Top 10 cărți pierdute în timp de la Megan Gambino m-a inspirat să mă gândesc la filmele pe care nu le vom putea vedea niciodată. Nu filmele care au fost de fapt „pierdute”, precum miile de titluri care s-au descompus sau au dispărut de-a lungul anilor. Unii estimează că 80% din toate caracteristicile silențioase au dispărut, de exemplu. Acestea includ filme cu Laurel și Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ) și căutatul film „vampir” al lui Lon Chaney, London After Midnight .
Însă această postare este despre filme care nu au fost niciodată finalizate sau, în unele cazuri, niciodată filmate deloc. Fiecare cineast are o listă de proiecte care pur și simplu nu au reușit. Fie nu au putut găsi finanțare, fie programele au fost prea complicate, fie situațiile s-au schimbat brusc. William Wyler a pregătit How Green Was My Valley, dar din cauza conflictelor de programare, John Ford a sfârșit în regia sa. Frank Capra plănuise să facă Roman Holiday, dar în cele din urmă i-a dat proiectul lui Wyler. Steve Soderbergh era gata să dirijeze Moneyball până când Sony l-a înlocuit în ultimul moment cu Bennett Miller.
Regizorii și alte persoane creative au investit mult timp și bani în cele cinci filme de mai jos. În unele cazuri, faptul că nu au putut finaliza filmele au afectat grav cariera lor ulterioară.
1. Eu, Claudius - După ce am ajutat-o pe Marlene Dietrich să devină o vedetă internațională în șapte filme uimitoare vizual, regizorul Josef von Sternberg a ars o mulțime de poduri la Paramount, am făcut două filme minore în Columbia, apoi a fugit de la Hollywood. La Londra a acceptat o ofertă a producătorului Alexander Korda pentru a filma o adaptare a lui I, Claudius, un roman din 1934 al lui Robert Graves despre împăratul roman din primul secol. Din distribuție s-au numărat Charles Laughton, unul dintre cei mai respectați actori ai timpului său, și imperiosul frumos Merle Oberon.
Korda spera să se bazeze pe succesul filmului său The Private Lives din Henry VIII, în timp ce Sternberg, care îl filmase pe Dietrich ca Catherine the Great în The Scarlet Empress, a dorit șansa de a explora curtea romană. Dar producția a fost tulburată din start. Sternberg nu a putut stabili o relație de lucru cu Laughton; în autobiografia sa Fun in a Chinese Laundry a scris: „când nu era în fața camerei de luat vederi, nu părea mai anormal decât orice alt actor.” Regizorul a înfuriat și echipajul britanic cu metodele sale autocratice.
Ultima paie a venit atunci când Oberon a avut un accident de mașină grav o lună la împușcare, punând capăt producției. (La vremea respectivă, unii bănuiau că acordarea ei de asigurare de 80.000 de lire sterline a ajutat la compensarea filmului. Oberon va continua să se căsătorească cu Korda în 1939).
În 1965, regizorul Bill Duncalf a montat filmele supraviețuitoare - aproximativ 27 de minute - în documentarul The Epic That Never Was . Sternberg a fost un maestru la topirea producției și a cinematografiei pentru a crea atmosferă, iar eu, Claudius, ar fi fost o realizare uimitoare.
2. Totul este adevărat - Orson Welles era încă un dezgoliu când a părăsit Statele Unite pentru Brazilia în 1942. În spatele lui: Citizen Kane, o versiune inedită a The Magnificent Ambersons și sofisticatul thriller de pulpă Journey Into Fear . Solicitat de Oficiul Afacerilor Inter-Americane să facă propagandă pro-Brazilia în cadrul politicii „Bunului Vecin” al țării, Welles a fost întâmpinat ca o stea când a ajuns la Rio de Janiero cu un buget de 300.000 USD de la RKO.
În cadrul unui tratament acordat potențialilor susținători, Welles a scris: „Aceasta este un nou tip de imagine. Nu este nici o piesă de teatru, nici un roman sub formă de film - este o revistă. ”Regizorul a conceput un lungmetraj format din patru părți, ulterior redus la trei. Acesta ar include My Friend Bonito, scris și produs de documentarul Robert Flaherty și regizat de Norman Foster, despre prietenia dintre un tânăr mexican și un taur. Pentru Povestea Sambei, Welles a filmat alb-negru și tehnicolor imagini din Carnavalul lui Rio.
