Jason Flakes era un om aflat în misiune. El a vrut să fotografieze noul muzeu național de istorie și cultură afro-americană. Fulgerii au făcut plimbări devreme dimineața și noaptea târziu în jurul clădirii, deoarece era în construcție și au studiat structura. Pentru el a fost o explorare personală în celebrarea arhitecturii extrem de simbolice a muzeului, proiectată și construită de renumita echipă a designerului David Adjaye și a arhitectului Philip Freelon. Această clădire, spune directorul fondator Lonnie G. Bunch „va cânta pentru noi.”
Continut Asemanator
- Clopotul istoric ajută să sune în noul muzeu de istorie afro-american
- Un mural pe vedere în Muzeul de istorie afro-american amintește Rise of Resurrection City
- Faceți un tur interactiv al muzeului național de istorie și cultură afro-americană
- Povestea definitivă a modului în care a venit muzeul național de istorie și cultură afro-americană
- Cum să obțineți carduri de intrare în timp pentru muzeul național de istorie și cultură afro-americană
Flakes auzea acele acorduri.
La 35 de ani, Flakes a fost fotobug toată viața. Primul său aparat foto a fost un Polaroid și își amintește că l-a ajutat pe tatăl său Sherman Flakes, un fotograf din Washington, DC, în camera de întuneric a subsolului familiei. „Nu am crezut niciodată că va face ceva ca profesionist.” Astăzi, Flakes conduce DC, premiat Nomoi Design, pe bază de DC, specializat în fotografie arhitecturală, design multimedia și industrial.
Arhitectura unică a noului muzeu din National Mall prezintă o coroană care amintește coroanele cu trei niveluri utilizate în arta vest-africană Yoruban. O rețea de bronz care acoperă toate cele patru laturi aduce un omagiu fierului decorativ din sudul creat de meșterii înrobiți necunoscuți și fără nume, secolele 18 și 19, care lucrează în Louisiana și Carolina de Sud. „Toate aceste lucruri, am vrut să le evidențiez”, spune Flakes.
Fulgerii ne-au găsit și ne bucurăm că a făcut-o. Am vorbit cu Flakes despre ce s-ar fi simțit ca să-și îndeplinească misiunea.
Afacerea ta poartă numele Nomoi Design. Care este semnificația acestui nume?
Ea provine din cuvântul grecesc de ergonomie. Înseamnă legi naturale. Pentru mine, fotografia înseamnă să adere la acele legi naturale și să fac fotografii care sunt naturale, care sunt plăcute pentru ochi și se simt în ton cu fotografia. Întotdeauna există o parte a artistului. Vedeți multă fotografie arhitecturală și se concentrează doar pe latura artistică, dar este mult mai mult decât atât. Când ești arhitect sau antreprenor general, construiești un spațiu. Aceste spații sunt produse ale designului, așa că există o mulțime de gânduri care intră în aceste spații. Când încercați să faceți o imagine naturală, doriți să vă concentrați mai mult pe lucrurile pe care le pun în spațiu, deci ar putea fi iluminatul, ar putea fi finisajele, materialele și procesele. Ar putea fi ceva la fel de simplu ca ergonomia designului interior al spațiului. Trebuie să scoți toate aceste lucruri, uneori într-o singură lovitură, dar tot trebuie să arate și să te simți natural.
Ce te-a atras către această clădire?
În realitate nu există nimic similar cu această clădire din DC În calitate de fotograf afro-american, am simțit nevoia să o fotografiez și să fac parte din acest proces de construcție și acest proces de construcție. Am vrut să subliniez și câteva dintre caracteristici. În timp ce am început să fac mai multe cercetări și să descopăr o parte din simbolismul din structura în sine și modul în care corona simboliza coroana regelui african și toate panourile - cred că este 3.036 de panouri diferite și cum se refac din lumină. Toate aceste lucruri am vrut să le evidențiez și să le pun în evidență, deoarece reprezintă mult mai mult decât o simplă clădire.
Aveți mentori? Ce fotograf apreciați cel mai mult?
Kirk Gittings, este un fotograf american și a fost foarte crucial atunci când am început pentru prima dată în fotografie de arhitectură. El m-a ajutat cu o mulțime de întrebări pe care le-am avut, lucruri despre afacere și mi-a revizuit portofoliul de câteva ori și m-a ajutat cu adevărat. Apoi e Vincent Laforet. Opera sa a fost un catalizator pentru mine.
De ce este asta?
Înainte să fac fotografii și erau decente, dar după ce i-am studiat munca, m-a determinat să-mi împing limitele și să excelez într-un ritm mai rapid, pentru a încerca să fiu mai bun. Am studiat sub el, am luat câteva ore cu el câțiva ani în urmă. Este un fotograf american celebru în aceste zile, dar m-a ajutat mult. Apoi este Allan Chochinov, un designer industrial american. M-a ajutat doar în procesul de proiectare. Fotografia este într-adevăr un proces de design și ceea ce el m-a învățat totul este un produs al designului. Totul trece printr-un proces de proiectare.
