Baronii tâlharii au iubit portretele pictorului olandez din secolul al XVII-lea Frans Hals și nicăieri acești baroni nu s-au adunat atât de gros ca în New York. Nu este de mirare, Muzeul Metropolitan de Artă are cea mai mare colecție de tablouri din această țară de Hals, donată de finanțatorii răpiți care au făcut ca rivalii să se cutremure în perioada industrială timpurie, precum Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer și Jules Bache . Plimbați-vă pe 5th Avenue și puteți vedea mai multe tablouri ale lui Frans Hals din colecția Frick, amasate de nemilosul magnat de oțel din Pittsburgh, Henry Clay Frick.
Mitropolitul și-a adunat recent ținute impresionante de tablouri Hals într-un fel de expoziție de mini-blockbuster. Organizat de Walter Liedtke, curatorul de artă olandez al muzeului, spectacolul conținea 13 portrete, două din colecții private. Există, de asemenea, câteva lucrări atribuite anterior lui Hals și de contemporanii săi, care au stabilit realizarea lui în context. Spectacolul este împărțit în mod larg între lucrările exuberante timpurii ale lui Hals, precum Merrymakers at Shrovetide (circa 1616) și Yonker Ramp și Sweetheart-ul său (1623), și portretele ulterioare, mai sobre, care au uneori o calitate introspectivă, chiar remodelând o reminiscență din Rembrandt.
Ce este atât de grozav despre Frans Hals?
Ca pictor, Hals a adus două mari contribuții. Unul a fost să îmbine un simț intens al realismului cu o perie flamândă - ceea ce conferă lucrării sale o calitate personală. Când stăm la distanță, imaginea pare „reală”, dar când suntem aproape tot ce vedem sunt mărci gestuale, făcute de mâna umană. La un fel de distanță de mijloc există un moment în care cele două moduri de a vedea coexistă în mod precar sau în care un mod de a vedea se schimbă în celălalt. „Realul” și „abstractul”, „obiectivul” și „subiectivul” interacționează între ele în moduri fascinante la nesfârșit.
Cealaltă contribuție a lui Hal este să-i umple picturile cu o intensitate psihologică evidentă, calitatea cunoscută sub numele de „intuiție psihologică”. Cifrele sale se simt de parcă le-am putea vorbi.
Există numeroase trucuri pe care Hals le-a folosit pentru a crea acest efect, inclusiv periajul său scobitor, care oferă mobilitate mușchilor feței, ca și cum figurile ar fi vii. Un alt truc fascinant a fost folosit și de Rembrandt. Hals a recunoscut că fața umană are două jumătăți, iar expresia de pe o parte diferă subtil de expresia pe cealaltă parte. În special în opera sa târzie, Hals a exploatat acest efect într-un mod dramatic: cele două părți ale feței sunt două persoane ușor diferite. Partea luminată înfățișează „sinele public” al șezătorului, iar partea umbrită a „eului privat” - în general ceva mai trist și mai grijuliu, poate cu un ochi care rătăcește puțin și pare lipsit de concentrare. Fără să fim conștienți de această diferență, răspundem la ea. Deoarece un portret al lui Hals dezvăluie nu un singur, ci un sine divizat, actul de a privi un tablou Hals este acela de a pătrunde prin prezentarea de suprafață a figurii către persoana interioară.
Cu siguranță, nu este întâmplător că viața lui Hals (1580-1666) s-a suprapus cu cea a lui Shakespeare (1564-1616), iar felul în care a evocat un sentiment al personajului oferă paralele interesante personajelor din piesele lui Shakespeare, care sunt în general două sau mai multe persoane într-una. corp, angajat într-un dialog intern. În acest sens, portretele lui Hals documentează apariția sinelui modern: acestea arată o nouă conștientizare că „sinele” nu este un lucru unic, uniform, ci produsul forțelor în conflict și al impulsurilor disparate, conduse de o conștiință plină de sine. îndoială.
Bănuiesc că dragostea baronilor tâlharilor pentru Hals are ceva de-a face cu această penetrare psihologică. Succesul în afaceri depinde de o evaluare exactă a persoanei de pe tabelul negocierii, iar această evaluare depinde adesea nu numai de ceea ce este prezentat la suprafață, ci de expresii faciale și gesturi care dezvăluie motive mai profunde, ascunse. Această persoană spune adevărul? O să mă cruce de două ori? Pot avea încredere în el? S-ar putea adăuga că paleta bogată brună a portretelor lui Hals se încadrează bine în interioarele întunecate asemănătoare cu epoca aurului.
Unde vezi Frans Hals
După Muzeul Metropolitan, cea mai mare colecție de Hals din această țară este cea a Galeriei Naționale din Washington, cu un impresionant grup de portrete, cele mai multe asamblate de industriașul Andrew Mellon. Dar poate cel mai bun mod de a intra în spiritul Hals este de a-și vedea munca în casa reală a unui baron tâlhar.
Două dintre aceste setări vin în minte. Unul este colecția Frick din New York, menționată deja, într-un conac proiectat de Carriere și Hastings pentru Henry Clay Frick. Cealaltă se află la Muzeul Taft din Cincinnati, casa lui Charles P. Taft, fratele judecătorului șef al Curții Supreme și al președintelui american William Henry Taft. (Are un grup remarcabil de lucrări nu numai de Hals, ci și de alte două figuri de top din arta portretului, Rembrandt și John Singer Sargent, inclusiv Portretul minunat nervos al acestuia din urmă, al lui Robert Louis Stevenson, arătându-l pe autor într-un scaun de răchită, alăptând. o țigară.) Din portretele muzeului Taft de Hals, cu siguranță cele mai remarcabile sunt cele ale unui cuplu căsătorit: Un bărbat așezat care ține o pălărie și o femeie așezată care ține un evantai . Fiecare este o lucrare de master și există o interacțiune încântătoare între cei doi.
Există și alte experiențe ale lui Frans Hals care merită căutate în Statele Unite.
Mă simt întotdeauna un pic neliniștit când mă uit la Portretul unei femei al lui Hal la Muzeul de Artă din St. Louis sau la Portretul unui bărbat din Nelson-Atkins Museum of Art din Kansas City. Sunt un cuplu, dar, într-un fel, au divorțat și au sfârșit la capetele opuse ale statului.
În sfârșit, merită studiat cele două exemple ale lucrărilor lui Hals la Cleveland Museum of Art. Cel mai mare dintre cei doi, Tielman Roosterman (1634), nu este doar unul dintre cele mai bune portrete pe scară largă ale artistului, ci unul dintre cele mai bine păstrate. Starea sa este aproape perfectă. Cealaltă, înfățișând o femeie necunoscută, are o suprafață care a fost ruptă și frecată, ca o îmbrăcăminte care a fost de prea multe ori la uscătoare. Dacă studiați aceste două tablouri, veți vedea distincția între un tablou în stare bună și unul în stare slabă și puteți aplica aceste cunoștințe fiecărui tablou vechi pe care îl întâlniți.
