La 27 aprilie 1931, la Galerie Percier de pe malul drept al Parisului, Alexander Calder a prezentat aproximativ 20 de piese de sculptură abstractă care s-ar dovedi a fi un schimbător de jocuri - pentru Calder, pentru avangarda pariziană și pentru artă de sculptură în secolul XX.
Calder a sosit pentru prima dată la Paris de la New York cu cinci ani mai devreme, în 1926, la 27 de ani, și de atunci se deplasase înainte și înapoi între cele două orașe. El era deja cunoscut pe ambele părți ale Atlanticului ca fiind creatorul unor sculpturi de sârmă uimitoare, de bărbați, femei și animale. Și spectacolele pe care le-a montat în miniatură, Cirque Calder - figuri de sârmă, inclusiv un cal, acrobați și artiști de trapez, așezate în interiorul unui inel la scară mică și animate de mână sau din fire suspendate de însuși Calder - au participat cine este cine. a lumii artistice pariziene, inclusiv Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray și Piet Mondrian.
Spectacolul Galerie Percier a fost însă un șoc. Nimeni nu văzuse vreodată o sculptură abstractă de o luciditate atât de austeră. Dispuse pe o platformă lungă și joasă, aceste lucrări aveau o elocvență care își are originea în simplitatea mijloacelor artistului - în ceva la fel de elementar precum eleganța cu care s-au atașat elementele de sârmă una de cealaltă. Titlul spectacolului conținea cuvintele enigmatice „Volume - Vectori - Densités”. Acest lucru a pus vizitatorii la observație că Calder explora natura volumelor și a golurilor și a mișcărilor prin spațiu. Lucrarea a fost o scufundare profundă în natura naturii.
Luați în considerare lucrarea intitulată Croisière . Această compoziție îndrăzneață simplă consta din două cercuri care se intersectau, la care Calder adăugase o lungime curbă de tijă mai groasă și două sfere mici, pictate în alb și negru. O croaziera poate fi o croaziera pe o barca. Într-o listă preliminară de titluri, a existat o versiune ceva mai elaborată: Croisière dans l'espace - cu alte cuvinte, Cruise Through Space . Funcționând ca un minimalist, Calder a cartografiat o schemă cosmologică complexă. Croisière era despre tot și nimic din univers. Calder își propunea să înțeleagă de nerecunoscut, pentru a descrie de nedescris.
Calder: Cucerirea timpului: Primii ani: 1898-1940
Prima biografie a celui mai mare sculptor din secolul al XX-lea al Americii, Alexander Calder: o realizare autoritară și revelatoare, bazată pe o sumedenie de scrisori și lucrări niciodată disponibile, și scrisă de unul dintre cei mai cunoscuți critici de artă.
A cumparaÎn sfârșit de mai, Calder a scris pentru a-i spune surorii sale, Peggy, înapoi în State, că, deși nu a vândut nimic din spectacolul Galerie Percier, „a fost un real succes printre artiști.” Picasso, care locuia pe stradă. din galerie și nu a fost niciodată una care să rateze o nouă întorsătură în povestea artei moderne, apărută chiar înainte de deschidere. Léger, unul dintre cei mai respectați și aventuroși artiști ai vremii, a compus câteva cuvinte prețioase pentru catalogul expoziției care l-a întâmpinat pe Calder în cele mai înalte cercuri ale avangardei pariziene: „Privind aceste lucrări noi - transparente, obiective, exacte - Mă gândesc la Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brâncuși, Arp - acești stăpâni necontenuiți ai frumuseții neexprimate și tăcute. Calder este de aceeași linie. ”
În timp ce „Satie și Duchamp sunt 100 la sută francezi”, a menționat Léger, Calder „este 100 la sută americană”.
**********
Calder s-a născut în Philadelphia în 1898 într-o familie de artiști. Tatăl său, A. Stirling Calder, a fost mult admirat și căutat ca creator de sculpturi publice la scară largă în primele decenii ale secolului XX. Mama sa, Nanette Lederer Calder, a fost o pictoriță realizată și o feministă de pionierat. Calder a avut în vedere o carieră în inginerie înainte de a îmbrățișa artele vizuale în 1923, când a început studiile la New York's Art Students League.
