea, un membru al comunității DC de participanți la Burning Man, mulți dintre ei au fost încântați atunci când Smithsonian American Art Museum a anunțat că va capta spiritul Burning Man la noua expoziție a galeriei Renwick „No Spectators: The Art of Burning Man. “

Spectacolul va fi prima expoziție importantă dedicată exclusiv artei și culturii „acelui lucru din deșert”, așa cum s-a făcut cunoscut și va prezenta lucrări de artă și relicve de la adunarea atât în ​​galerie cât și în afară în diferite locații din cartierul muzeului.

Spune curatoarea emisiunii Nora Atkinson, aducerea festivalului la muzeul artizanal din America a fost o alegere ușoară. "Cred că Burning Man este America. Ne testează visele cele mai sălbatice."

În urmă cu aproape două decenii, revista Smithsonian a cerut reporterului James R. Chiles să renunțe la cei 15.000 de reverenți la cel de-al nouălea an de ardere anuală din Deșertul Black Rock din Nevada. A spune că Chiles a fost pripărită de petrecerea de săptămâna bizară și nelimitată de pe Playa ar fi o subestimare. „Reuniți personalul National Lampoon, Mardi Gras și un târg de științe din liceu într-un cadru al taberei Woodstocky”, a scris el, „și veți fi aproape de parodia înfiorătoare și de tehnologia culturii care prospera aici.”

Numele Burning Man conjurează imagini ale unor opere de artă sălbatice, costumate elaborate, rave deșert care se ascund cu muzică electronică de dans, camping în stil de supraviețuire și, da, adesea droguri. Poate că cea mai iconică trăsătură este și numele său: sculptura omului anual este arsă ceremonial în a doua-ultimă noapte a adunării - în ceea ce Chiles a descris ca un „fel de ritual pirotehnic păgân”.

Astăzi, orașul temporar - al zecelea cel mai populat din stat - Burning Man întâmpină peste 70.000 de arzătoare de pe tot globul, pe patch-ul său de șapte mile pătrate de deșert. Dincolo de a vă deplasa cu bicicletele sau „vehicule mutante” excentrice, explozie EDM la toate orele și participarea la o cultură unică de partajare, pasionații de deșert acapărați în Black Rock pentru artă. O dată neobișnuit și întunecat, funky și minunat - operele de artă creează împreună cea mai interactivă, pe scară largă și cea mai experimentală expunere din țară, posibil din lume.

Printre lucrările notabile se numără o recreație a unei nave Galleon spaniolă, întunecată și pe jumătate scufundată pe podeaua deșertului, o gâscă strălucitoare din Canada cocoțată pentru zbor, penele sale din 120.000 de bănuți americani și canadieni și o caracatiță metalică cinetică în flăcări construită din piese de gunoi.

Colaborarea și comunitatea reprezintă o valoare de bază a Burning Man și un punct de atracție major pentru mulți artiști, care își finanțează proiectele, lucrează împreună în colective mari de artă și acceptă cu bucurie ajutorul unui grup de suporteri dornici.

Artiștii participă, de asemenea, la provocarea unică de a construi o operă de artă în deșert, precum și la oportunitatea pe care le oferă să experimenteze cu tehnologia.

„Aceasta este o locație îndepărtată cu condiții dure”, spune Stephanie Stebich, directorul Muzeului American de Artă Smithsonian. "Există nisip, este vânt, sunt furtuni de praf. Sunt 100 de grade în timpul zilei și sunt 60 de grade noaptea. Lucrările adesea se aprind sau sunt kinestezice. Deci, există destul de multe tehnologii implicate în crearea acestora."

Pe lângă provocări cum ar fi iluminatul (care este o caracteristică de siguranță necesară în regulile Burning Man) și care alimentează acea lumină și creează mișcare (de obicei realizată cu baterii sau generatoare mici), artiștii trebuie să își păstreze operele de artă protejate împotriva vântului și a căldură. Din acest motiv, acestea ajung adesea cu câteva săptămâni înainte pentru a se asigura că lucrările lor sunt în siguranță.

