Nu este faptul că a fost primul muzeu care a încercat să „meargă digital”. A fost că Cleveland Museum of Art a făcut-o într-un mod semnificativ care a depășit aplicațiile de telefon cu realitate augmentată care, atunci când îți îndrepți telefonul către un obiect pe care cum ar fi, suprapuneți un fapt informativ asupra piesei. CMA a lucrat cu firme creative, precum Design I / O, pentru a crea ARTLENS, o galerie care încorporează lucrări de artă fizică cu reprezentările lor digitale în jocuri interactive, bazate pe gesturi.
Într-un joc numit „Line Shape”, de exemplu, creezi un squiggle cu mișcările mâinii, iar ARTLENS va localiza automat detalii în formă similară în obiectele colecției CMA. Spuneți că trageți un mic tirbușeu în aer, iar Line Shape va găsi și va afișa sculpturi, picturi și multe altele, care prezintă un element de tirbușon ca element de design, chiar dacă este imposibil de mic și de sesizat.
„Constatăm că jocul este un mod foarte dezinhibant de a angaja oamenii să vorbească despre artă și să învețe despre artă”, spune Lori Wienke, directorul de interpretare asociat al CMA și unul dintre creatorii galeriei ARTLENS care a debutat în septembrie 2017.
Predecesorul lui ARTLENS a fost prototipul Gallery One din 2013, în care peste 4.000 de piese din opera de artă a CMA, apoi expuse, au fost și miniaturi digitale pe un ecran tactil de 5x40 de picioare de peste 23 de milioane de pixeli. Patronii au atins o miniatură și au explodat cu o descriere sau au căutat după temă (melancolie sau nuanțe de albastru, etc ...) pentru a găsi opere de artă conexe. Aproape fiecare mare muzeu din lume a vizitat CMA pentru a studia modul în care viitorul muzeelor lor va încorpora digital.
Galerie One a fost întotdeauna menită să fie un prototip. Peretele ecranului tactil a fost transferat în ARTLENS, o galerie permanentă care l-a înlocuit; doar conexiunea radio-frecvență la aplicația de smartphone CMA, acum numită aplicația ARTLENS, a fost înlocuită de Bluetooth. Marea schimbare a fost noua expoziție ARTLENS, unde 20 de lucrări de artă sunt expuse fizic. Fiecare piesă are două jocuri interactive. Într-un joc numit „Zoom Wall”, corpul tău devine pinch-and-zoom-ul pe care îl folosești pentru a manipula opera de artă. Mergeți într-o parte și măriți bucata. Backtrack și se mări. Când dai peste un alt vizitator, două corpuri devin un singur control și mărește opera de artă împreună.
Jane Alexander, ofițerul principal de informații al CMA, care a supravegheat tehnologiile ARTLENS, vorbește despre patronii care veneau ca străini și ajung adesea să râdă împreună și să împărtășească controlul în jocurile interactive. „Oamenii se angajează cu adevărat împreună, de toate vârstele, fără să se cunoască”, spune ea, „și asta nu se întâmplă la muzee.” Expozițiile din ARTLENS se vor roti la fiecare 18 luni pentru a menține un flux constant de piese noi. Software-ul back-end care rulează jocurile a fost construit de la început pentru a permite crearea de noi jocuri pentru lucrările de artă primite, fără ca timpul de oprire tipic să prezinte modificări.
Galeria ARTLENS include 14 jocuri interactive, bazate pe gesturi. (Fusion Filmworks) 
Jocurile interactive ARTLENS sunt adesea primele tehnologii bazate pe gesturi Vizitatorii CMA au folosit vreodată. (Fusion Filmworks) 
Jocurile îi fac pe vizitatori să se miște și să descopere colecțiile împreună. (Muzeul de Artă din Cleveland) 
Peste 4.000 de piese de artă ale CMA sunt afișate sub formă de miniaturi digitale pe un ecran tactil de 5x40 de picioare de peste 23 de milioane de pixeli. (Fusion Filmworks) 
Cele 4.445 de lucrări de artă expuse în prezent în întregul muzeu există, de asemenea, în mod digital în aplicația ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Nouăzeci la sută din colecția CMA este depozitată sau împrumutată în orice moment; pur și simplu nu există spațiul pentru a afișa totul dintr-o dată. (Fusion Filmworks) 
Un vizitator poate dori să vadă o piesă proiectată de trei ori mai mare decât dimensiunea sa. (Fusion Filmworks) 
„Oamenii se angajează cu adevărat împreună”, spune Jane Alexander, ofițerul principal de informații al CMA. (Fusion Filmworks) 
Jocurile și aplicația colectează informații analitice despre modul în care oamenii digeră operele de artă. (Muzeul de Artă din Cleveland) 
Primele indicii sunt că ARTLENS reușește să creeze patroni pe termen lung care se întorc regulat. (Muzeul de Artă din Cleveland) 
Până în septembrie 2018, CMA ar trebui să aibă suficiente date pentru a începe să tragă concluzii despre efectul pe care ARTLENS l-a avut asupra menținerii vizitatorilor. (Muzeul de Artă din Cleveland) „Ceea ce încercăm să facem cu această iterație actuală este să schimbăm gândirea oamenilor despre ideea jocului, să ne luăm în serios”, spune Wienke. „Modul în care sunt structurate jocurile este de a permite oamenilor să absoarbă informații mai intuitiv, fără a fi loviți de cap că învață ceva specific.” 4.445 de lucrări de artă care sunt expuse în prezent în muzeu există și în mod digital în aplicația ARTLENS . Sunt prezentate și câteva piese de artă sensibile la lumină, păstrate în depozitare. „Totul este acolo, dar nu folosim tehnologia în interesul tehnologiei”, spune Alexander. „Este întotdeauna vorba, „ Este un instrument care ar trebui să fie cu adevărat digital? ”Uneori, un instrument analog va fi mult mai util pentru public.”