În câțiva ani, sculpturile figurii lui Calder i-au câștigat deja o reputație de trubadur al spiritelor înalte ale Roaring Twenties de pe ambele părți ale Atlanticului. Dar nimeni nu ar fi putut prevedea descoperirea spectacolului Galerie Percier. Deodată, Calder a fost îmbrățișat ca un profet al dispoziției din ce în ce mai austere de la începutul anilor 1930 - a unei lumi care cobora în Depresiune și a crizelor politice de la stânga și de la dreapta. Lucrând ca artist abstract, Calder atingea o dispoziție contemplativă, aproape liniștită.
Ce s-a schimbat? În anii 1930 și 1931, Calder a luat două decizii de schimbare a vieții: a devenit un bărbat căsătorit și un artist abstract. Acestea au fost bazele pe care avea să se construiască pentru tot restul vieții.
Anul mirabilelor de la Calder a început în vara anului 1929, când Calder a decis să facă încă o călătorie înapoi la New York și a rezervat pasaj pe o linie oceanică franceză, De Grasse . Pentru artistul în vârstă de 30 de ani, care și-a lucrat drumul spre San Francisco și mai târziu în Europa ca membru al echipajului pe câteva bărci vechi ruginite, fiind un client plătitor pe De Grasse - o navă de lux cu o piscină interioară și o sală de mese spectaculoasă - trebuie să fi fost raiul. Calder se considera un marinar destul de experimentat după acele călătorii anterioare. El a crezut că mișcarea pe cât posibil a fost cea mai bună modalitate de a evita răul mării, așa că a făcut un obicei să circule pe punte. La începutul traversării, în timp ce își făcea rotunjirea, a venit în spatele unei femei tinere, însoțit de un bărbat care era tatăl ei sau cel puțin suficient de bătrân pentru a fi.
Vrând să arate mai bine, el a inversat direcția și, după ce a trecut cuplul și a descoperit că ea era într-adevăr atrăgătoare, cu ochii albaștri și părul gros și ușor, a făcut un punct pe următoarea sa trecere în jurul punții de a le dori, „Bun seara! ”Pentru aceasta, Calder și-a amintit ani mai târziu, a auzit că bărbatul mai în vârstă îi spunea tinerei:„ Există deja unul dintre ei! ”Se pare că Calder fusese identificat ca un tânăr în față. În ceea ce privește cuplul, Calder își făcea afacerea pentru a se cunoaște, bărbatul era Edward Holton James, iar femeia era fiica lui Louisa James.
Louisa, c. 1931 (Lucrări de artă © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York) Nu trebuie să ne imaginăm ce a atras-o pe Sandy când a văzut cum Louisa a luat-o constituțional, pentru că există o fotografie cu ea stând pe șina din De Grasse . Pălăria cloche, colierul său de perle și forța din blană sunt elegante și elegante, încadrându-și ochii strălucitori și buzele deschise și zâmbitoare. Privește camera cu un aspect sincer. Louisa, de 24 de ani, se născuse la Seattle, Washington, cea mai mică dintre cele trei fiice. Nu era străină de călătoriile trans-atlantice. Când avea 2 ani, familia a petrecut cinci ani în Franța înainte de a se întoarce la Boston, unde familia avea rădăcini adânci. Era tânără, frumoasă, bogată și, după timpul petrecut mai mult sau mai puțin pe cont propriu, la Paris, se simțea destul de independentă. La fel ca multe alte tinere din vremea și locul ei, nu participase la facultate. Dar era cu siguranță o căutătoare, o visătoare - o femeie care voia să-și găsească propria cale în lume. În mansarda casei pe care ea și Sandy le-ar împărtăși în Roxbury, Connecticut, pentru o mare parte din viața lor, mai există cărți pe care le citea înainte de a-l întâlni, care includ un volum din marele roman al lui Proust în originalul francez și o altă Dialoguri socratice.
