Există multe de iubit pentru „Mad Men”, de la AMC, care nu este cel mai important. Începând cu 2007, serialul de televiziune apreciat de critici a uluit telespectatorii cu atenția sa asupra detaliilor de perioadă, readucând anii '60 la viață cu o garderoba extinsă de rochii cu talie sfărâmată și sutien, fedoras și cravate lungi. Spectacolul a devenit un ghid de stil modern, lansând tendințe de modă și chiar o linie populară de îmbrăcăminte de legătură din Banana Republic. Modul „Mad Men” ne duce, așa cum ar spune Don Draper, „într-un loc unde ne dorim să mergem din nou.”
Continut Asemanator
- Portret în vremea bărbaților nebuni
Persoana din spatele acestei reînvieri a stilului este Janie Bryant, designerul costumelor emisiunii. Bryant cercetează, proiectează și îngrijește toate privirile de pe „Mad Men”, de la teancurile care îmbrățișează curba lui Joan Harris până la pantaloni scurți gata de plajă de la Bob Benson. Bryant a câștigat numeroase premii (inclusiv șase nominalizări la Emmy și o victorie) pentru lucrările din perioada „Mad Men” și seria HBO din 2004-2006 „Deadwood”, și colaborează frecvent cu mărci și retaileri pentru a crea moduri contemporane. Ea va fi intervievată de istoricul Amy Henderson la un seminar Smithsonian Associates săptămâna viitoare.
Janie Bryant este un designer de costume de premiere Emmy, cel mai cunoscut pentru lucrările sale în „Mad Men.” De la AMC (Foto de Palma Kolansky) Ne-am prins de designer pentru a vorbi despre munca ei la „Mad Men”, stilul personal, viitorul reality show și, desigur, pantalonii scurti care au lansat o mie de zvonuri și un cont de parodie pe Twitter:
Cât de mult din moda de pe „Mad Men” este vintage și cât de mult este designul tău original?
Este întotdeauna o combinație. Proiectez articole de îmbrăcăminte pentru distribuția principală și asta depinde întotdeauna de episodul și de personajele din scenariu și de cât timp și bani am. Cumpăr epocă și fac o mulțime de închirieri de la casele de costume uimitoare de aici din Los Angeles. De asemenea, voi cumpăra epocă și o voi reproiecta, în funcție de nevoile pe care le am pentru fiecare personaj.
Cum te inspiri?
Chiar începe cu scenariul. Este inspirat să citești ce își spun personajele unul altuia, ce acțiuni întreprind, unde se stabilește fiecare scenă, așa că scenariul este într-adevăr locul de început al designului costumelor. De acolo, îmi încep procesul de cercetare parcurgând cataloage, fotografii vechi, toate tipurile de reviste diferite - orice, dintr-un catalog Sears până la o revistă de modă Vogue din perioada și toate lucrurile între ele. De aceea îmi plac în mod deosebit fotografiile vechi, pentru că vă dați seama cu adevărat de ce purtau oamenii și de cum o purtau și de unde se afla fiecare rid. Voi cerceta ziare. Voi viziona filme vechi. Fac multe cercetări pentru că este întotdeauna acea inspirație vizuală de „Oh! Acest lucru îmi amintește atât de mult de personajul Betty, sau „Această fotografie îmi amintește atât de mult de Don.”
Parcurgeți-vă procesul de design pentru costumul violet al lui Joan (schița de mai jos) din primul episod din „Seamul nebun” din sezonul șase.
Sezonul cinci a fost un arc de personaj atât de interesant pentru Joan, deoarece avea o nouă poziție în birou și a ajuns într-o nouă poziție economic. Am simțit că a fost o ocazie grozavă pentru Joan de a avea o actualizare. A rămas blocat în acea rochie de pericol de la sfârșitul anilor cincizeci, aspect de clepsidră pentru multe, multe sezoane. Joan va purta mereu haine care îi accentuează în totalitate curbele, dar, în același timp, am simțit că ar putea folosi o mică actualizare vestimentară. Am vrut să incorporez o fustă mai A-line. Combinația de vestă și fustă a fost un lucru foarte modern în acest moment, iar bluzele rupte au intrat cu adevărat și în stil, așa că am vrut să încorporam acele elemente pentru Joan, mai ales în primul episod al sezonului.
