În timp ce un tânăr, John James Audubon era obsedat de păsări și avea o viziune pentru un tip de carte complet diferit. El ar picta păsări cum le-a văzut în sălbăticie „în viață și în mișcare” și ar picta orice specie de dimensiunea reală. Prietenii săi erau sceptici, dar Audubon, un om cu „energie și perseverență indomabilă”, a spus naturalistul John Burroughs, a reușit magnific.
Continut Asemanator
- John James Audubon: America's Rare Bird
A călătorit frontiera americană pe jos și pe cal, din Ohio până în Louisiana, iar mai târziu chiar mai departe spre vest, căutând păsări din fiecare specie cunoscută științei. El a scris despre vremea sa în Kentucky, în jurul anului 1810: „Am împușcat, am atras, am privit numai natura; Zilele mele au fost fericite dincolo de concepția umană și, dincolo de aceasta, nu-mi păsa cu adevărat. ”
Cu aproape cărți de păsări pentru referință, a trebuit să învețe păsările de unul singur. Fără binoclu sau aparat de fotografiat, el a trebuit să folosească păsările singure ca material de referință, iar după multe încercări a dezvoltat o metodă pentru a pune o pasăre moartă, astfel încât să poată picta tabloul ei.
Audubon, născut în Haiti în 1785 și crescut în Franța până când a venit în Statele Unite în 1803, a fost, după toate conturile, un povestitor distractiv. Picturile sale sunt înfrumusețate pentru un efect dramatic, iar energia și emoția transmise în opera sa nu erau ca nimic pe care lumea nu o mai văzuse înainte. Scena frenetică a unui șoim cu umărul roșu care se zărește, în timp ce se prăbușește într-o poftă de prepeliță panicantă, iar o alta dintre batjocorii care atacă un șobolan la cuibul lor, sunt două dintre cele mai dramatice picturi ale sale, dar chiar și piesele mai liniștite rezonează cu tensiunea lucrurilor. pe cale să se întâmple.
Picturile au fost doar primul pas într-un lung proces de producție care l-a dus de-a lungul Atlanticului de mai multe ori. Contrar fericirii pe care a simțit-o în pădurea Kentucky, mulțimile, funia și frigul londonezului l-au frustrat și l-au deprimat. Dar Anglia era singurul loc unde putea găsi o imprimantă capabilă să întreprindă proiectul și suficient de abonați bogați pentru a-l finanța.
La Londra a livrat tablourile unui gravor, Robert Havell. Începând cu o placă netedă de cupru, Havell a copiat manual, formele și umbrirea lucrărilor de artă, folosind un procedeu cunoscut sub denumirea de aquatint pentru a crea texturi variate care să țină cerneala pe suprafața cuprului. În plus, această gravură trebuia să fie o imagine în oglindă, astfel încât atunci când o foaie de hârtie a fost apăsată pe placa cu cerneluri, imaginea tipărită arăta ca tabloul original.
Odată ce gravura a fost făcută, placa de cupru ar putea produce multe imprimeuri de cerneală neagră pe hârtie albă. Acestea, desigur, trebuiau colorate manual de către echipe de coloriști care foloseau vopsea în acuarelă. Procesul a fost laborios, dar această tehnologie de reproducere a artei a permis sutelor de persoane la începutul anilor 1800 să dețină tablourile lui Audubon. Talentele combinate ale lui Audubon și Havell au fost necesare pentru a face acest lucru posibil, iar Păsările din America, publicate pentru prima dată în formă de serie între 1827 și 1838, a fost salutată ca una dintre cele mai mari cărți tipărite vreodată.
După cum subliniază Jonathan Rosen în „Viața cerurilor”, aceste tablouri au promovat o viziune romantică asupra pustiei Lumii Noi, pentru a fi privite de oameni care nu ar vedea niciodată aceste păsări în viața reală. Poate că acesta este un motiv pentru care Audubon a găsit mai mult succes în Anglia decât în tinerii SUA, și de ce activitatea sa își păstrează atracția și astăzi, întrucât sălbăticia pe care a cunoscut-o și pe care a iubit-o se retrage mai departe în trecut.
Fiul unui ornitolog Yale, David Sibley, a început să facă pasăre ca băiat și l-a urmat pe tatăl său pe câmp. El a scris și ilustrat The Sibley Guide to Birds , considerat cel mai cuprinzător ghid de câmp din America de Nord.