Sandy Calder era cu doar câțiva ani mai mare decât Louisa. El avea 5 metri și 10 centimetri față de ea. Deși nu era convențional chipeș, el a fost întotdeauna atractiv pentru femei. Un bărbat oarecum greoi, care era ușor pe picioare, avea ochii aluniți, un cap de păr neliniștit și o față mare deschisă. Era amuzant și ușor și atrăgător. Neconvenționalitatea lui Sandy - i-a spus lui Louisa că este un „sculptor de sârmă”, ceea ce, nu surprinzător, nu însemna nimic pentru ea - a suscitat interesul acestei femei care ea însăși avea o serie neconvențională, lucru pe care îl moștenise de la tatăl ei. Calder și-a pus tuxedo-ul seara pe De Grasse, iar el și Louisa au dansat, după cum și-a amintit mai târziu, mai degrabă violent, mai ales la melodia „Chloe”, o melodie despre afecțiunea sentimentală a unui tânăr pentru mamica lui veche pe care Al Jolson făcuse faimos. În timpul zilei, jucau tenis de punte și urmăreau peștele zburător din arc. Nu există nimic ca o călătorie în ocean care să încurajeze o relație în curs de dezvoltare rapidă. În momentul în care au debarcat în New York, Sandy și Louisa erau un cuplu. Era atrasă de energia, intensitatea și umorul lui. Și se îndrăgostea de spiritul ei rece, contemplativ.
Croisière de Calder l-a uluit pe Fernand Léger: „Este grav, fără să pară.” (Stephen Lewis, croisiére, 1931 / © 2017 Calder Foundation, New York / ArtistS Rights Society (ARS), New York) 
Calder l-a evocat pe Josephine Baker, într-un omagiu aproximativ 1928 la spectacolele dansului Folies Bergère. Căptușind cleste pentru a-și contura creațiile, Calder a declarat: „Cred că este cel mai bine în fir.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY) Louisa James, după cum și-a dat seama curând Calder, provenea dintr-o familie la fel de distinsă artistic și intelectual ca oricare din America. Deși bunicul patern al lui Louisa, Robertson James, nu s-a distins niciodată, cei doi mai mari frați ai săi nu erau nimeni altul decât William James, marele student al filozofiei și psihologiei și autorul The Varieties of Religious Experience, și Henry James, cunoscut la începutul cariera sa ca Junior, înainte de a începe ascensiunea spre aproape culmea romancierilor care scriu în engleză. Tatăl lui Louisa, Edward Holton James, a fost un bărbat cu idei politice progresiste, care a fost răsturnat de poliție în timpul protestelor Sacco și Vanzetti de la Boston. O creștere aventuroasă a fost ceva ce Sandy și Louisa aveau în comun. Ambele familii au trăit viață atât pe coasta de vest, cât și pe coasta de est. Părinții lui Louisa, pe vremea când Calder o cunoștea, trăiau în circumstanțe oarecum neconvenționale în Concord, împărțind mese în timp ce locuiau în case separate, dar învecinate.
Faptul că familia lui Louisa era bine pusă la punct financiar nu ar fi putut fi o problemă de indiferență față de Calder. În ciuda faimei tatălui său de sculptor, familia lui Calder nu a atins niciodată într-adevăr securitate economică - și odată cu prăbușirea bursei și venirea Depresiunii, situația lor părea tot mai periculoasă. În iarna anului 1929-30, Louisa și una dintre surorile ei, Mary, locuiau în New York, iar romantismul Sandy și Louisa se adâncea zi de zi. Louisa putea vedea că talentul, ambiția și farmecul lui Sandy deblocau tot mai multe uși. Pentru o tânără care, ca fiica ei mai mare, Sandra, s-ar remarca mulți ani mai târziu, „își dorea ceva diferit”, viața cu Sandy era foarte diferită - în mod minunat diferită - de orice știa. În acea iarnă, Calder a avut expoziții la New York și la Cambridge, Massachusetts și a montat o serie de spectacole ale Cirque Calder, dar ceea ce a contat cel mai mult în cele opt luni pe care Sandy le-a petrecut în Statele Unite a fost afacerea lui intensificată cu Louisa.
Iar când s-a întors în Europa în martie, Louisa nu a fost foarte departe. A traversat din nou Atlanticul în iulie. A făcut un tur cu bicicleta în Irlanda cu o prietenă, Helen Coolidge. Și apoi, după o scurtă ședere la Londra, a dus-o la Paris și la Sandy Calder.