Dar Christina și cu mine încă râdem - suntem ca „Oh, Joan, își cumpără haine și apoi o ia la croitoreasă și le-a adaptat la două dimensiuni prea mici! Joan poartă hainele prea strânse - este fabulos.
Ai un personaj preferat pentru care ai proiectat? O haină preferată pe care ai creat-o?
personaje preferate, se schimbă atât de mult pentru că depinde cu adevărat de ceea ce se întâmplă în scenariu. Lucrul distractiv despre a fi designerul de costume al spectacolului este că există o astfel de varietate. Probabil unul dintre costumele mele preferate din toate timpurile este costumul lui Harry din sezonul trecut, când băieții pleacă în California. Este în eșarfa lui lungă dramatică, haina sport galbenă cu piept dublu. Îmi place atât de mult costumul! Îmi place că întregul aspect al emisiunii se mișcă de-a lungul timpului și acesta a fost doar unul dintre acele momente în care puteți vedea cu adevărat lucrurile schimbându-se. . . . Dacă aș rămâne la 1960 timp de șase ani, cred că m-aș sătura de asta.
Rochia strălucitoare a lui Betty Draper, prezentată în episodul al doilea sezon, „Vioara de aur”, este una dintre preferatele lui Janie Bryant. (Imagine cu amabilitate a lui Janie Bryant) Mi-a plăcut, de asemenea, rochia albastru de brocart pe care am proiectat-o pentru Betty în sezonul doi, cu supradimensionarea din organza din mătase albastră și perlele și strasurile cu insertie. Îmi place rochia aceea. Sunt atât de multe! Îmi place să aleg preferatele - este atât de greu. Nici măcar nu pot decide pentru că a variat atât de mult. Megan a fost unul dintre personajele mele preferate anul trecut, iar Jane a fost unul dintre personajele mele preferate în sezonul cinci. Unul dintre costumele mele preferate din toate timpurile a fost salopeta din crepe din mătase de fildeș cu Jane, cu decupaj în stras.
Te referi la aspectul prințesei Leia, de când ea și Roger au luat LSD?
Asta e, dar este amuzant că o numești prințesă Leia! Atunci a fost peste cap, dramatica prințesă Leia.
Cât de mare contribuție are showrunner-ul, Matthew Weiner, în designul costumelor?
Vorbesc cu el despre ceea ce gândesc și, uneori, el va avea dorințe specifice pentru un personaj, dar nu simt niciodată că mă micromană. Am avut întotdeauna o relație de lucru excelentă și creativă. Îmi conduc departamentul și am discuțiile mele creative cu el, și așa lucrăm împreună. Întotdeauna am simțit că este foarte echilibrat și există foarte multă independență.
Acest aspect conservator de flanel din sezonul doi reprezintă o etapă timpurie în evoluția stilului lui Peggy Olson, de la drab de școală la femeie de carieră șic. (Imagine cu amabilitate a lui Janie Bryant) Câtă interacțiune aveți cu părul și machiajul pentru a crea aspectul complet al unui personaj?
Avem multe și multe discuții. Le arăt care este costumul pentru fiecare personaj și sper să avem timp să vorbim despre asta. De asemenea, sunt foarte creativi. Ei văd costumul, culoarea, designul acestuia, ceea ce mă interesează și apoi își pot face treaba.
De obicei, moda femeilor este cea mai mare atenție. Care sunt unele dintre subtilitățile modei bărbaților pe care ar trebui să le remarcăm?
