Continut Asemanator
- Los Tres Reyes amintesc de Epoca Tríos
- Trimite-ți urări de naștere către Pete Seeger
- Tonomat
Nota editorului, 3 mai 2019: În onoarea aniversării a 100 de ani de la Pete Seeger, Smithsonian Folkways a lansat antologia definitivă, care se întinde pe o carieră, cu șase CD-uri, intitulată Pete Seeger, care sărbătorește cântărețul / compozitorul cu 20 de piese și inedite anterior. Un compendiu de 200 de pagini de eseuri și comentarii ale lui Seeger, organizat de arhivarul Smithsonian și curatorul Jeff Place, include fotografii istorice și note de linie. Pentru a onora ocazia, ne-am întors în arhivele noastre pentru a scoate în evidență interviul reporterului Aviva Shen din 2012 cu oamenii de atunci, în vârstă de 92 de ani, la unul dintre primele sale concerte la Bowdoin College din Brunswick, Maine:
În martie 1960, la Bowdoin College din Brunswick, Maine, o stație de radio din campus a înregistrat un concert Pete Seeger. Cele opt casete cu tambur-la-bobină realizate în acea noapte au fost acum reformate într-un set de 2 CD-uri, care va fi scos la 17 aprilie de la Smithsonian Folkways Recordings. În The Complete Bowdoin College Concert 1960, prima lansare completă a unuia dintre concertele sale din comunitate, Seeger interpretează versiuni timpurii ale cântecelor care, în doar câțiva ani, ar captiva întreaga națiune, inclusiv balada anti-război „Where Have All All Pete Seeger reflectă asupra moștenirii sale într-o discuție cu revista Aviva Shen.
Ascultă un stream live al The Complete Bowdoin College Concert 1960, un nou album de la Smithsonian Folkways.
Povestește-mi despre cum ai început să faci concerte la colegiu?
Cred că a fost 1953. Cântam cu 25 de dolari pe zi pentru o mică școală privată din New York. Și țineam trupul și sufletul împreună cu 25 de dolari pe săptămână; poate mai fac încă 25 de dolari în weekend. Dar apoi unii studenți de la Oberlin mi-au cerut să ies. Au spus că avem subsolul departamentului de artă și ne gândim că dacă trecem pălăria, vom face 200 de dolari, așa că veți putea plăti călătoria cu autobuzul. Așa că am luat un autobuz spre Cleveland și m-au ridicat, și suficient de sigur că am făcut mai mult decât asta care trecea pălăria. Anul următor am cântat în capelă pentru 500 de oameni și am primit 500 de dolari. Și în anul următor, am cântat în sală, care avea 1000 de oameni și am primit plată de 1000 de dolari. Așa a fost atunci când am început să merg de la facultate la facultate la facultate.
De fapt, aceasta este probabil cea mai importantă muncă pe care am făcut-o vreodată în viața mea. Am introdus domeniul concertelor din colegiu. Înainte de asta, numai John Jacob Niles încercase să cânte concerte de la colegiu și se îmbrăca într-un smoching, iar lucrurile erau foarte formale. Am făcut lucrurile cât de informale am putut și am mers de la un colegiu la altul și mi-am făcut o viață bună din asta.
Cum au răspuns elevii?
Oh, ei ar cânta împreună cu mine.
Aveți vreo amintire preferată a tururilor?
Îmi amintesc că am prezentat un tânăr negru, care alcătuise o melodie bună în Chicago Orchestra Orchestra. Avea doar 16 ani, dar a obținut ovație din mulțime. Lucra pentru Dr. King, organizând lucrurile în Chicago. Apoi, în Wisconsin, nu voi uita niciodată. Eram într-o arenă mare, care deține 5.000 sau 6.000 de oameni, și mi-au înmânat o scrisoare de la unul dintre fiii lui Iulius și Ethel Rosenberg și am spus: „Vă rog să citiți această scrisoare? Nu poate veni, dar ne-a scris o scrisoare și credem că ai putea să o citești. ”Am citit asta cu toată drama pe care am putut-o. Apoi am spus „SEMNAT” și imediat după ce am spus-o, s-a auzit o lovitură imensă de tunete deasupra capului. A fost o furtună și toată lumea a început să râdă. Pentru că era ca și cum Dumnezeu ar fi semnat scrisoarea.
Când ați început să folosiți muzica drept cauză?
Tatăl meu a fost în partidul comunist înapoi la sfârșitul anilor 1920, la începutul anilor 30. El a crezut că muzica ar trebui să facă parte din luptă. Deși era un muzician clasic și a scris o coloană pentru Daily Worker despre lumea muzicii, el a început și cu ajutorul câtorva prieteni, un grup numit Colectivul compozitorilor. Ei au spus: „Dacă va exista o societate nouă, trebuie să existe o muzică nouă.” În orice caz, proletariatul nu era interesat de ceea ce produceau. Dar înainte să se desființeze, el a crezut că ar putea să scoată o broșură distractivă, numită „Rounds About the Very Rich. vezi ziua / Când Rockefeller Senior va veni până la mine și va spune / tovarăș poți să economisești un ban? ” Le știu bine pentru că am plecat într-o excursie la Adirondacks împreună cu fratele meu și un prieten de-al lui și am cântat aceste runde ale lui împreună în timp ce am trântit prin Adirondacks. Prin urmare, eram foarte bine conștient de faptul că muzica poate fi parte a întregii mari lupte.