Când Louisa s-a întors în state în noiembrie, se pare că încă nu era deloc sigur dacă se vor căsători. Oricât de neconvențională Louisa ar fi fost, atunci când s-a confruntat cu privire la căsătorie, a fost, de asemenea, foarte mult o tânără dintr-o familie fină din Boston și conștientă de toate considerentele care i-au revenit în lume. Cu siguranță nu putea trece cu vederea faptul că perspectivele financiare ale lui Sandy erau în cel mai bun caz discutabile. Și totuși, deja simțea în el puterile unui om care avea să devină unul dintre cei mai extraordinari artiști ai secolului. Ea a scris despre asta în noiembrie într-un proiect al unei scrisori adresate mamei sale; nu știm dacă a fost trimis efectiv. „Pentru mine Sandy este o persoană reală care pare a fi un lucru rar”, a anunțat ea. „Apreciază și se bucură de lucrurile din viață pe care majoritatea oamenilor nu au niciun sens să le observe. El are idealuri, ambiție și mult bun simț, cu o mare capacitate. El are o originalitate, o imaginație și un umor extraordinare, care mă atrag foarte mult și care fac viața colorată și de valoare. ”Ea a spus mamei sale că„ devine nerăbdător și nu văd cum îl pot ține în așteptare, dacă cu siguranță am a decis să se căsătorească. ”Și ea a concluzionat -„ Lucrul pe care trebuie să încerci și să-l înțelegi este că nu poate merge mai departe. ”
**********
În octombrie 1930, Calder a prezentat un spectacol al circului său la Paris, la care au participat unii dintre cei mai pretențioși ai avangardei pariziene, inclusiv arhitectul Le Corbusier și pictorul Piet Mondrian. La scurt timp după vizita lui Mondrian în Cirque Calder, Calder a efectuat o vizită în studioul lui Mondrian de la 16 rue du Départ.
Încorporând materiale obișnuite precum șiruri, curățători de țeavă și plute, Calder Cirque l-a preocupat la Paris. Lion Tamer, Lion and Cage ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, de Sheldan C. Collins, de la Calder Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898‑1976 Circul lui Calder, (1926‑1931)
Din Circul lui Calder (1926‑1931). Sârmă, fire, stofă, nasturi, metal pictat, lemn, metal, piele și coardă, dimensiuni variabile Whitney Museum of American Art, New York;
Cumpărare, cu fonduri dintr-o campanie publică de strângere de fonduri în mai 1982. O jumătate din fonduri au fost contribuite de Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donații majore suplimentare au fost acordate de Fundația Lauder; Fundația Robert Lehman, Inc .; Fundația Howard și Jean Lipman, Inc .; un donator anonim; Fundația TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; fondul DeWitt Wallace, Inc .; Martin și Agneta Gruss; Anne Phillips; Domnul și doamna Laurance S. Rockefeller; Fundația Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Mr. and Mrs. Kenneth N. Dayton; Joel și Anne Ehrenkranz; Irvin și Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
La campanie au contribuit și peste 500 de persoane din 26 de state și din străinătate.
************
(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)
Fascinat încă din copilărie de vârful cel mare, Calder a spus: „Îmi place spațiul circului.” Domnul Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, de Sheldan C. Collins, de la Calder Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898‑1976 Circul lui Calder, (1926‑1931)
Din Circul lui Calder (1926‑1931). Sârmă, fire, stofă, nasturi, metal pictat, lemn, metal, piele și coardă, dimensiuni variabile Whitney Museum of American Art, New York;
Cumpărare, cu fonduri dintr-o campanie publică de strângere de fonduri în mai 1982. O jumătate din fonduri au fost contribuite de Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donații majore suplimentare au fost acordate de Fundația Lauder; Fundația Robert Lehman, Inc .; Fundația Howard și Jean Lipman, Inc .; un donator anonim; Fundația TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; fondul DeWitt Wallace, Inc .; Martin și Agneta Gruss; Anne Phillips; Domnul și doamna Laurance S. Rockefeller; Fundația Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Mr. and Mrs. Kenneth N. Dayton; Joel și Anne Ehrenkranz; Irvin și Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
La campanie au contribuit și peste 500 de persoane din 26 de state și din străinătate.