CMA a aflat de la Gallery One că vizitatorii vor accesa ecranul tactil și ar perusa piesele fizice, dar văzând unul nu i-a condus la cealaltă. Alexander și Wienke au dorit ca cei doi să se completeze reciproc, pentru ca unul dintre ei să-l conducă direct pe vizitator. „Pentru ca acest spațiu să aibă succes, oamenii nu aveau de gând să spună„ Wow, acesta este un touchscreen cool ”sau„ Aceasta este o piesă de tehnologie mișto ”, spune Alexander. „Aveau să spună„ Uau, aceasta este o colecție uimitoare ”.
Pentru ARTLENS, totul a fost reorganizat din Gallery One, astfel încât piesele să fie expuse în centrul galeriei și toate tehnologiile de interacțiune digitală le înconjoară la periferie. Când un vizitator vede o piesă proiectată de trei ori mai mare decât dimensiunea sa, omologul său real este aproape. Se reflectă în modul în care CMA și-a înființat stația de priviri, în care privești o piesă de artă timp de 15 secunde în timp ce scanerele îți urmăresc privirea. După aceea, vă oferă informații despre ce părți ale piesei pe care le-ați uitat și le compara cu modul în care alți vizitatori au văzut aceeași piesă. „Într-adevăr încetinește timpul de a privi arta”, spune Wienke, „și te face să înțelegi că această experiență de a căuta poate fi mult mai intenționată și revelatoare despre ce fel de piese de artă atrag vizitatorii.”
Toate cele 14 jocuri în joc și aplicația colectează acest tip de informații analitice despre modul în care oamenii digeră opera de artă. „Timpul mediu în care oamenii s-au uitat la opera noastră de artă a fost de două-trei secunde”, spune Alexander. „Oamenii o privesc acum 15 secunde și sunt foarte încântat să văd când intră în galerie cât timp privesc aspectul fizic [contrapartida cu reprezentarea digitală pe care tocmai l-au văzut]”. CMA începe doar să săpați în acele numere analitice pentru a evalua ARTLENS și va fi în jurul lunii septembrie 2018 înainte ca Wienke să simtă că există suficiente date pentru a începe să tragă concluzii cu privire la efectul pe care ARTLENS l-a avut asupra angajării vizitatorilor. Încă, indicii timpurii sunt că ARTLENS reușește să creeze patroni pe termen lung care se întorc regulat. „Aș spune că 50 până la 60 la sută dintre vizitatorii noștri sunt vizitatori repetiți”, spune ea.
Nouăzeci la sută din colecția CMA este depozitată sau împrumutată în orice moment; pur și simplu nu există spațiul pentru a afișa totul dintr-o dată. Muzeele au de obicei de 10 ori, sau chiar de 20 de ori, câte piese au spațiu de afișat, astfel încât marea majoritate a artei lumii se află în depozitare și așteaptă rotirea. Uneori este nevoie de ani buni pentru a aduce o bucată în lumină. Evoluarea afișajelor și a scanerelor ar putea lăsa muzeele din viitorul apropiat să împărtășească scanări digitale de artă și să le poată împărtăși simultan cu alte muzee, astfel încât un Picasso fizic în Louvre-ul din Paris ar putea fi văzut în același timp digital în muzeele din Philadelphia, Brisbane și Cape Town. . Prea mult, ar putea fi un bun element pentru muzeele de artă din orașul mic, care nu au nici spațiul, nici banii pentru a primi lucrări grozave sau pentru a afișa colecții gigantice. „Încercăm seturi de instrumente noi, astfel încât muzeele să nu recreeze toate roțile”, spune Alexander.
„Este vital ca muzeele să intre în era digitală”, spune Julian Spalding, critic de artă și fost director al galeriei și muzeului Kelvingrove de la Glasgow. „Dacă nu, acestea vor deveni balene colorate. Cu toate acestea, există adevărate provocări în introducerea tehnologiei digitale în muzee. ”El continuă să explice că„ împărțirea experiențelor estetice în unități manevrabile și ușor de învățat, cum ar fi compoziția, gestul, emoția, scopul și simbolismul, nu poate fi completă de impact care este atributul unic al oricărei mari opere de artă - lovitura în stomac care te ia prin surprindere. ”
Decizia de a continua interacțiunea bazată pe gesturi a fost, în parte, să menținem atenția vizitatorilor asupra obiectelor fizice. „Proiecția ne oferă o modalitate de a readuce în mod intenționat atenția asupra lucrărilor de artă reale”, spune Alexander. Cu toate acestea, nu este de acord cu evaluarea lui Spalding conform căreia distribuirea unei opere de artă în elementele sale îi fură privitorului șansa de a crea o relație intimă cu ea. „Cu toate acestea, pentru a crea aceste relații, a fost nevoie să păstrăm lumina reflectoarelor atât literal, cât și figurativ”, spune ea.
CMA încearcă să partajeze aplicația ARTLENS cu muzee din întreaga lume, astfel încât fiecare muzeu să aibă propriul modul în cadrul aceleiași aplicații. Toți își vor scana piesele în modulele lor pentru a recrea ceea ce CMA a făcut în ARTLENS, dar nu există planuri concrete de afișare digitală a operelor de artă pe care un muzeu nu le deține. Este totuși o privire asupra modului în care jocurile interactive ale lui ARTLENS, adesea primele tehnologii bazate pe gesturi, vizitatorii CMA au folosit vreodată, vor completa lucrările de artă fizică pe care le-am colectat în timpul nostru, în loc să o înlocuiască în mod corect, atât de mulți odată temuti.
