Poți dansa la jazz? Mulțimile de la Festivalul de Jazz și Patrimoniu din New Orleans din acest an s-au gândit așa, învârtindu-se pe culoarul marilor corturi de pânză și dansând cupluri pe o placă de ridicare a combosului acustic de jazz.
În 1945, aceasta nu ar fi fost o observație remarcabilă, în urmă cu 70 de ani, jazz-ul era încă o muzică de dans popular. În 2015, cu toate acestea, jazz-ul este aproape întotdeauna o experiență concertistă - fie în cluburile de noapte unde ascultătorii stau la mese sorbind băuturi prea scumpe sau în teatrele unde stau pe rând, verificând personalul în programele lor lucioase. De aceea, a fost o plăcere atât de surprinzătoare să-i văd pe fanii de jazz din New Orleans sărind din scaunele lor la cea mai mică provocare pentru a-și balansa șoldurile.
Dar această muzică nu a fost ca muzica pop dance actuală, unde ritmul este ridicat până la proporții industriale, astfel încât devine inconfundabil. Pe aceste melodii, ritmul ar putea fi îngropat sub o trompetă sau un solo de pian trăgând într-o altă direcție, în timp ce chitara cântă un contra-ritm. Deci, cum găsesc dansatorii pulsul? Am întrebat-o pe cea mai bună dansatoare de pe cățeaua de placaj, o băcăuană retrasă din New Orleans, pe nume Claudia Dumestre.
„Ascult cu amândouă urechile chiar până în picioare, ” a spus ea. „Uneori mă blochez pe baterist pentru a găsi ritmul; uneori mă blochez pe un alt instrument. Dacă aveți un partener de dans care aude muzică la fel, acest lucru este mult mai ușor. Am dansat la Earl Turbinton și Willie Tee, un grup din New Orleans, care ar putea suna ca John Coltrane și, dacă ai partenerul potrivit, poți dansa și la asta. Cheia este să găsești pulsul de sub tot ce se întâmplă. ”
Această femeie scurtă, vătămată, cu pălăria de paie neagră și jacheta florală, a demonstrat apoi ce a vrut să-mi prindă mâna și să mă tragă pe ringul de dans. Curând, ea se învârtea sub brațul meu drept ridicat, m-a aruncat afară și m-a aruncat înapoi. Am observat că în timp ce șoldurile ei se îndreptau către ritmul primar provenit de la tobe, coatele și umerii se deplasau către bătăile secundare sugerate de coarne.
The Dizen Dozen Brass Band (Zack Smith) 
Sufletii rebeli (Zack Smith) 
Dr. Michael White și Original Liberty Jazz Band cu Thais Clark (Zack Smith) 
Un "fais do-do" este o petrecere de dans Cajun. (Zack Smith) 
Participanții la festival dansează la muzică. (Zack Smith) 
Rebirth Brass Band (Zack Smith) "Celelalte chestii care se întâmplă într-un ton de jazz nu distrag atenția", a explicat ea când am întrebat. „Este mai distractiv. Dacă puteți bloca un ritm secundar, nu faceți același lucru din nou. Jazz te eliberează de asta. Unora le place să facă același pas de leagăn pe care l-au învățat din nou de la un instructor de dans, dar este mai plăcut să treci mereu de la o mișcare la alta. "
„Este vorba despre cei doi și patru”, a spus unul dintre acei dansatori, Shea Manly, din New Orleans. „Pentru mine, orice altceva se gătește pe tort. Dacă pot găsi cele două și patru, pot dansa la ea. La New Orleans este vorba despre acel ritm. ”
Comentariul lui Manly sugerează că pentru ca jazz-ul să devină din nou dansabil, are nevoie nu numai de muzicienii potriviți, ci și de locurile potrivite și de publicul potrivit. Da, muzicienii trebuie să mențină un puls de dans de bază dacă vor ca ascultătorii să iasă din scaunele lor și să-și agite șoldurile. Dar locul trebuie, de asemenea, să ofere un spațiu deschis unde acest lucru se poate întâmpla fără a bloca vederea celorlalți. Iar publicul trebuie să poată identifica ritmul într-un număr de jazz care are o mulțime de piese în mișcare diferite. În New Orleans, publicul este instruit de familie și prieteni pentru a auzi pulsul de dans de la o vârstă fragedă.