************
(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)
Camel, Clovn, Cangur ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, de Sheldan C. Collins, de la Calder Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898‑1976 Circul lui Calder, (1926‑1931)
Din Circul lui Calder (1926‑1931). Sârmă, fire, stofă, nasturi, metal pictat, lemn, metal, piele și coardă, dimensiuni variabile Whitney Museum of American Art, New York;
Cumpărare, cu fonduri dintr-o campanie publică de strângere de fonduri în mai 1982. O jumătate din fonduri au fost contribuite de Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donații majore suplimentare au fost acordate de Fundația Lauder; Fundația Robert Lehman, Inc .; Fundația Howard și Jean Lipman, Inc .; un donator anonim; Fundația TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; fondul DeWitt Wallace, Inc .; Martin și Agneta Gruss; Anne Phillips; Domnul și doamna Laurance S. Rockefeller; Fundația Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Mr. and Mrs. Kenneth N. Dayton; Joel și Anne Ehrenkranz; Irvin și Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
La campanie au contribuit și peste 500 de persoane din 26 de state și din străinătate.
************
(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)
Rigoulot, Omul puternic, Lifter ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, de Sheldan C. Collins, de la Calder Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898‑1976 Circul lui Calder, (1926‑1931)
Din Circul lui Calder (1926‑1931). Sârmă, fire, stofă, nasturi, metal pictat, lemn, metal, piele și coardă, dimensiuni variabile Whitney Museum of American Art, New York;
Cumpărare, cu fonduri dintr-o campanie publică de strângere de fonduri în mai 1982. O jumătate din fonduri au fost contribuite de Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donații majore suplimentare au fost acordate de Fundația Lauder; Fundația Robert Lehman, Inc .; Fundația Howard și Jean Lipman, Inc .; un donator anonim; Fundația TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; fondul DeWitt Wallace, Inc .; Martin și Agneta Gruss; Anne Phillips; Domnul și doamna Laurance S. Rockefeller; Fundația Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Mr. and Mrs. Kenneth N. Dayton; Joel și Anne Ehrenkranz; Irvin și Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
La campanie au contribuit și peste 500 de persoane din 26 de state și din străinătate.
************
(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)
Mondrian avea doi ani timizi de 60 de ani când Calder l-a cunoscut. Căminul său - s-a apropiat printr-o mică curte de pe bulevardul Montparnasse - nu era spre deosebire de ceea ce Calder văzuse vreodată. Apartamentul avea o amenajare curioasă, cu dormitorul într-o singură structură și garsonieră, în formă neregulată, cu câțiva pași în sus, ceea ce era o clădire diferită, dar legată. Studioul era o cameră cu cinci fețe, cu ferestre pe două părți. Forma ciudată a făcut parte din magia sa, încălcarea formei dreptunghiulare pe care, de obicei, s-ar fi așteptat să o creeze luxații spațiale și vizuale surprinzătoare.
Michel Seuphor, artist și critic și primul biograf al Mondrian, a amintit, ca atâția alții, nebunia clădirii și șocul de la venirea de la o intrare întunecată în studioul plin de lumină. „Când ai intrat, era încă întuneric, dar când ai trecut prin acea a doua ușă [din dormitor până la garsonieră], când asta s-a deschis, te-ai dus din iad la cer. Frumos! A fost incredibil. ”Calder și-a amintit acel spațiu neregulat drept„ o cameră foarte interesantă ”. Ceea ce l-a lovit pe Calder nu a fost atât tablourile - nu erau multe afișate - ci lumina și albul spațiului, tot mobilierul pictată în alb sau negru, Victrola a fost refăcută de Mondrian în roșu, iar peretele din spate lat și ceilalți pereți cu dreptunghiuri de diverse griuri și culori dispuse aici și acolo. Calder nu se uita la tablouri atât de mult cât mergea într-un tablou. Stând în acel uimitor studio, Calder a înțeles în cele din urmă unde simplitatea crescândă a propriei sale sculpturi din sârmă îl conduse. A fost mult mai mult decât o înțelegere. A fost un sentiment. Calder se putea vedea acum lucrând în abstract.