Adesea, cea mai mare provocare este pur și simplu să depășești tehnologia operelor de artă anterioare. Se știe că artiștii lucrează de ani buni programând doar un singur proiect.

În acest sens, atragerea lui Burning Man este doar apelul deschis pentru creativitate. Artistul Christopher Schardt, a cărui lucrare apare în spectacolul Renwick, vine la Burning Man din 1998. Începe fiecare proiect, provocându-se singur cu întrebarea: „Ce-ar fi dacă aș putea face asta?” Spune Schardt, el creează pentru Burning Man pentru că „pur și simplu vrea să facă ceva pe care nimeni nu l-a mai făcut înainte”.

Schardt a făcut trecerea la lucrările de artă LED, după câțiva ani creând lucrări de artă cinetică alimentate prin efecte pirotehnice sau, „art fire”. LED-ul este un mediu mult mai ușor și mai sigur. Folosind o aplicație autoprogramată pentru a controla afișajele LED și muzica coordonate, proiectele mai recente ale Schardt prezintă imagini animate create de zeci de mii de LED-uri controlate individual.

Jurnalul Burning Man, numit opera de artă din 2015 a lui Schardt, Firmament „un far pe playa” și „cel mai uimitor spectacol de lumini LED pe care le-ai văzut vreodată.” Noaptea după noapte, lucrarea - un baldachin de grile LED suspendate peste terenul - a adunat hoarde de privitori înrăiți.

Dar arta nu este singura atracție a adunării. Unii arzătoare au o pasiune pentru deșertul prăfuit al rocii negre și bazinul său plat, asemănător cu Marte. Patricia Leeb a ajuns la Burning Man în 1994 într-un Ford Taurus în timpul morții nopții. Și-a petrecut noaptea în mașină și a urcat pe măsură ce lumina zilei crește mai luminos.

„M-am uitat în jurul meu în lumina soarelui aprins și m-am îndrăgostit instantaneu”, spune ea, amintind de lumina de dimineață incredibil de frumoasă de pe munții îndepărtați. A continuat să se întoarcă și chiar l-a cunoscut pe soțul ei, Stanley „Silver” Morris, la Burning Man. Dar, deșertul este încă partea ei preferată.

O altă atragere este cultura civică a orașului, delimitată în zece principii importante bazate pe idealuri utopice de generozitate, incluziune și libertate completă de autoexprimare.

Condițiile fără deșert ale dezertului și lipsa de facilități moderne - singurele articole disponibile pentru cumpărare în cursul săptămânii sunt cafeaua și gheața - necesită o încredere unică în sine și altruism care se traduce în nenumărate oportunități de conectare umană și participare la comunitate - unul dintre cele mai mari puncte de vânzare ale adunării. . Orașul coordonează voluntariatul și publică un program de spectacole și alte evenimente. În cadrul taberelor individuale, Burners își aduc propriile divertisment și voluntar la corturile medicale ale personalului și la un post de radio. Panourile de discuții ocupă subiecte despre tot, de la sistemul penitenciar american până la jurnalismul tabloid, iar activitățile din cameră includ aerobic la bere suedeză, decorare cu fursecuri, dans improvizațional, bălți de bâlbâie, reîncărcări de ritual tribal și clase de gătit.

„Este un loc inospital și vei merge acolo să ai o experiență, să înveți ceva - să înveți ceva despre tine și să înveți ceva despre alții”, spune Stebich. Întâlnirile întâmplătoare și spontaneitatea veselă sunt cele care îl determină pe Tonda Phalen la festival. Fotograf DC și mamă a doi, Phalen a sosit pentru prima dată în Black Rock, după ce a văzut un Burning Man special în „CBS Sunday Morning” și a decis că trebuie să încerce.

Una dintre amintirile ei preferate a fost atunci când ea și o prietenă și-au pierdut drumul într-o furtună de praf, afară pe Playa. S-au refugiat într-o mașină de artă izolată care a prezentat un spectacol muzical de lumină. Perechea s-a târât înăuntru și a urmărit până dimineața.

