Ieșiți și faceți din toamna un sezon de învățare în Statele Unite. Aceste 10 muzee vă vor învăța, printre altele, despre istoria păpușilor victoriene, gravitatea artei lui Bill Traylor și misterele Egiptului antic.
Muzeul Driehaus - Moștenirea frumuseții: portrete de vârstă aurită în America
(Chicago, Illinois; 8 septembrie 2018 - 6 ianuarie 2019)
Albert Abendschein (american, 1859-1914?), Doamna Grenville Kane, ca. 1900. acuarelă de fildeș. Societatea istorică din New-York, darul moșiei lui Peter Marié, 1905.124 (Muzeul Driehaus) 
Théobald Chartran (franceză, 1849 –1907). James Hazen Hyde, 1901. Ulei pe pânză. Societatea istorică din New-York, darul lui James Hazen Hyde, 1949.1 (Muzeul Driehaus) 
Bucla lui Henry Augustus (american, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman și Mary Alice Dyckman, 1876. Ulei pe pânză. New-York Historical Society, Bequest of Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Driehaus Museum) Expozitia de toamna a muzeului Driehaus este o colaborare cu Societatea istorica din New York, care se concentreaza pe portretul formal in Statele Unite la sfarsitul anilor 1800 si inceputul anilor 1900. Beauty's Legacy prezintă aproximativ 60 de portrete ale celor bogați și elite, care au dorit să-și arate statutul social, comandând artiști celebri să le picteze asemănarea. Familii precum Vanderbilts, Astors și Bonapartes sunt prezentate în portrete pictate de artiști precum Rembrandt Peale, Eastman Johnson și John Singer Sargent. În plus față de Moștenirea frumuseții, Driehaus va rula simultan Gilded Chicago: Portret of an Era and Treasures from the White City: Târgul Mondial din Chicago din 1893 . Ambele povestesc o poveste despre Chicago după incendiul și modul în care a reînceput ca un oraș metropolitan important. Chicago aurit are zece portrete în colecția de nume Chicago cunoscute precum Pullman, Field și McCormick.
Muzeul de Istorie Naturală din Județul Los Angeles și USC Muzeul de Artă al Pescarului - Justin Brice Guariglia Lucrează pe pământ: Cartografierea antropocenului
(Los Angeles, California; 18 septembrie 2018 - 8 decembrie 2018)
Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015 / 2016. Acrilic, polistiren, 128 x 96 x 1, 75 in. © 2017 (Amabilitatea artistului) 
Justin Brice Guariglia, STUDIU DE PAISAJ I, AUR, 2014 / 2015. Acrilic, 22 kt. foi de aur, gesso, lenjerie, panou din aluminiu. 40 x 30 x 0, 6 in. © 2017 (Amabilitatea artistului) Începând cu 18 septembrie, Muzeul de Istorie Naturală din Județul Los Angeles (NHMLA) și muzeul său vecin, USC Fisher Museum of Art, vor afișa o expoziție comună care se concentrează pe Antropocen, care este epoca geologică a impactului uman asupra planetei și pe schimbarea climei. Earth Works prezintă 24 de piese ale artistului Justin Brice Guariglia, care a zburat cu NASA pentru a studia topirea ghețarilor din Groenlanda. Douăzeci și trei de piese vor fi expuse la US Museum Fisher, prezentând fotografii pe care artistul le-a făcut în călătoriile NASA printr-un proces special de imprimare acrilică, care îmbină fotografia și pictura. NHMLA va afișa piesa de formă mare a lui Guariglia, Jakobshavn I, care măsoară 11 metri pe 16 metri. Acesta prezintă unul dintre ghețarii cu cea mai rapidă topire din Groenlanda.
