Anul acesta, Ziua Pământului are o temă ambițioasă: Mobilizați Pământul. Două noi lansări de film - Chimpanzee Disney și Warner Bros.'s To Arctic 3D - au fost cronometrate să profite de publicitatea care înconjoară Ziua Pământului, Cu Arctic 3D luând o poziție puternică, chiar indicată, asupra schimbărilor climatice.
Industria cinematografică are o istorie lungă de filme cu mesaje de mediu, deși acestea sunt de obicei legate cu alte genuri. Filmele de la Edison timpurie, precum The Miller's Daughter (1905) au contrastat stilurile de viață urbane corupte cu cele mai inocente morale ale țării, ceea ce DW Griffith ar susține în zeci de pantaloni scurți bucolici pentru Biograph. În mare parte, cineastii erau în atenția publicului lor, la acea vreme, în mare parte, patronii din clasa inferioară și mijlocie, care bănuiau de bogați. Luați din 1917 The Public Be Damned, în care fermierii sunt distruși de un „Food Trust” sau The Food Gameblers din același an, în care speculatorii alimentari oprimă în mod deliberat săracii.
Problemele de mediu erau adesea împărțite în filme de critică socială, filme care abordau probleme între industrie și forță de muncă, de exemplu. Exploatarea minieră a fost un subiect preferat și, deși parcelele au fost de obicei cuplate în ceea ce privește grevele, titluri precum Lily of the Valley (1914) și The Blacklist (1916) au arătat impactul negativ al industriei asupra peisajului.
După cum se face referire în noul film 3D IMAX® To The Arctic, ghețarii ca acesta din Svalbard, Norvegia se topesc într-un ritm rapid. (Copyright © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Foto: Shaun MacGillivray) Mediul a devenit un factor central în documentare precum Nanook of the North (1922) și Grass (1925). Primul, regizat de Robert Flaherty, a arătat cum inuții trăiau în armonie cu un peisaj arctic dur; acesta din urmă, regizat de Merian C. Cooper și Ernest B. Shoedsack, a acoperit migrația tribului Bakhtiari prin pajiști și a interzis munții a ceea ce este acum Irak.
Scenele devastării cauzate de Dust Bowl au umplut reportaje în anii 1930, iar migrația Okie ulterioară a inspirat romane precum The Stepes of Wrath de John Steinbeck, filmate ulterior de John Ford cu Henry Fonda și Jane Darwell în calitate de fermieri deplasați.
Impactul bolului de praf în plugul care sparg câmpia. (Plugul care sparg câmpia) Documentarul finanțat federal The Plough That Broke the Plains a încercat să abordeze cauzele Dust Bowl. Sub conducerea lui Pare Lorentz, cameramanii Ralph Steiner, Paul Strand și Leo Hurwitz au început să filmeze în Montana în septembrie 1935. Lorentz l-a angajat pe Virgil Thompson să scrie partitura și a lucrat îndeaproape cu compozitorul în timp ce edita și scrie narațiunea. Eliberat de Administrația SUA pentru relocare în 28 mai 1936, filmul a jucat în 3000 de teatre comerciale înainte de a se bucura de o viață lungă la posturile Armatei, la școlile duminicale și la cluburile de cinema.
Lorentz a urmat The Plough with The River, un film și mai ambițios, care a început în 1936 ca un sondaj al râului Mississippi. Inundațiile puternice din ianuarie 1937 au schimbat punctul de vedere al filmului, ceea ce s-a soldat cu aprobarea proiectului de baraj din Tennessee Valley Authority și a proiectelor de electrificare. Cu un alt scor de Virgil Thompson, The River a fost finanțat de Administrația de Securitate a Fermei și eliberat teatral de către Paramount. A fost distins cu cel mai bun documentar la Festivalul Internațional de Film de la Veneția din 1937, învingându-l pe Olimpiada lui Leni Riefenstahl.
Inundarea în râu (domeniul public) Mulți dintre realizatorii de pe titlurile Lorentz au trecut la cariere semnificative în documentare. Willard Van Dyke a lucrat la The City (1939) și Valley Town (1940), de exemplu, două filme care s-au ocupat de mediu. Puterea și Țara (1940, regia Joris Ivens) au continuat argumentele expuse în The River . Frontier Films, provocator din punct de vedere politic, a lansat People of the Cumberland (1937), în care Elia Kazan, în debutul său regizor, a examinat o comunitate izolată de minerit a cărbunelui. (Mai târziu în cariera sa, Kazan s-a întors în zonă pentru a face Wild River, un fel de refutare la The River .)