Aceste aspecte pentru Don Draper și Roger Sterling ilustrează nuanțele de îmbrăcăminte pentru bărbați de pe „Mad Men”. (Imagine cu amabilitatea lui Janie Bryant) Acord o atenție uriașă bărbaților. Toate au gulere diferite de cămașă și diferite verigi de manșetă sau pot să nu aibă legături de manșetă - precum Roger Sterling, fiecare dintre cămășile sale este brodată cu inițialele sale pe manșetă. Fiecare are o schemă de culori diferită. Fiecare dintre personajele de sex masculin poartă un tip diferit. Variația este într-adevăr nesfârșită și îmi place să fac fiecare dintre aceste personaje diferite. Cred că este cu adevărat important pentru ei să fie foarte specifici și conduși de caracter.
Modul evident de a vedea asta este Harry. Este atât de diferit de restul rolului masculin. Dar Pete este prea, iar designul costumului său s-a schimbat mult pe parcursul diferitelor anotimpuri, ceea ce a fost cu adevărat distractiv - de la îmbrăcămintea bărbătească fiind alcătuită în mare parte din diferite nuanțe de blues până la paleta lui fiind mult mai rafinată și mai sombră și serioasă ca el. a îmbătrânit Asta a fost foarte interesant - tranziția pentru acel personaj, de a parcurge toate arcurile de personaj diferite cu el.
Vreau să vă întreb despre aspectul unuia dintre bărbați, în special: pantaloni scurți de Bob Benson din acest sezon trecut. Cum te-ai așezat cu acești pantaloni scurți?
Au fost mai multe detalii despre acele trunchiuri de înot pe care le-am iubit. Unul, a fost un imprimeu de pește, care am crezut că este foarte important, deoarece el este un personaj căruia toată lumea era „Hmm, nu știm cu adevărat cine este tipul ăsta.” Am simțit că amprenta de pește a dat așa ceva accent alunecos caracterului său. De asemenea, paleta sa de culori a fost întotdeauna doar puțin oprită. Pantaloni scurți au o schemă de culori interesantă - peștele are o culoare puțin ciudată. tocmai mi-a vorbit cu adevărat în ceea ce privește „OK, acesta este un portbagaj de înot al lui Bob Benson.” Și, de asemenea, a fost și un fel de nerdy. Mi-au plăcut toate aceste lucruri despre ei.
A fost o provocare pentru tine să o îmbraci pe Betty în timp ce personajul a câștigat și a pierdut în greutate? Cum te-ai descurcat cu asta?
Da, asta este întotdeauna provocator. Este, de asemenea, un aspect al emisiunii pe care am vrut să arăt perfect impecabil și natural pentru public. Pentru sezonul cinci, am proiectat 90 la sută din costumele ei și le-am făcut, doar pentru că a fost ca și cum am proiectat pentru un personaj cu totul altfel. În acest sezon, pierderea în greutate a fost foarte dificilă - să parcurgă toate acele perioade diferite. Am avut o mulțime de accesorii pentru a descoperi cantitatea corespunzătoare de pierdere în greutate cum costumele se vor potrivi cu pierderea în greutate. Și să nu mai vorbim, culoarea părului ei s-a schimbat și ea. Toți acești factori au intrat în diferite costume. Îmi place și această parte a emisiunii - provocările care apar în cadrul emisiunii.
Cum a evoluat stilul lui Sally Draper pe măsură ce a devenit adolescentă?
Mi-a plăcut mult să cercetez modele pentru adolescenți pentru această perioadă. A fost foarte distractiv să parcurg schimbările de personaj cu Sally. Mereu m-am simțit ca atunci când era în casa lui Francis, era foarte preppy, coasta foarte estică, aproape ca Sally se îmbracă ca Betty. Dar, de vreme ce a avut influența lui Megan, este mai la modă, este în cizmele go-go, la miniskirts, la hippie chic. Toate aceste aspecte au fost foarte distractive de jucat cu personajul ei. Cred că a fost distractiv și pentru public.