Welles a citit un articol din Timp, „Patru bărbați pe o plută”, despre patru pescari care au navigat 1650 de mile într-o „jangada”, puțin mai mult decât o plută, pentru a protesta împotriva condițiilor precare de muncă. El a decis să redea călătoria pentru piesa centrală a filmului său. Din păcate, Manoel Olimpio Meira, liderul pescarilor, s-a înecat în timpul filmărilor.
Starea de spirit a țării s-a întors împotriva regizorului. De asemenea, el a pierdut sprijinul studioului său atunci când directorii au fost înlocuiți. Zvonurile au dumping RKO Este totul adevărat material în Pacific. Ulterior, Welles a afirmat că filmul a fost blestemat de voodoo. Filmările supraviețuitoare au fost montate în documentarul din 1993, este totul adevărat: bazat pe un film neterminat de Orson Welles .
3. Napoleon - Celebrul obsesiv Stanley Kubrick a început și a renunțat la multe proiecte de-a lungul carierei sale. Timp de ani de zile a încercat să filmeze Aryan Papers, o adaptare a romanului lui Louis Begley, Wartime Lies, renunțând la proiect când Steven Spielberg a început Lista lui Schindler . O poveste scurtă din The Moment of Eclipse de Brian W. Aldiss a devenit AI, pe care Kubrick nu a început-o niciodată pentru că aștepta efecte de calculator mai bune. În cele din urmă a fost completat de Spielberg.
După lansarea din 2001: Odyssey Space, Kubrick a apelat la Napoleon Bonaparte, o figură pe care o studiase de zeci de ani. Jan Harlan, cumnatul său și producătorul executiv al filmelor sale ulterioare, spune că Kubrick era fascinat de felul în care cineva atât de inteligent ar putea face greșeli atât de costisitoare.
Kubrick și MGM l-au anunțat pe Napoleon într-un comunicat de presă din iulie 1968. Directorul a angajat 20 de absolvenți de la Oxford pentru a rezuma biografiile lui Napoleon și a completat un dulap cu fișe index cu detalii despre viața dictatorului. „Trebuie să trec de câteva sute de cărți pe această temă”, a spus jurnalistul Joseph Gelmis. „Vrei ca publicul să înțeleagă cum era să fie cu Napoleon.” Relația lui cu Josephine a fost „una dintre marile pasiuni obsesionale din toate timpurile ... Deci nu va fi un pârtie istorică prăfuită.”
Personalul a găsit locații în România și a procurat cooperarea forțelor armate acolo pentru suplimente. Au fost pregătite mii de uniforme. Kubrick a experimentat lentile speciale cu lumină scăzută, care i-ar permite să lucreze cu lumina candelelor.
Potrivit lui Harlan, filmările erau gata să înceapă când Waterloo, cu Rod Steiger ca Napoleon, a fost eliberat. Eșecul acelui film i-a determinat pe fundașii lui Kubrick să scoată afară. În timp ce directorul a continuat să acumuleze cercetări pe această temă, el nu a găsit niciodată suficientă finanțare pentru a reporni proiectul. El a încorporat unele dintre descoperirile sale în adaptarea sa la Barry Lyndon (1975). Alison Castle a editat o carte remarcabilă din Taschen, Napoleon, care oferă o indicație despre cât de mult a pus Kubrick în proiect.
4. Afinități elective - jucător, om de știință, filozof, romancier, scriitor de călătorii, artist, Johann Wolfgang von Goethe a fost una dintre figurile falnice de la sfârșitul secolului XVIII și începutul secolului XIX. Întristările sale ale tânărului Werther au măturat Europa, schimbând conceptul de masculinitate al culturii și inspirând o erupție de sinucideri. (Napoleon a dus o copie cu el în Egipt.) Faust a devenit sursa unei jumătăți de duzină de opere și opere simfonice. Goethe i-a inspirat pe toți, de la Nietzsche și Beethoven la Francis Ford Coppola.