Phalen a creat o piesă de artă interactivă în cadrul campingului său un an, numit The Bath Wall, unde oaspeții și vizitatorii au fost încurajați să lase mesaje cu Sharpies negre. Face gheață pentru tabăra ei și face voluntari cu oficiul poștal al orașului. De asemenea, ea a contribuit cu fonduri pentru susținerea lucrărilor de artă, inclusiv nava Galleon.

„Vă dați seama că sunteți o singură persoană, o mică picătură care încearcă doar să vă facă partea pentru a face totul altceva”, spune Phalen.

Potrivit Westfall, diversitatea experienței este cea care îl face pe Burning Man ceea ce este. „Nu este doar droguri, sex și muzică”, spune el. "Este droguri și sex și muzică dacă asta căutați, dar este și artă. Este expresie. Este vulnerabilitate. Este prezent. Înțelege că chiar și o simplă călătorie din cortul dvs. pentru a merge la porta-johns poate duce la un eveniment care poate schimba viața. "

Un lucru pe care majoritatea Burners este de acord, în mod surprinzător, este faptul că un punct culminant al festivalului este arsurile. Într-o sărbătoare haotică, Omul este ars în a doua noapte până azi-noapte. Templul - un alt aranjament anual al adunării - a fost aprins în seara următoare într-o ceremonie mai sombră.

Templul este remarcabil pentru plecarea sa de la mediul tare și neliniștit al festivalului. Un comis râvnit în fiecare an, sanctuarul non-confesional oferă un loc de meditație - oferă confort și încurajează reflecția. În interior, participanților la festival au voie să părăsească oferte, de la poezia înfăptuită până la cenușa celor dragi. Acestea sunt arse împreună cu Templul, închizând festivalul cu o notă de solemnitate și recunoscând că experiența lui Burning Man, așa cum spune Atkinson, „este cu adevărat despre imediatitate și efemeritate”.

Și atunci, totul dispare. După nouă zile de festival și multe săptămâni de înființare, Burners se ambalează și pleacă (sau zboară de pe Aeroportul Black Rock City din Burning Man). Echipa Playa Restaurație rămâne pentru a ajuta departamentul de lucrări publice să pieptene deșertul pentru orice a rămas în urmă și să-l readucă la starea sa înainte de ardere.

Unul dintre cele zece principii, „a nu lăsa urme” este o mantră, precum și o regulă. La doar două luni de la sosirea primelor camioane cu piese de artă, Playa este goală încă o dată.

Dar nu s-a terminat. Participanții care doresc să trăiască valorile Burning Man în viața lor de zi cu zi și să se conecteze cu cei pe care i-au cunoscut la festival pot participa la o facțiune locală a comunității mai mari Burning Man.

Comunitatea din Washington, DC este una dintre cele mai mari din țară. Grupul organizează voluntariat și sponsorizează evenimente locale. Este posibil ca unii locuitori din zonă să-și amintească când au găzduit o arsură și o adunare în Centrul Național, numită Catharsis pe Mall. Membrii grupului lucrează chiar împreună pentru a aduce opere de artă în Black Rock.

„Oamenii care trăiesc în DC vin de obicei la DC cu ideea de a schimba lumea într-un fel pozitiv”, spune Westfall. „În loc să vorbim pur și simplu despre lucruri, DC Burners înfășoară lucrurile și le fac lucrurile foarte bine.”

Acest tip de spirit a fost cel care a atras grupul în acțiune înaltă, când Atkinson a dat atenție despre expoziția Renwick. Pe toată durata spectacolului „Fără spectatori” al muzeului, DC Burners va acționa ca salutatori și va ajuta la controlul mulțimii. Alții și-au oferit canapelele pentru arzătoarele din oraș care participă la expoziție.

În timp ce Burners așteaptă luni întregi pentru deschiderea emisiunii, curatorii muzeului și oficialii Burning Man așteaptă ani de zile. Unul dintre primele acțiuni ale lui Atkinson în calitate de curator Renwick a fost să propună ideea unei expoziții bazate pe festival, și apoi să descopere o modalitate de a surprinde un astfel de eveniment enigmatic în interiorul unei clădiri (relativ) mici din secolul al XIX-lea.