Am primit un e-mail de la un fan al emisiunii care mi-a trimis o poză cu ea în 1967, purtând aceeași rochie exactă pe care a purtat-o Sally Draper la cină de Ziua Recunoștinței. A fost minunat! Nu-mi venea să cred. Fac multe cercetări și la fel și echipa mea - este destul de extinsă. Dar a avea această confirmare vizuală de a fi atât de spot, a fost un moment frumos.
Modul de pe „Mad Men” reflectă propriul stil personal?
Nu, nu. Sunt tot despre glamour sexy, modern. Îmi place destul de mult.
Acum ești cunoscut ca designer de epocă. Ți-ar plăcea să te împarți în moduri mai contemporane?
Sunt obsedat de designul costumelor de epocă. Imi place. Bănuiesc că sunt cunoscut pentru epocă, dar îl văd cu adevărat mai mult ca design de costum de epocă, spre deosebire de vintage. În ceea ce privește propriul brand, există cu siguranță aspecte ale vintage în designul meu. Sunt inspirat de vintage, cu siguranță.
Ai atacat dulapul la „Mad Men”?
Am de câteva ori, dar nu întotdeauna. Dacă port vintage, îmi place să port o piesă dramatică și să nu fiu în costum. Sunt obsedat de brocade, sunt obsedat de șireturi. Multe dintre aceste țesături au fost foarte populare în anii șaizeci. Există o mulțime de lucruri pe care le iubesc cu adevărat despre perioadă, în special în perioada de iarnă. Nu este nimic de genul să mergi în New York într-o pelerină din piele, cu o garnitură de blană.
Pete Campbell l-a văzut pe Joan Harris purtând acest număr violet de marinar la Bonwit Teller în episodul trei al sezonului, „Souvenir.” (Imagine cu amabilitatea lui Janie Bryant) Când începi să lucrezi la următorul (și ultimul) sezon al „Mad Men”?
Încă nu am primit nimic oficial, dar cred că mă voi întoarce probabil cândva în toamnă.
„Mad Men” se termină curând. Aveți un proiect de vis la care v-ar plăcea să lucrați?
Lucrez la propria mea emisiune TV și acesta este visul meu chiar acum. Este o competiție de design realitate care îmbină designul costumelor cu designul vestimentar. Ador această idee întreagă, deoarece designerii de modă sunt cu adevărat inspirați de designerii de costume. Am vrut să-i aduc în prim plan pe designerii de costume, dar și despre felul în care îmbrăcămintea pe care o vedem în film și televiziune se manifestă cu adevărat pe pistă. Este un spectacol de competiție care îmbină cu adevărat acele două lumi și cred că, pe măsură ce timpul a trecut, cele două trasee de carieră au devenit din ce în ce mai strâns legate între ele.
Suntem în proces de a-l vinde, ceea ce este cu adevărat interesant. Lucrez cu producătorii uimitori de la „Fashion Star” și de aici suntem acum. Lucrăm cu titlul de „Hollywood-ul lui Janie Bryant ”.
Cum ați fost influențat de alți designeri de costume?
Întotdeauna am fost obsedat de Gone with the Wind, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, American în Paris, Jezebel . Chiar am intrat în vizionarea de filme clasice pentru că mi-a plăcut atât de mult designul costumelor. Dar alți designeri precum Sandy Powell, Catherine Martin, Colleen Atwood uimesc și îmi place munca lor.
Mi-a plăcut munca lui Sandy Powell la „ Far From Heaven” .
Sunt obsedat de Orlando. Am putut vedea acel film de un milion de miliarde de ori. Munca ei în acest sens este doar uluitoare!
Janie Bryant va vorbi la seminarul Smithsonian Associates, „Mad Men Style: Janie Bryant on Fashion and Character”, pe 9 septembrie 2013. Biletele sunt disponibile pe smithsonianassociates.org.