Muzeul Societății Istorice din Carolina de Sud - Clădire ignifugă
(Charleston, Carolina de Sud; deschide 22 septembrie)
Rev. Archibald Stobo's Bible, circa 1658. Această Biblie a aparținut reverețului Archibald Stobo, un ministru presbiterian scotian care a ajuns la Charleston în 1700. Biblia a fost una dintre puținele posesiuni care a supraviețuit distrugerii Soarelui Rising, nava pe care Stobo și familia sa au plecat spre Charleston. La scurt timp după ce familia Stobo a debarcat, nava a fost măturată spre mare de un uragan aprig. (Muzeul Societății Istorice din Carolina de Sud) 
Gospodina Carolina, circa 1851. Societatea istorică din Carolina de Sud are o serie de cărți de primire scrise de mână în colecțiile sale. Cartile de chitante contin deseori retete pentru medicamente si produse de curatare alaturi de retete culinare. Rețetele din aceste cărți au fost create chiar de femeile, împrumutate de la prieteni sau adaptate din cărți de bucate populare precum Miss Leslie's sau The Carolina Housewife. Frecvent, o rețetă constă în puțin mai mult decât o listă de ingrediente, presupunerea fiind că un bucătar ar fi suficient de experimentat pentru a-și da seama de restul singur. (Muzeul Societății Istorice din Carolina de Sud) 
Earthquake Sand de la Charleston, 1886. Printre colecțiile societății se numără zece flacoane de gresie sigilate cu ceară de nisipuri minerale aruncate de Geysers din jurul Charleston, SC în timpul cutremurului din 31 august 1886. Fiolele sunt adăpostite într-o cutie de carton dreptunghiulară cu o etichetă care sugerează că își au originea la un magazin aparținând lui W. Kirkwood, la colțul Coming and Spring Streets din Charleston. O fază largă însoțitoare scrie „SANDS EARTHQUAKE!” Partea de jos a paginii conține o notă pentru cititor: „Deoarece multe dintre culorile nisipului devin mai rare, acum ai fi mai bine să obții o sticlă sau o cutie!” (Sud Muzeul Societății Istorice din Carolina) 
Clădirea ignifugă. (Andrew Cebulka) După o renovare de mai multe milioane de dolari, una dintre cele mai vechi clădiri din Carolina de Sud, clădirea ignifugă, se va redeschide în septembrie ca un muzeu interactiv care documentează mai bine de 30 de ani din istoria statului. Exponatele vor fi afișate prin ochii rezidenților istorici din Carolina de Sud și vor evidenția, de asemenea, piese interesante din colecția Societății Istorice din Carolina de Sud. Unele piese obligatorii includ hărțile plantațiilor de orez din anii 1700 (care sunt în prezent împrumutate de la Smithsonian), cornul de pulbere al ofițerului de război Francis Marion și bolurile de țeavă din anii 1700. De asemenea, vizitatorii se vor bucura de tabele cu hartă interactivă și portrete active a patru figuri istorice locale.
Muzeul de Arte Plastice, Boston - Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic
(Boston, Massachusetts; 22 septembrie 2018 - 6 ianuarie 2019)
Teddy Bear, aproximativ 1906-1910, produs de Margarete Steiff. (MFA Boston) 
„Albinele devin suspecte”, Winnie-the-Pooh capitolul 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston) 
Prima ediție a lui Winnie-the-Pooh, 1924, publicată la Londra de Methuen & Co. Ltd; tipărit de Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
Cupe Winnie-the-Pooh, aproximativ 2014, realizate de Hasami pentru Walt Disney Corporation. (MFA Boston) Fanii lui Winnie the Pooh le va plăcea expoziția Exploring a Classic la Muzeul de Arte Plastice din Boston - este concepută pentru a urmări istoria și atragerea poveștilor clasice, de la incluziunea la puterea literară. Expoziția va prezenta aproximativ 200 de artefacte de la AA Milne și EH Shepard, inclusiv desene originale, ediții timpurii, fotografii și scrisori care arată poveștile de creație ale tuturor personajelor din 100 Acre Wood și modul în care acestea au fost testul timpului, devenind preferatele copilăriei pentru generații. Nu ratați desenele originale ale lui Pooh și Christopher Robin, ursulețul de pluș care l-a inspirat pe toate, plus un set de căni moderne de dragoste.
