Când contemplați o operă de artă suspendată pe un zid al muzeului fără pată, este firesc să se speculeze cu privire la circumstanțele care au adus-o acolo. Ce fel de viață a dus artistul? La ce momente din istorie au locuit și au răspuns? Care au fost părerile lor despre lumea din jurul lor? Uneori, artiștii merg la mormintele lor fără să ofere deloc explicații, conținut pentru a lăsa publicul să agoneze. În alte cazuri, exact opusul este adevărat, iar creatorii își exprimă convingerile în manifestări empatice, fără restricții, ca și cum ar putea să îndrepte o eventuală eroare greșită a operei lor. Dar manifestările trebuie să fie cu adevărat de încredere?
Această întrebare, însoțită de o apreciere profundă pentru poezia formei manifestului, a fost ceea ce l-a determinat pe artistul german Julian Rosefeldt să sărbătorească și să subverteze unele dintre cele mai faimoase texte din istoria artei într-o instalare video nebună - și nebună - ambițioasă - în 13 părți, acum vizionată la Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, datorită unui parteneriat cu Goethe-Institut. Intitulată Manifest, lucrarea vede actrița de scenă și scenă renumită Cate Blanchett ( Carol, Jasmine Albastră ) să-și asume 13 persoane separate pe mai multe vignete distincte.
În ghizii care variază de la armă de școală draconiană la om fără adăpost misantrop (complet cu voce zgâriată și barba zgârcită), Blanchett realizează monologuri auto-serioase asamblate din extrase de manifestări artistice. Unele dintre aceste documente sunt faimoase în rândul iubitorilor de artă, altele mai obscure, dar toate împărtășesc distincția de a întruchipa puncte de inflexiune majore în evoluția artei la nivel mondial. Fiecare dintre rolurile lui Blanchett, despre care ea și Rosefeldt spun seamănă mai mult cu „vase pentru idei” decât personaje per se, corespund unei teme artistice specifice: futurismul, zicem sau Dada sau suprarealismul. Atât Rosefeldt, cât și Blanchett sunt cunoscuți pentru cotletele lor academice, așa că rigoarea intelectuală a piesei nu este o surpriză. Ceea ce face, însă, este cât de extrem de amuzant este instalarea în locuri.
Artistul german Julian Rosefeldt sărbătorește și subvertește unele dintre cele mai faimoase texte din istoria artei într-o instalare video în 13 nebunii și nebunești, intitulată Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Comedia „Manifestului” provine din recontextualizarea obraznică a lui Rosefeldt a materialului său sursă. „Se întâmplă acțiune care nu aparține”, spune el. „Se întâmplă textul care nu aparține.” Unul dintre cele mai izbitoare exemple este o scenă funerară melodramatică în care Blanchett se ridică pentru a da ceea ce se așteaptă telespectatorii să fie o elogie înnebunită doar pentru a exploda într-o tiradă dadaistă de farsa instituțiilor burgheze. și nevoia stringentă de a purifica societatea globală de toate structurile autoritare. Adăugarea la absurditatea momentului este faptul că mulțimea îndurerată stă pe loc și acceptă pedeapsa verbală, ridicând nicio obiecție, întrucât monologul Blanchett anunță moartea chiar a modului lor de viață.
Acest tip de satiră se referă la fel de mult la distracția la artiști, ci la confruntarea cu publicul lor. Scena profesorului școlii lui Blanchett o vede mersul didactic pe o clasă de copii mici prin „Regulile de aur ale realizării filmului” și textele instructive aferente lui Jim Jarmusch. „Poți să furi de pretutindeni”, intenționează ea, trecând de la birou la birou și criticând munca fiecărui copil. „Arhitectură, formațiuni cloud. . . ”Prescriptivismul înăbușitor al instructorului este o transmitere perfectă a tonului lui Jarmusch în toate„ Regulile ”sale, iar natura contrazisă a scenei oglindește seturile de„ reguli ”conjugate la care atâtea manifestări ajung cu certitudine absolută.
Și totuși, „Manifestul” nu este plin de spirit. La sfârșitul zilei, Rosefeldt își respectă o mare parte din materialul său, pe care îl găsește frecvent elocvent și puternic. Scopul său nu este de a renunța la manifestări, ci mai degrabă de a-i însufleți cu umor și a juca jocuri în certitudinea lor proiectată. El spune, mulți dintre noi, cădem în capcana consacrării manifestelor artiștilor acum renumiți, atunci când, în realitate, artiștii au scris acele texte în perioade de profundă incertitudine personală.
„Le citim ca pe niște declarații foarte sigure”, spune el, „dar pentru mine sunt contrariul. Mă gândesc la acel tânăr punk din anii 20 sau 30 de ani, stând într-o cafenea și scrie doar idei furioase pentru că ea sau el sunt atât de nesiguri. ”
Instalația video „Manifesto” este elementul central al unei expoziții mai mari de la Hirshhorn „Manifesto: Agenția Art X”, care livrează camera Rosefeldt de proiecție rotundă și audio cu lucrări de artă cronologice larg din colecția muzeului reprezentând mișcări artistice ale secolului XX legate intim pentru a manifesta texte.
Pe măsură ce vizitatorii se deplasează prin spațiu, ei învață mai întâi despre mișcarea futurismului italian obsedat din punct de vedere tehnologic din primii ani ai secolului, apoi se aruncă în impulsurile anti-autoritare Dada care au survenit în prim-plan în timpul Primului Război Mondial. Ei văd că suprarealismul își stabilește poziția în perioada interbelică, bazându-se pe psihologia freudiană și noțiunea de adevăr subiectiv ca răspuns la deziluzia tot mai mare.
Urmează apoi studiile introspective, adesea întunecate, după cel de-al Doilea Război Mondial, în expresionismul abstract, și mai târziu un pivot către politicul excesiv cu Pop Art, ascensiunea unor colective de artă activistă precum Fetele Guerrilă și reinterpretări ideologice precum Dada Neagră a lui Adam Pendleton. Curatorul șef Stéphane Aquin observă că multe dintre piesele mai recente din spectacol „acționează efectiv ca manifestări [la propriu], prin faptul că prezintă un sentiment de agenție.”
De la capăt la sfârșit, expoziția „Manifest” învârte o narațiune a ideologiilor în evoluție, oferind galeriștilor contextul istoric necesar pentru a aprecia distorsiunea ludică a lui Rosefeldt în contextul său din 12 părți audiovizuale.
Mai mult decât orice, Rosefeldt speră că reimaginarea sa cinematografică a manifestărilor artiștilor îi va conduce pe vizitatori la muzeu să pună la îndoială ipotezele lor despre ordinea istoriei artei și să le pună în legătură cu umanitatea și falimentarea subiectelor sale. „De multe ori, publicul are grijă că orice este prezentat în cubul alb sau pe un piedestal este autoritar și completat”, spune el. - Și nu cred că acesta este cazul.
„Manifestul: Art x Agency” va rămâne vizibil la Hirshhorn până pe 5 ianuarie 2020.