Primul pas pentru Atkinson a fost abordarea Burning Man Project, organizația a aproximativ 100 de angajați pe tot parcursul anului, care organizează festivalul, se angajează cu lumea artei și leagă mii de Burners de pe glob. Atkinson se îngrijora că organizația nu ar fi interesată de o expoziție majoră a muzeului.

Temerile ei s-au dovedit inutile. Kim Cook, director de artă și implicare civică la Proiectul Burning Man, a fost dornic să „creeze o oportunitate cât mai autentică și [să se asigure] că persoanele care participă la expoziție simt un anumit sentiment de contact cu cultura”.

Au urmat ore de colaborare și negocieri. Echipa a petrecut luni întregi cu privire la concepte: de la metode de angajare a comunității la opere de artă până la indicatoarele din strada Burning Man.

„Frumusețea lui Burning Man este că este întotdeauna diferită”, a spus Stebich. „Expoziția noastră Burning Man va fi unică, la fel ca fiecare adunare Burning Man este unică.”

Expoziția imersivă, la nivel de galerie, necesită interacțiune între vizitatori, de unde și numele „Fără spectatori.” O poartă elaborată de hârtie se ridică de la podea la tavan și stabilește tonul pentru lucrările care urmează. Realizată din placaj, tapițerie din material textil și fotografii imprimate pe tabla tare și hârtie de legătură, poarta ascunde scene din diorama din interiorul posturilor sale. Creația de 15 metri realizată de artiștii Michael Garlington și Natalia Bertotti determină prima dintre multe întrebări pe linie: „Cum în lume s-au gândit la asta?”

Participanții la muzeu vor vedea costume extravagante purtate la eveniment, exemple de „vehicule mutante” și vor avea șansa să sară în festival folosind o programare de realitate virtuală creată prin parteneriatul muzeului cu Intel.

O replică de 18 metri a artistului Marco Cochrane este Adevărul, aruncă umbre dinamice pe pereții muzeului. Sculptura translucidă din plasă de oțel a unei femei care se întinde neînfricat spre cer răspunde la întrebarea artistului: „cum ar arăta dacă femeile ar fi în siguranță?” Originalul de 55 de metri a debutat la Burning Man în 2013 și se află astăzi în San Leandro Tech Campus în California. Efectele speciale de iluminare pentru versiunea mai mică a lui Renwick creează o mișcare asemănătoare vieții, care răspunde femeii de tip dansatoare.

Marele salon al muzeului găzduiește Templul proiectat de renumitul artist David Best. Sculptorul în vârstă de 73 de ani, care a devenit celebru pentru templele sale Burning Man, a creat nouă pentru festival de când a inițiat tradiția anuală în 2000. Asamblat în bucăți, Templul din lemn sculptat, care filtrează lumina soarelui prin plafonul complex și multistrat panouri, este conceput special pentru vastul salon mare de la etajul doi. Acest templu va fi probabil ultimul cel mai bun și este caracteristica centrală a spectacolului. La fel cum s-ar întâmpla pe Playa, oaspeții sunt încurajați să lase oferte personale, care probabil vor fi arse după apogeul spectacolului. „Intenționăm să trimitem oferte către Burning Man”, spune Atkinson, „sau să le predăm comunității noastre locale de arzătoare pentru a arde după expoziție.”

O galerie arhivistică de înregistrări și parafernalia Burning Man urmărește istoria și dezvoltarea festivalului. Adus la Renwick de Muzeul de Artă din Nevada, care a găzduit propria expoziție arhivistică „City of Dust: The Evolution of Burning Man” în 2017, această porțiune a expoziției include afișe, hărți, semnalizare, peticuri vestimentare și alte relicve de la ardere. Omul trecut.