Muzeul american de artă Smithsonian - Între lumi: arta lui Bill Traylor
(Washington, DC; 28 septembrie 2018 - 17 martie 2019)
Untitled de Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Colecția lui Jan Petry și Angie Mills, foto © John A. Faier) 
Bill Traylor, Untitled (Yellow and Blue House with Figures and Dog), iulie 1939, carton creion colorat. Muzeul american de artă Smithsonian; Achiziționarea muzeului prin dotarea Luisita L. șiFranz H. Denghausen. Fotografie de Gene Young. (Muzeul american de artă Smithsonian) În exclusivitate la Smithsonian American Art Museum în această toamnă este o expoziție despre lucrările colectate ale lui Bill Traylor, singurul artist cunoscut înrobit la naștere pentru a produce un corp mare de lucrări desenate și pictate. Între lumi va prezenta 155 de lucrări ale lui Traylor. A început să-și creeze arta în 1939, când era la sfârșitul anilor 80. În acea perioadă, el locuia pe străzile din Montgomery, Alabama, unde s-a născut în sclavie. Deși a trăit doar încă zece ani, a lăsat în urmă mai mult de o mie de piese de artă. Desenele și picturile sale simple, dar pline de culoare, arată juxtapunerea culturilor albe și negre la acea vreme și tonurile politice ale vremii.
Whitney Museum of American Art— Programat: Reguli, coduri și coregrafii în artă, 1965–2018
(New York, New York; 28 septembrie 2018 - 14 aprilie 2018)
W. Bradford Paley (b.1958), Code Profiles, septembrie 2002. applet Java. Comisionat de Whitney Museum of American Art pentru site-ul său artport AP.2002.11. (Whitney Museum of American Art) 
Casey Reas (b.1972), {Software} Structuri # 003 B, august 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Comisionat de Whitney Museum of American Art pentru site-ul său artport AP.2004.5. (Whitney Museum of American Art) 
Sol LeWitt (1928-2007), desen de perete # 289, 1976. Creion de ceară, creion de grafit și vopsea pe patru pereți, dimensiuni variabile. Whitney Museum of American Art, New York; cumpărare cu fonduri de la Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York. (Whitney Museum of American Art) 
Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Instalare video, 201 televizoare cu patru laserdiscuri, 168 x 480 x 60 in. (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; dar al Lailei și al lui Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June June Paik Estate. (Whitney Museum of American Art) Programarea computerului face o turnură artistică în Programmed, o nouă expoziție la Whitney Museum of American Art. Expoziția explorează arta realizată între 1965 și 2018, toate urmând un set specific de instrucțiuni, reguli, algoritmi și coduri programate. Programat urmează două fire distincte - unul care arată modul în care programarea poate avea impact și schimbarea artei conceptuale, iar cealaltă arătând cum algoritmii și instrucțiunile pot manipula ceea ce vedem la televizor sau prin alte semnale de imagine. Expoziția folosește propria colecție Whitney pentru a explora cum a evoluat și s-a schimbat arta computațională de-a lungul deceniilor pe baza tehnologiei.
Wrightwood 659— Ando și Le Corbusier: Master of Architecture
(Chicago, Illinois; 12 octombrie 2018 - 15 decembrie 2018)
În interiorul Wrightwood 659. (Tom Rossiter) Ascuns într-un cartier din Chicago, în ceea ce arată doar o altă clădire de apartamente, este un nou spațiu expozițional care sărbătorește arhitectura și arta angajată social. Wrightwood 659 a fost cândva un pasaj cu trei etaje pe partea de nord a orașului, dar acum este un spațiu cu patru etaje, cu o terasă în aer liber la ultimul etaj. Expoziția inaugurală va fi Ando și Le Corbusier: Masters of Architecture, care va avea loc în octombrie. Tadao Ando este un laureat Pritzker și a proiectat întregul spațiu. Expoziția va evidenția influența arhitectului elvețian Le Corbusier asupra lui Ando și a operei sale. Peste 100 de modele Le Corbusier, imagini de arhivă și desene vor fi afișate, plus 106 modele la scară mică pe care elevii lui Ando le-au realizat în opera lui Le Corbusier. Lucrarea lui Ando va fi expusă la etajul al treilea și al patrulea al spațiului. Câteva obiective turistice includ modelul din 1929 al Villa Savoye, Le Corbusier, un model din 1950 al capelei de la Ronchamp și modelul insula Naoshima de 60 de metri lungime de artă al studenților Ando. Wrightwood 659 va găzdui două exponate biletate pe an, alternând între arhitectură și focalizarea activismului social. Biletele trebuie rezervate online.