Crezi că acum se întâmplă multă muzică de protest?
Este peste tot. O revistă, Sing Out, este plină de cântece de protest. A început acum 30, 40 de ani. Aproape a intrat în faliment la New York, dar unul dintre voluntari a scos din biroul din New York o camionetă de hârtie, iar el a început să cânte din nou. Nu a fost niciodată un mare vânzător, dar tipărește. Presupun că este că sunt în toată lumea, cântecele de protest. Desigur, le spun oamenilor dacă rasa umană este încă aici peste o sută de ani, unul dintre principalele lucruri care ne vor salva sunt artele. Includ artele vizuale, artele dansului, precum și artele muzicale, puteți include chiar și artele de gătit și artele sportive - Nelson Mandela a adus Africa împreună cu rugby-ul. Și China a folosit ping-pong.
Deci, ce crezi că a avut cel mai mare impact muzica?
Se presupune că Platon este foarte periculos să ai tipuri de muzică greșite în republică. Există un proverb arab care spune „când regele îl pune pe poet pe salariul său, îi taie limba poetului.” Cred că amândoi au dreptate. Desigur, Platon era un om extrem de conservator. El a crezut că democrația este lângă guvernarea mafiei. Nu a aprobat democrația.
Ai o melodie preferată pe care ai interpretat-o sau scris-o?
Reamintesc oamenilor că un editorial în rimă nu este o melodie. O melodie bună te face să râzi, te face să plângi, te face să te gândești. Acum, Woody Guthrie va împlini 100 de ani la 14 iulie. A scris mii de piese. În fiecare zi a vieții sale scotea versete pe un mic cusur în buzunar și odată ce pletele îi erau pline, primea unul nou. Călăream într-un avion o singură dată pentru a cânta pentru unii atacanți într-o uniune din Pittsburgh și citeam un ziar sau o revistă. Lee Hays, cântărețul de bas, a adormit, dar Woody arunca ceva pe o bucată de hârtie pe care i-o dăduseră, iar el a lăsat bucata de hârtie în scaun când s-a ridicat. Am trecut să o iau. Avea versete despre ce se gândesc acești oameni de sub noi, în timp ce văd această pasăre de metal care zboară peste cap și ce este drăguțul stewardess care va face diseară, unde va fi ea. I-am spus „Woody, ar trebui să știi cum te invidiez că poți scrie piese de genul acesta.” El a scris literalmente versete în fiecare zi din viața sa. Și dacă nu se putea gândi la un vers, ar continua să scrie o nouă melodie. Totuși, de multe ori, când și-a scris versetul, s-ar fi gândit la o melodie veche pe care oamenii o știau care i se potriveau versetele.
Nu ai făcut asta?
Există o melodie irlandeză de lemne și nu știam că o folosesc sau o folosesc greșit. Dar scriam într-un avion, iar versetul acestei melodii irlandeze de păducel, „ Johnson spune că va încarca mai mult fân, spune că va încarca de zece ori pe zi .” Am făcut un verset: „ Unde au toate florile au dispărut, trecând mult timp. ” Ei bine, probabil că va ajunge la mai mulți oameni decât orice altă melodie pe care am scris-o. Marlene Dietrich a cântat-o în toată lumea. Când strălucirea ei tinerească a dispărut, l-a făcut pe Burt Bacharach să alcătuiască o orchestră mică și câțiva ani a cântat în întreaga lume. Dacă ar fi într-o țară de limbă engleză precum Australia, ea ar cânta-o în engleză, dar dacă ar fi fost la Buenos Aires sau Tokyo, ar cânta versul german. Traducerea în germană cântă mai bine decât în engleză: „ Sag mir, wo die Blumen sind .” Când s-a întors în Germania, bătrânii naziști erau plecați să o dea jos, „nu asculta această femeie, a cântat pentru soldați luptându-ne! ”Dar chiar în acea lună cântecul ei a fost numărul unu la German Hit Parade.
Ce părere aveți despre cântecele dvs. acoperite și interpretate de atâția alți oameni?
Sunt foarte mândru. Este o mare onoare să-i cântăm pe oameni diferiți - chiar dacă îi cântă diferit. Ani Difranco a primit un grup de tineri, cred că toți cei 10, 11, 12 ani, numiți Roots of Music și au o trupă de alamă, trompete și clarinete și așa mai departe în New Orleans. Au folosit o melodie, pe care am înregistrat-o; Nu am scris melodia, dar am înregistrat-o cu banjo-ul meu și a devenit bine cunoscut: „What Side Are You On.” Când au terminat reamenajarea ei, nu ai crede că are vreo legătură cu piesa mea, cu excepția titlului.