Studioul lui Mondrian a fost animat de puterea dreptunghiurilor de culori primare pentru a transmite emoții și a intensifica experiențele; se gândise și scria foarte mult despre arhitectură și despre modul în care pictura s-ar putea extinde și aproape să se dizolve în arhitectură. Calder a numit acești pereți de dreptunghiuri „cascadorii experimentale ale lui Mondrian, cu dreptunghiuri colorate de carton pe care le-a dat”. El a spus: „A fost greu să văd„ arta ”, deoarece totul a făcut parte din artă. Chiar și victrola fusese pictată astfel încât să fie în armonie. Mi-ar fi trebuit să ratez mult, pentru că era tot un decor mare, iar lucrurile din prim plan s-au pierdut împotriva lucrurilor din spate. Însă, în spatele tuturor, peretele curgea de la o fereastră la alta și, la un anumit loc, Mondrian se fixase pe el dreptunghiuri ale culorilor primare și negru, gri + alb. De fapt, au fost mai mulți albi, alții strălucitori, alți maturi. ”Aici arta abstractă a devenit o experiență viscerală, cuprinzătoare.
Calder, imaginându-și că ar putea exista o mișcare și mai dinamică în cameră, i-a sugerat lui Mondrian „că poate ar fi distractiv să faci aceste dreptunghiuri să oscileze.” Calder ar fi putut gândi să atașeze formele colorate la motoare, așa cum ar face el însuși. în unele lucrări în următorii ani. Dar Mondrian, cu ceea ce Calder și-a amintit drept „o înfățișare foarte serioasă”, a răspuns: „Nu, nu este necesar, tabloul meu este deja foarte rapid.” Mondrian avea dreptate. Ceea ce a amintit Calder drept „simplitatea și exactitatea” studioului Mondrian a fost, de fapt, vehiculul pentru o putere propulsivă, un dinamic misterios provocat nu de mecanica evidentă a motoarelor, ci de dreptunghiuri care au trasat în relații vizuale dinamice în interiorul său luminos, de cinci ... camera laterală.
Calder a sesizat acel dinamism, chiar dacă nu l-a înțeles pe deplin. După cum i-a explicat Calder mai târziu unui prieten, Mondrian „mi-a spus să rămân la culorile primare; și trebuia să știu asta. El mi-a spus că a văzut linia mea care tremură. Mondrian a iubit muzica lui Boogie Woogie și a încercat să o pună pe pânză. ”Aceste tipuri de viteză s-au reunit în munca lui Calder în următorii câțiva ani. Studioul lui Mondrian a fost deschiderea către viitor a lui Calder.
„Așa că acum, la treizeci și doi de ani” - a spus Calder în Autobiografie - „Am vrut să pictez și să lucrez în abstract.” Primele lui încercări au fost picturile și nu sculpturile - poate un arc către Mondrian. Aceste tablouri sunt de rezervă și enigmatice. Cele mai multe dintre ele - sunt mai puțin de două duzini - nu-mi aduc în minte lucrări specifice ale lui Mondrian, în care liniile negre care se extind de la margine la margine afirmă dreptunghiul tabloului ca o realitate plană puternică și liberă. Calder se gândea deja la formele abstracte pe măsură ce se deplasau printr-un spațiu tridimensional fluid. Calder a observat mai târziu: „Mondrian a fost cel care m-a făcut abstract - dar am încercat să pictez, iar dragostea mea a făcut lucruri din plastic care m-au transformat în construcții.”
Prin „plastic”, Calder a însemnat ceea ce a însemnat Mondrian. El a însemnat plasticitate - modul în care formele pot fi modelate și redimensionate pentru a transforma spațiul din jurul lor. Așa că, chiar dacă lucra la aceste primele picturi abstracte, Calder începea să contemple un nou tip de sculptură abstractă - sculpturile care aveau să apară la Galerie Percier din Paris abia după șase luni și să-l stabilească drept unul dintre cei mai radicali artiști ai timpul lui.
Vizita în studioul Mondrian a fost o experiență pe care Calder nu o va uita niciodată. Calder a scris mai târziu, „ca și cum copilul a fost pălmuit pentru a-și face plămânii să înceapă să funcționeze.” Mondrian nu l-a făcut pe Calder un mare artist abstract, dar a trezit posibilitatea - a dezlănțuit-o. După cum a spus Calder, studioul lui Mondrian „mi-a dat șocul care m-a convertit”.