Institutul de Artă Minneapolis - Orașele afundate din Egipt
(Minneapolis, Minnesota; 4 noiembrie 2018 - 14 aprilie 2018)
Statuia lui Arsinoë, Canopus, Golful Aboukir, Egipt; Secolul III î.Hr.; granodiorit negru; Bibliotheca Alexandrina Antiquities Museum (SCA 208); Săpături IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Stele de Thonis-Heracleion s-au ridicat sub apă pe locul din Golful Aboukir, Thonis-Heracleion, Golful Aboukir, Egipt; Muzeul Național din Alexandria (SCA 277); Săpături IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Arheolog cu ochi în ochi cu sfinx sub apă, portul estic, Alexandria, Egipt, secolul I î.Hr.; granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 inci; Muzeul Național din Alexandria (SCA 450); Săpături IEASM; Fotografii: Jèrôme Delafosse © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Jèrôme Delafosse) 
Bustul colosalei statui a lui Hapy a fost legat de pânze înainte de a fi ridicat cu precauție din apa golfului Aboukir, Egipt. Foto: Christoph Gerigk © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Statuie colosală a zeului Hapy, Thonis-Heracleion, Golful Aboukir, Egipt, secolul al IV-lea î.Hr.; Perioada târzie-Perioada tolemică; granit roșu; înălțime: 17 picioare 8 5/8 x 35 7/16 inci, greutate: 6 tone; Muzeul Maritim, Alexandria (SCA 281); Săpături IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) 
Trezirea lui Osiris; A 26-a dinastie (664-525 î.Hr.); gnej, aur, electrum, bronz; Muzeul Egiptului, Cairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Fundația Franck Goddio / Hilti. (Christoph Gerigk) Peste 1.200 de ani în trecut, orașele egiptene Thonis-Heracleion și Canopus au devenit victime ale planetei, scufundate în marea în creștere a Mării Mediterane. Au rămas ascunși mai mult de un mileniu, până în 2000, când arheologul subacvatic Franck Goddio i-a redescoperit în Golful Aboukir, lângă Alexandria. Goddio și echipa sa au găsit un tezaur de artefacte antice egiptene, de la statui și bijuterii până la ceramică și icoane religioase. Orașele însorite din Egipt documentează povestea descoperirii lui Goddio și piesele istorice pe care echipa le-a găsit. Pe afișaj vor fi prezentate trei sculpturi masive de 16 metri înălțime, care cântăresc peste 8.000 de kilograme fiecare, plus peste 250 de piese de artă egipteană veche găsite pe site și alte piese împrumutate de la muzeele din Cairo și Alexandria.