Elective Affinities, al treilea roman al lui Goethe, a fost publicat în 1809. Titlul se referă la modul în care elementele se leagă chimic; complotul descrie modul în care relațiile se schimbă odată cu adăugarea unei persoane noi. Un soț se îndrăgostește de o nepoată orfană; soția sa, împreună cu Căpitanul, prietenul copilăriei sale. În termeni chimici, AB + CD → AD + BC. Goethe a implicat că pasiunea și liberul arbitru erau supuse legilor chimiei, idee pe care dramaturgul Tom Stoppard s-a dezvoltat mai departe în Arcadia, aducând în argument argumentul teoriei haosului.
În 1979, puțini regizori erau la fel de respectați ca Francis Ford Coppola. Câștigase un Oscar pentru că a scris Patton, apoi a regizat trei dintre cele mai realizate filme ale vremii sale: The Godfather, The Godfather Part II, and The Conversation . În timp ce lucra la calamita epopee Apocalypse Now, Coppola a conceput să adapteze afinitățile elective într-un film cu mai multe părți care să combine influențele estice și occidentale.
Coppola nu a fost un diletant în ceea ce privește estul: împreună cu George Lucas, el a ajutat la producerea Kagemusha a lui Akira Kurosawa. Coppola a studiat teatrul Kabuki, intrigat de modul în care forma a abandonat realismul pentru iluzie în peisaje, poveste și actori. El a ilustrat Afinități elective ca patru episoade care au loc pe o perioadă de zece ani atât în Japonia, cât și în America, serie care va examina cuplul și iubitorii lor în detaliu.
Parcurgând secțiunea Ginza din Tokyo, Coppola i-a fost amintită de Las Vegas, care a devenit scenariul pentru One from the Heart, „un mic Valentin muzical”, așa cum l-a descris unui intervievator. Performanța slabă de la box-office a acelui film, însoțită de datoria criptă pe care și-a asumat-o pentru Apocalypse Now, a descoperit orice șansă de a filma Afinități elective .
5. Nostromo - David Lean, directorul unor astfel de capodopere epice precum The Bridge on the River Kwai și Lawrence of Arabia, a avut partea sa de proiecte avortate. În anii 70, după ce a completat fiica lui Ryan, el și scenaristul Robert Bolt au petrecut ani de zile pentru o adaptare în două părți a lui Mutiny on the Bounty . Când Bolt a suferit un accident vascular cerebral, Lean a abandonat în cele din urmă proiectul, care a ajuns să fie regizat de Roger Donaldson în rolul The Bounty, cu Mel Gibson în rolul Fletcher Christian.
Adecvata adaptare a lui Lean, A Passage to India, a câștigat două Oscaruri. Pentru următorul său proiect, a ales Nostromo al lui Joseph Conrad, un roman din 1904 care a examinat influența coruptă a unei mine de argint într-o țară sud-americană fictivă. Regizorul Steven Spielberg a fost de acord să producă filmul pentru Warner Bros. Lean a lucrat cu dramaturgul și scenaristul câștigător al premiului Oscar Christopher Hampton, iar ulterior s-a reunit cu Bolt la un proiect mai nou.
Romanul lui Conrad este plin de aventuri la scară masivă, precum și analize psihologice penetrante ale personajelor defecte. Este, de asemenea, o poveste sumbră, deprimantă, cu un sfârșit slab. Am citit un draft al scenariului când lucram la HBO în anii '80, și a surprins scopul și senzația romanului, adăugând în același timp și asumarea lui Lean în societate. A fost, de asemenea, un proiect serios ambițios pentru un director bolnav în anii 80.
Întârzierile au urmat întârzierilor, deoarece Spielberg, Hampton și Bolt au părăsit proiectul. Lean a persistat în ciuda cancerului la gât care îl ucidea. El a asamblat o distribuție care i-a inclus pe actorul european Georges Corraface, precum și pe Isabella Rossellini și Marlon Brando. Testele de ecran au fost filmate. Milioane au fost cheltuite pentru a construi seturi. Lean a vrut să filmeze cu Showscan Process, un stoc de mare viteză, format mare și foarte scump. Cel puțin a insistat pe 65mm. Cinematograful John Alcott a venit cu o soluție ingenioasă pentru iluminarea unei scene care are loc într-o mină întunecată: a face ca argintul să pară fosforescent.
Ce film ar fi fost Nostromo : îndrăzneț, măturat, magisterial, misterios. Lean a murit cu șase săptămâni înainte de începerea filmărilor.