„Suntem un popor foarte parohial”, a spus Keith Hurtt, un ghid turistic din New Orleans, „și avem propriile noastre modalități de a face lucrurile. Când auzim ritmul, nu ne putem ajuta singuri. Sunt întotdeauna uimit că oamenii din altă parte pot sta printr-un ton de jazz. Nu știu cum nu poți dansa la jazz. Unii oameni din alte orașe vor fi luat lecții de dans, așa că știu toți pașii, dar nu este același lucru, pentru că fac aceiași pași chiar și atunci când se schimbă muzica. "
Nimic nu a făcut mai mult pentru a păstra tradiția din New Orleans a dansului la jazz decât reînvierea brass-band-ului care a început cu Dirty Dozen Brass Band și ReBirth Brass Band în anii 1980 și continuă și astăzi. Utilizând instrumentația unei trupe de marș într-una din nenumăratele parade ale orașului, aceste grupuri s-au bazat exclusiv pe coarne și tobe cu bretele pentru a crea acorduri și ritmuri. Odată cu tuba care alunecă notele de bas și trâmbițele, trombonii și saxofonii care formează armoniile, aceste grupuri au atins punctul dulce dintre canelură și improvizație.
Cele două grupuri fondatoare au fost la Jazzfest din acest an, desigur, dar au fost și trupe excelente, dar mai puțin cunoscute, cum ar fi High Steppers Brass Band și Soul Rebels, care au jucat scenele în aer liber mai mici, vineri și respectiv sâmbătă. Aceste două formații au fost exemple bune despre modul în care puteți menține oamenii dansând chiar și în timpul celui mai liber solo de jazz, dacă o parte a trupei are grijă de groove, în timp ce o altă parte improvizează - deși muzicienii schimbă adesea aceste roluri. Nici ei nu erau tradiționaliști; ambele trupe au folosit cântări hip-hop și comentarii pentru a-i ține pe dansatorii angajați fără să preia muzica și nici să nu ajungă în calea soliștilor.
Soul Rebels și-a împărțit trupa în două: cele două trompete, două trombone și saxofon au format linia de front, în timp ce tuba și trei tobești au alcătuit linia de bază. În timp ce linia de jos ținea ritmul, prima linie putea cânta solo-uri ambițioase de jazz, iar dansatorii continuă să se deplaseze pe iarbă. Și uneori, doar pentru a o amesteca, prima linie ar adopta un vamp cu corn ritmic în timp ce linia de fundal a intrat într-un blocaj de percuție sălbatic.
„[Clarinetist și colaborator frecvent al lui Wynton Marsalis] Michael White mi-a spus cândva:„ Pot să aud muzica mea și să simt muzica mea ”, dar nu pot să văd muzica până când oamenii încep să danseze.” Dumestre a spus, „Asta a făcut mă simt atât de bine, de parcă ajutam să completez muzica într-un fel dansând. ”
Dar de ce New Orleans este atât de diferită de alte orașe? Am primit un indiciu când am vizitat marea cortă din Evanghelie a festivalului pentru a auzi Cynthia Girtley, auto-descrisă „New Orleans Gospel Diva”. Stând la pian, a informat publicul de duminică după-amiază: „Vom avea biserică astăzi. Când avem biserică în New Orleans, nu ne așezăm. Ne ridicăm în picioare și strigăm; batem si batem.
Când a cântat „Isus pe linia principală” la melodia „Această mică lumină a mea”, mulțimea a demonstrat ce a vrut să spună. Unul câte unul s-au ridicat în picioare și au început să bată și să aplece, să se legene și să cânte. Și nu s-au oprit când însuși Michael White a luat un solo de jazz pe melodie. Și din tabăra lui de bar pe scenă, putea să privească în public și să vadă cum arăta muzica lui.