Așezământul Jamestown - TENACITATE: Femei din Jamestown și Virginia timpurie
(Jamestown, Virginia; 10 noiembrie 2018 - 5 ianuarie 2020)
Corset brodat, în jurul anului 1610. Un corset cu mâneci lungi, împrumutat de la Shakespeare Birthplace Trust, prezintă un design brodat al tulpinilor și frunzelor de lucru lucrate în fire de mătase și metal colorate, cu paiete metalice sau paiete. În expoziția specială „TENACITATE”, obiectul este asociat cu soțiile guvernatorului și femeile care aspiră la o clasă superioară. (Curtoazie de la Shakespeare Birthplace Trust) 
Interpret istoric din Jamestown Settlement în cămăși de cusut din fort re-create. (Fundația Jamestown-Yorktown) 
Duck Chair, englez, tradițional din secolul al XVII-lea. Un scaun de rață englez, o achiziție recentă în colecția Fundației Jamestown-Yorktown, reprezintă utilizarea umilinței publice ca pedeapsă care a fost obișnuită în Anglia și în America de la începutul secolelor XVII-XIX. Infractorii - de obicei femei - au fost lipiți de un scaun robust, care a fost fixat pe o grindă lungă de lemn și a fost scufundat într-un corp de apă. Un dosar judiciar din 1634 din Virginia a înregistrat că Betsey Tucker a fost pedepsit în acest fel pentru „bâlbâială” sau bârfă. (Fundația Jamestown-Yorktown) La începutul Lumii Noi, când coloniștii au ajuns pentru prima dată la Jamestown, femeile erau considerate cetățeni de clasa a doua. Drept urmare, o mare parte din istoricul lor nu a fost înregistrat, cu excepția câtorva înregistrări de aici și de acolo care documentează căsătoriile, decesele sau cauzele judecătorești. Acum, acele femei sunt aduse în prim-planul istoriei cu o expoziție specială pe tot parcursul anului, la Așezământul Jamestown, numit Tenacity . Expozitia va avea peste 60 de artefacte care documentează luptele și contribuțiile femeilor din zilele coloniale. Unele dintre cele mai rare articole expuse includ corset brodat din 1610, un scaun de rață din secolul al XVII-lea și Ferrar Hârtii din 1621 care documenta toate femeile originale recrutate pentru a veni în Virginia.
Muzeul de Artă din Philadelphia - Little Ladies: păpușile de modă victoriene și idealul feminin
(Philadelphia, Pennsylvania; 11 noiembrie 2018 - 3 martie 2019)
Trei rochii de păpuși din garderoba domnișoarei Fanchon, la sfârșitul anilor 1860-1870, posibil Franța. Darul lui Gardner H. Nicholas în memoria doamnei Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Manusile Miss Fanchon, sfarsitul anilor 1860-1870, Franta. Darul lui Gardner H. Nicholas în memoria doamnei Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, b. Ghiozdanul lui Doll, sfârșitul anilor 1860-1870, Franța. Cadoul doamnei William Hill Steeble și Martha B. Newkirk în memoria mamei lor, doamnei I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Papusa de moda „Miss French Mary”, in jurul anului 1875, Franta. Cadoul doamnei James Wilson Wister, născută Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Echipament de cusut pentru Doll, la sfârșitul anilor 1860-1870, Franța. Darul lui Edward Starr, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 și Cadoul doamnei William Hill Steeble și Martha B. Newkirk în memoria mamei lor, doamna I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Miss Fanchon's Roller Patates, sfârșitul anilor 1860-1870, Franța. Darul lui Gardner H. Nicholas în memoria doamnei Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, b. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Papusa de moda "Miss Fanchon", in jurul anului 1870, Franta. Darul lui Gardner H. Nicholas în memoria doamnei Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Muzeul de Artă din Philadelphia) 
Papusa de moda „Miss G. Townsend”, anii 1870, Franta. Darul lui Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Muzeul de Artă din Philadelphia) Patru păpuși se află în inima Micilor Doamne, o expoziție viitoare de la Muzeul de Artă din Philadelphia care explorează modul în care rolurile de gen au fost transmise fetelor prin joc. Păpușile, numite Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary și Marie Antoinette, au fost confecționate în Franța 1860 și 1870 în Franța și au fost elementul fierbinte pentru fetele privilegiate din perioada aurită. Au o înălțime de aproximativ 18 centimetri și au capete vopsite, peruci și corpuri de piele. Fiecare păpușă este dotată cu un arsenal de obiecte, de la garderobe extinse care includ lenjerie și mănuși, până la obiecte personale și accesorii precum periuțele de dinți minuscule și patinele cu role. Unul dintre trunchiurile păpușilor, de exemplu, are peste 150 de articole. În perioada aurită, fetele au putut să își imagineze viața viitoare așteptată de la ei prin jocul cu păpușile, solidificând obiceiurile sociale ideale și cimentând rolurile de gen în subconștient.