Indiferent dacă este vorba despre un serviciu sau un sistem, experiență sau este un produs, toate aceste lucruri trec printr-un fel de proces de proiectare care trebuie creat. Fotografia mea este foarte mult un proces de proiectare. Nu este doar oh, acesta este un unghi bun, hai să facem o fotografie bună aici. Analizează cu adevărat acel spațiu creat de altcineva și se gândește la toate celelalte entități implicate, designeri de interior, designeri de mobilă, straturi de covoare, electricieni, designeri de iluminat. Toți acești alți oameni se reunesc pentru a reuni un spațiu. Când fotografiați acel spațiu capturați acel spațiu pentru toți acei oameni? Pentru că reprezintă munca tuturor. Nu este doar o persoană. Arhitectul poate să fi fost cel care a făcut o mulțime de proiectări, dar acum aveți aceste alte meserii care sunt implicate, așa că doriți să puteți captura toate acestea.
Ce faci fizic când încerci să tragi toate acestea într-o singură fotografie?
Pentru mine, fac o plimbare prin. Sună foarte artistic, dar chiar mă plimb prin spațiu și îl simt. Privește în jur și observă-l din unghiuri diferite. Odată ce vezi totul dintr-un punct de vedere diferit, din unghiuri diferite, vei vedea cum s-a unit. S-ar putea să vezi o scară și să nu-ți dai seama că nu era până acum. Ei au trebuit să taie o gaură în tavanul de deasupra și să construiască scara, așa că aceasta este o caracteristică cheie. S-ar putea să nu pară foarte mult, dar pentru ei este foarte proeminent, așa că este ceva care trebuie să iasă în evidență în fotografie, trebuie să-l scot în evidență, astfel încât oamenii să-l ia în seamă în imagine. Cred că o parte din ea am fost la școală pentru proiectare, așa că pentru mine este ușor să o văd. Este greu să o pui în cuvinte.
Când fotografiați muzeul te-ai dus acolo înainte de zori și l-ai studiat?
De fapt am mers acolo de câteva ori. Am fost acolo noaptea și am ocolit-o. Cu câteva zile înainte am făcut un scurt cercetaș. Mă gândeam să fac un interval de timp pentru a prinde soarele din diferite puncte de vedere, așa că l-am cercetat devreme. Altă dată era în jurul prânzului și m-am întors de fapt spre seară, puțin înainte de apusul soarelui. Era aproape ora de aur.
Pare că ai dezvoltat un fel de obsesie pentru această clădire.
Eu am. Aceasta este o piesă uimitoare de pus chiar aici la colț, nu prea departe de Monumentul de la Washington. Nu există altă clădire acolo. Deci chiar iese în evidență. Mă gândesc, la ce se gândesc oamenii când sunt la volan? Am auzit că unii oameni sunt foarte entuziasmați de asta, dar ce cred oamenii când o văd pentru prima dată? Înțeleg ei sensul și scopul acestei clădiri? Cu toate relațiile de rasă și lucrurile care se desfășoară în America, există unii oameni afro-americani sau nu, care nu sunt de acord cu acest lucru. Ei cred că va face un serviciu și nu va spune povestea. Pentru mine, a fi liniștit este mai dăunător decât a nu vorbi deloc. În afară de asta, mă întrebam și dacă arhitectul și-a atins viziunea. A ajuns clădirea într-un loc unde voia să fie? Ce dificultăți au apărut pe parcursul acestui proiect? Există lucruri pe care voia să le facă pe care nu i s-a permis să le facă? Acestea sunt câteva dintre lucrurile la care mă gândeam în timp ce mă plimbam în jurul clădirii.
Și când o fotografiați cum au afectat toate acele sentimente complexe asupra muncii pe care o efectuați?
Când o fotografiez, de obicei încerc să las toate deoparte. Orice fel de vicii sau emoții pe care le am, încerc să le dau deoparte atunci când fotografiez orice, deoarece vreau să încerc să creez o piesă care nu este părtinitoare. Nu vreau să fie ceva, deoarece am simțit că ar trebui să fie așa. Vreau să încerc să mă pun în pantofii oamenilor care au construit-o cât mai mult. Eu sunt cel care face poza, mai există o bucată din mine acolo, dar pe cât pot să încerc să mă gândesc la ele. Dacă ar fi eu, ce ar vrea să arate dacă ar avea capacitatea de a face fotografia?
Ați văzut ceva acolo de care vreți ca oamenii să ia notă specială?
Fațada. Când vedeți o carte, ei spun că nu puteți judeca o carte după copertă, dar dacă are o copertă bună, veți dori să o deschideți. Fațada, asta mi-a ieșit în evidență cu adevărat, deoarece asta va atrage oamenii.