Tehnologia unică folosită în arta lui Burning Man, este la vârful unei noi mișcări artistice care combină arta, lumina și programarea computerului. Shrumen Lumen de la colectivul de artă FoldHaus este o constelație plină de culoare și interactivă de ciuperci gigantice decorate cu LED-uri, care au adus pentru prima dată plajă în 2016. Întreaga piesă - completă cu praf de Black Rock - preia o întreagă galerie și atrage vizitatorii să controleze iluminatul. stând în diferite locuri de pe podea.

Firmamentul lui Christopher Schardt care a captivat participanții la Burning Man în 2015 cu un baldachin realizat dintr-o grilă triunghiulară de LED-uri a adus o replică, Nova, în Renwick.

În cartierul care înconjoară muzeul, navetiștii și vizitatorii de expoziție pot experimenta instalații precum scrisorile de oțel de 12 metri de „XOXO”, un bust concret din Maya Angelou, care se sprijină pe trei cărți (pe care telespectatorii le pot introduce) și un alt bănuț animal acoperit - acesta este un urs pe picioarele posterioare.

„Unul dintre motivele pentru care am vrut să fac acest spectacol a fost să atrag atenția artistică serioasă multor artiști ai căror nume nu sunt cunoscute”, spune Atkinson.

Arzătoarele sunt în mare parte încântate de spectacol. Pe lângă faptul că o văd ca o modalitate de a străluci lumina asupra unei mișcări de artă care merită și a artiștilor săi, ei o văd și ca o modalitate de a arăta prietenilor și familiei de ce Burning Man este special pentru ei.

Tonda Phalen spune că abia așteaptă să-și aducă soțul, care nu a avut niciodată un interes să facă excursia în deșert cu ea. „Am crezut că este perfect. El va putea vedea o parte din artă ”, spune ea. „Poate că această idee întreagă de„ este doar hippies nebun afară în deșert ”va dispărea atunci când oamenii își dau seama că există într-adevăr o tonă de sens în spatele organizației și ce fac.”

Spune Schardt, Burning Man necesită participanților să-și alunge ceasurile și așteptările lor și să se apropie de festival cu o minte deschisă. El vrea ca vizitatorii expoziției să facă la fel.

Așadar, deseori există o separare distinctă între managerii muzeului și operele de artă din muzeu, iar Atkinson a creat „No Spectators”, în parte, pentru a contesta asta. Deoarece Renwick lucrează pentru a susține principiile participării, imediatei și expresiei radicale a omului arzător, testează, de asemenea, limitele unui mediu muzeal tradițional.

„Uiți ca adult de joc și nu ai neapărat încredere în propriile instincte”, spune Atkinson. „Cred că atât de mulți oameni merg în muzeele de artă și spun ei, nu primesc artă. Și se opresc și acceptă ceea ce există și nu se implică. Acesta este un spectacol despre descompunerea acestei limite între oameni și spunând că fiecare poate fi un artist. Vrem să vă angajați în interiorul vostru spirit imaginativ și să faceți lucruri care sunt proste și ireverente. Când a fost ultima dată când ai izbucnit în chicoteală într-un muzeu de artă? Tu ar trebui."

Deoarece nu toată lumea poate călători într-un deșert dur Nevada timp de o săptămână (și nu toată lumea vrea), „Fără spectatori” promite să ofere o privire într-o cultură despre care americanul de rând nu știe nimic și nu poate avea acces neapărat. Cel puțin, invită publicul să-și conteste preconcepțiile despre artă.

„Sper că va democratiza arta și experiența artei, ce o constituie și accesibilitatea acesteia”, spune Patricia Leeb.

Phalen consideră că este o șansă pentru alții să înțeleagă și să adopte o parte din valorile Burning Man. Pentru ea, idealuri precum responsabilitatea civică și participarea sunt universal benefice. „Ar fi frumos dacă [expoziția] ne-ar putea schimba cultura, doar prin faptul că oamenii își dau seama, „ hei, aceasta este comunitatea voastră. Trebuie să faci parte din ea. ""

„No Spectators: The Art of Burning Man” este vizibil la Galeria Renwick a Smithsonian American Art Museum, la Avenue Avenue și 17 Street din Washington, DC, 30 martie - 21 ianuarie 2019.