Într-o după-amiază ploioasă de vineri, în 1964, Richard Serra, în vârstă de 24 de ani, care și-a încheiat studiile la Yale, a urcat cu trenul din New Haven spre New York. La sosire, s-a îndreptat spre uptown, spre o casă de oraș East 77th Street, unde a întâlnit pentru prima dată opera lui Cy Twombly. "M-au batjocorit", a spus Serra despre tablourile pe care le-a văzut în acea zi la galeria lui Leo Castelli. "Nu le-am putut uita."
Patruzeci și trei de ani mai târziu, Twombly, acum 79 de ani, rămâne un maestru al de neuitat, creând picturi din ce în ce mai mari și mai exuberante, care te strălucesc chiar și după ce le-ai examinat din fiecare unghi și ai încercat să le memorezi culorile. Așadar, este potrivit ca o expoziție de picturi recente de Twombly, care este acum vizualizată la Gagosian Gallery din New York, să înflorească cu florile cele mai durabile, enigmatice și temperamentale: bujorul.
Orice grădinar vă va spune că cel mai important lucru despre plantarea bujorilor este selectarea unui site, în mod ideal, cel care primește cel puțin o jumătate de zi de soare. De lungă durată, dar inițial încet să crească, bujorii se scufundă dacă sunt deranjați. Încercați să le mutați și vă vor pedepsi neînflorind câțiva ani. Lasă-le în pace și vor înflori pentru totdeauna.
Cultivarea artiștilor poate fi la fel de complicată. În istoria artei, nu există un loc ușor pentru a pune Twombly. Astăzi este în mod obișnuit cu Robert Rauschenberg și Jasper Johns într-o categorie captivantă a expresiei abstracte a celui de-al doilea val, dar eticheta este una potrivită. Selecția site-ului a fost critică pentru Twombly. Un originar din Virginia, care a studiat la Boston și New York, înainte de a se matricula la Black Mountain College, a scăpat din lumea artei din New York, în 1957, pentru un loc la soare - Roma - unde încă mai trăiește în cea mai mare parte a anului. Acolo a reușit să topească abstracția și antichitatea, pictura și desenul, lamentarea și reveria.
Galeria 21st Street din Gagosian - întinsă, cu tavane înalte și impecabil finisat - este un loc excelent pentru a arăta cele zece picturi și o sculptură unică (toate fără titlu și executate în 2007) care cuprind „A Scattering of Blossoms and Other Things." camera este inelată cu cele șase mari tablouri orizontale de pe panouri de lemn, fiecare măsurând aproximativ 18 metri înălțime cu opt metri înălțime. Intrând în spațiul dreptunghiular, privitorul este uluit de constelații epice de flori de bujor, care par să bobine, țesă și pocnește triumfător prin câmpuri de creioane și ceruri de creion de ceară, amprente și haikus scârțâite în cursivul șubred al lui Twombly, unde tulpinile ar trebui să fie trase pe straturi cu straturi subțiri de vopsea acrilică, picături în jos care spală panourile în verticale ca și cum ar încerca să atașeze florile flotante în prim plan.
Paleta de culori a lui Twombly, în ultima sa expoziție de la Gagosian, restrânsă la o suită de roșu aprins, saturat pe pânză, este aici extrem de variată. Pe un perete se află două tablouri care înfloresc portocaliu (aici arse aproape la roșu, acolo se învârteau cu gumă de bule roz) pe un pământ de celadon mintal. Cel mai lung perete al galeriei este agățat de trei tablouri cu fundal de un galben strălucitor, înfloririle lor pornind de la burghezia favorizată de Twombly - un merlot picat cu sânge - până la portocaliu roșu. Cea din mijlocul acestor trei este steaua, cu flori care par să clipească și să se învârtească, umbrită pentru a avea sulciul și girul dimensional al unui cerebrum uman.
În eseul catalogului expozițional, istoricul și criticul Robert Pincus-Witten descrie haikus-ul japonez tradus înscris pe unele dintre tablouri ca exemple ale mărcii unice a „iconografiei flirtante” a lui Twombly. Artista are un mod de a se juca cu referințe literare și istorice, cum ar fi ca Kusunoki Masatsura, samuraiul și poetul din secolul al XIV-lea a cărui moarte a inspirat haikul bujor, astfel încât acestea sunt sugestive, nu opresive.
În timp ce apare grăbit scris (Roland Barthes a spus cândva că Twombly pare să scrie cu vârful degetelor), cuvintele care apar în aceste lucrări sunt alese cu grijă pentru capacitatea lor de a excela la jocurile senzoriale: „quiver”, „kikaku”, „vărsând ieri ploaie ", " din inima bujorului o albină beată. " Aceste cuvinte vă invită să le descifrați semnificațiile, rezistând în același timp interpretării. Între timp, murmurul lor răsună în urechea ta și scriburile lor în mână. Nu te poți abține să le rostogolești pe limba ta.
Pentru Pincus-Witten, bujorii sunt „impecabil japonezi în asociere”, dar este tentant să privești în China, unde bujorul are o istorie și mai lungă și unde floarea a fost crescută pentru prima dată. Cuvântul chinezesc pentru bujor este mutan, un nume care conține cuvântul pentru cinabru (bronz), medicamentul nemuririi.Acum opera lui Twombly, sunt adevărate originale, imposibil de uitat.