Al Doilea Război Mondial a schimbat accentul documentarelor de la precauție la cel de susținere. Produs de Walt Disney, The Grain That Built a Hemisphere (1943) și Water — Friend or Foe (1944) au văzut mediul ca pe ceva ce ar putea fi canalizat către efortul de război. După război, Disney s-a angajat într-o serie de Aventuri adevărate ale vieții, documentare despre natură precum The Living Desert (1953) și The Vanishing Prairie (1954), ambii câștigători ai Oscarului. Desene animate Disney precum Johnny Appleseed (1955) și Paul Bunyan (1958) au avut mesaje implicate de mediu.
Bazat pe cartea lui Rachel Carson, The Sea Around Us (1953) a câștigat un Oscar pentru cel mai bun documentar. Carson, a cărei carte ulterioară Silent Spring (1962) este credită că a adus problema pesticidelor în atenția publicului, nu i-a plăcut filmul și nu ar permite filmarea niciuneia dintre celelalte lucrări ale sale. Lumea silențioasă (1956), regizată de Louis Malle și Jacques Cousteau, a câștigat și un Oscar. Cousteau a continuat să devină unul dintre cei mai importanți purtători de cuvânt ai mediului acvatic și forța creatoare din spatele unei biblioteci întregi de filme oceanografice.
Dar cele mai semnificative filme de mediu ale perioadei au fost găsite la televizor. Povestiri precum „The Explosion population”, „Harvest of Shame” din 1960 și „Hunger in America” din 1968 (toate pentru rapoartele CBS ) au abordat probleme de mediu care au fost în mare parte ignorate în lungmetrajele vremii.
Nu este că cineastele nu au dorit să acopere mediul înconjurător. Problema de atunci și acum era găsirea atât a finanțării pentru proiecte, cât și a proprietarilor de teatru care ar prezenta filmele. Format în 1969, Appalshop, un centru de educație non-profit și de educație din Whitesburg, Kentucky, a abordat aceste probleme finanțând și distribuind filme, videoclipuri, cărți, înregistrări și emisiuni radio. Regizorul Mimi Pickering s-a alăturat Appalshop în 1971, cu patru ani înainte de a lansa The Buffalo Creek Flood: Un Act of Man, care a documentat o defecțiune a barajului care a ucis 125, a rănit 1.100 și a distrus 700 de case. Un an mai târziu, Barbara Kopple a câștigat un Oscar pentru Harlan County SUA
În afară de titlul ocazional, precum An Inconvenient Truth (2006), premiul Oscar, televiziunea este încă cel mai bun pariu astăzi pentru găsirea de filme de mediu. Filmele de lung metraj, pe de altă parte, tind să lege temele de mediu cu povești mai mari. Sindromul Chinei (1979) este mai mult un thriller politic decât unul de mediu, deși lecțiile sale sunt înfiorătoare. Silent Running (1972) și WALL-E (2008) comentează mediul, dar au și alte povești de spus. The After After Tomorrow (2004) își transformă problemele într-o poveste de aventură.
Strada satului în How Green Was My Valley (Green Was My Valley) Pentru mine, unul dintre cele mai puternice filme de mediu de la Hollywood lansate vreodată este How Green Was My Valley (1941), filmul care l-a bătut cu renume pe Citizen Kane pentru cel mai bun film Oscar. Bazat pe un roman autobiografic de Richard Llewellyn, povestea înfățișează ostenativ declinul familiei Morgan, mineri de cărbuni mândri dintr-un mic sat galez. Dar este vorba despre distrugerea atât a unui peisaj cât și a unui mod de viață din motivele pe care personajele sale nu le înțeleg pe deplin.
Nu există răspunsuri în How Green Was My Valley . Munca este mortală, conducerea și sindicatele sunt corupte. Religiile se feresc între ele, autoritățile sunt neputincioase, familiile se destramă. Arcul descendent al filmului, de la vizionarele sale însorite până la minele dank, de la viață la moarte, este la fel de înfiorător ca în filmul american.
