Timp de 30 de ani, o cabană din secolul al XVIII-lea, așezată în mijlocul Grădinilor Botanice Regale din Edinburgh, a fost gazda uneia dintre cele mai populare și inovatoare galerii de artă din Scoția. Din păcate pentru iubitorii de artă contemporană, reducerile bugetare au determinat recent galeria Casei Inverleith să își închidă ușile, relatează Amah-Rose Abrams pentru Artnet News . Până în prezent, aproape 9.000 de persoane au semnat o petiție online pentru salvarea galeriei de artă, iar luna trecută peste 700 de persoane au demonstrat pentru salvarea galeriei, relatează Clare Henry pentru ARTnews . Dar de acum, în timp ce grădinile botanice explorează posibilitatea instalării de piese de artă în jurul terenului, se pare că Inverleith House nu va mai găzdui expoziții de galerie. Pentru a marca viața trecută ca un hub al scenei de artă contemporană a Scoției, iată patru dintre expozițiile memorabile ale Inverleith House:
Continut Asemanator
- Ce să faci din Marina Abramović, nașa artei performanței
„Încă cred în minuni ...”
Ultima expoziție a casei Inverleith a prezentat o serie de lucrări ale unora dintre greșii de artă contemporană. Spectacolul, care s-a închis pe 23 octombrie, a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare a galeriei și a prezentat lucrări noi și existente ale artiștilor precum Isa Genzken, Louise Bourgeois și Richard Wright, precum și o colecție de desene din arhivele Grădinilor Botanice Regale din Edinburgh și Linnean Society, Neil Cooper scrie pentru The List . Prin expunerea de ilustrații botanice și științifice ale lumii naturale, alături de lucrări de artă provocatoare și experimentale, „Cred încă în minuni…” a fost menit în parte să evidențieze natura unică a galeriei și locul său printre una dintre cele mai frumoase grădini ale Regatului Unit.
„Instrumente acustice inventate”
Artistul și muzicianul experimental Tony Conrad a fost un scenariu al scenei de artă americane încă de pe vremea când a plecat cu Andy Warhol la fabrică în anii '60, dar în urmă cu câțiva ani, Inverleith House a găzduit primul său spectacol solo scoțian. Intitulată „Instrumente acustice inventate”, expoziția din 2014 a prezentat o serie de instrumente deconstruite și re-proiectate de Conrad, precum o geamă din sac de plastic și un fluier sau o tobă cu găuri tăiate din pielea lor, astfel încât să se poată cânta. ei cu un arc de vioară, a raportat The Herald Scotland . Instrumentele nu erau doar artă contemporană - făceau și muzică contemporană, întrucât Conrad a prezentat un spectacol live cu „instrumentele acustice” asamblate.
„John Chamberlain”
Retrospectiva John Chamberlain din 2015 a fost o altă primă pentru Inverleith House - a marcat expoziția de debut din Marea Britanie a regretatului sculptor american, cunoscută pentru reutilizarea materialelor din mașini vechi. Având un mix de sculpturi care se întind pe cariera sa de 60 de ani, retrospectiva a inclus piese precum o piesă metalică strălucitoare, intitulată „Nu este ieftin” și „Câini umpluți”, o serie de bucăți răsucite de cauciuc spumant. Chamberlain a manipulat vătămări nefolosite de fier vechi în sculpturile sale, iar lucrarea a avut o fluiditate care a făcut-o să pară chiar acasă în cabana și grădinile scoțiene, a comentat Laura Cumming la The Guardian .
„Toți împărțiți”
„Luke Fowler cu Toshiya Tsunoda și John Haynes”, Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Curtoazie de la The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Numit după documentarul filmului găsit al artistului și cineastului Luke Fowler, expoziția „All Divided Selves” din Inverleith House din 2012 a prezentat un mix de noi lucrări de colaborare cu artistul sonor Toshiya Tsunoda, precum și unele dintre piesele mai vechi ale lui Fowler. Alcătuită în principal din proiecții de film și portrete ale fotografului John Haynes, a inclus și „Stereofonia țestoasei” de Tsunoda - o piesă făcută din sunetele înregistrate ale unei broaște țestoase vii în jurul spațiului galeriei, a scris Brian Beadie pentru Kiltr . Pentru Fowler, expunerea operei sale la Inverleith House a fost mai mult decât a arăta lucrările sale la o altă expoziție.
„Mă duc acolo de când eram băiat; uneori era singurul meu motiv de a merge la Edinburgh ”, a spus Fowler pentru Beadie. „[Curatorul Paul Nesbitt] a creat un proiect revoluționar de-a lungul anilor, abordând schimbările din mediu, dar niciodată în urma modului. Au lovit mereu peste greutatea lor în ceea ce privește banii pe care îi aveau. ”