Piet Mondrian și-a transformat studioul în artă imersivă. Un jurnalist parizian a amintit că intrarea în camerele sale a fost „ca un pas în paradis” (fotograf necunoscut, Piet Mondrian în studioul său, 26 rue du départ, Paris, 1929 / tipărit original de argint din gelatină. Rkd - Institutul de istorie a artei) **********
Calder devenea un artist abstract. Dar mai întâi a trebuit să se întoarcă în America și să se căsătorească cu Louisa James. Calder s-a întors la New York cu doar trei zile înainte de Crăciun, 1930. A avut mai multe lucrări într-un spectacol important la Muzeul de Artă Modernă, care avea puțin mai mult de un an, dar erau sculpturi din lemn de bărbați și femei și o vacă. asta se făcuse cu câțiva ani mai devreme și asta nu dădea nici o idee despre locul unde se mișca acum munca lui. Și-a petrecut câteva săptămâni de vacanță fericite, la New York, unde părinții lui Calder au făcut cunoștință cu Louisa și mama ei și surorile ei; Tatăl lui Louisa era în India, lucrând la o carte care ataca stăpânirea colonială britanică. Sorei lui Calder, Peggy, care locuia în zona golfului, mama lui Calder i-a scris o descriere cât mai completă pe care o putea aduna pe femeia care avea să fie în curând nora ei. Ea a descris-o ca fiind „atletică oarecum - corectă - ochi albaștri - păr căpșor brunet”. Și a continuat să spună că Louisa „nu este nici timidă, nici îndrăzneață, nici veselă, dar iubește glumele lui Sandy + maulingul lui Sandy - cred că are un cap limpede. “
Nunta a avut loc în Massachusetts, la locul părinților lui Louisa, în Concord, pe 17 ianuarie 1931. Sandy a montat o reprezentație a Cirque Calder cu o seară înainte, iar când ministrul și-a cerut scuze că a ratat-o, Sandy a răspuns: „Dar sunteți aici pentru circ, astăzi. ”Circul glorios al vieții lui Sandy și Louisa ar continua 45 de ani.
Până în ultimele zile ale lunii ianuarie, Sandy și Louisa erau pe fermierul american SS, se îndreptau spre Franța, la mai puțin de doi ani după ce se întâlniseră pe o navă care se îndrepta spre state. Scriindu-și noile sale socrii, Louisa a observat că Sandy avea două sau trei ajutoare cu plăcintă la cină și crește „vizibil mai împușcat”. Citesc împreună Moby-Dick . Când s-au apropiat de Anglia, Calder a petrecut câteva ore într-o noapte urmărind „farurile și luminile celorlalte nave, iar bărbații care se înghesuiau pe scară în cuibul de ciori.” A fost o călătorie liniștită. „Până acum, viața noastră în căsătorie s-a desfășurat fără probleme”, i-a spus Louisa socrii. „Fără furtuni pe mare, trebuie să fie un bun augur.”
**********
Câteva luni mai târziu, acum stabilit la Paris cu frumoasa sa soție, Louisa, Calder a apărut la Galerie Percier ca unul dintre cei mai îndrăzneți artiști abstracti ai generației sale. Sora lui Calder, Peggy, scriind mulți ani mai târziu, a speculat că „moștenirea lui Louisa, împreună cu controalele de nuntă de la prieteni și rude, au făcut acum posibilă Sandy experimentarea liberă.”
Dar mai era ceva - ceva despre forța dragostei lui Louisa, care cred că i-a alimentat noua lucrare. Era o liniște, o contemplativitate despre minciuna Bostonian, care a devenit soția lui Calder. A fost, după cum i-a spus unui prieten, un filozof. Și dacă Mondrian i-ar fi dat lui Calder palma care îl trezise ca artist abstract, Louisa îi oferise dragostea care îi hrănea latura contemplativă, filozofică.
Împreună Sandy și Louisa ar îmbrățișa următoarele decenii - un război mondial, o familie în creștere, o faimă internațională amețitoare - cu spiritul intrudent și idealist al optimistilor boemieni care au fondat prima casă împreună la Paris în 1931.
Nota editorului: O versiune anterioară a acestui articol a denaturat vârsta lui Calder în mai multe locuri. Avea 27 de ani în 1926, când a ajuns la Paris.
Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari
Acest articol este o selecție din numărul din octombrie al revistei Smithsonian
A cumpara
