Debutarea unui spectacol pe Broadway, cum ar fi participarea în prima zi a unei grădinițe foarte scumpe, este o experiență plină de teamă, trepidare și chiar lacrimi. Dacă rămâi destul de mult, totuși, ești încântat de povestiri și melodii și abia aștepți să le faci din nou mâine. Desigur, există problema mică de școlarizare. Astăzi, poate costa până la 13 milioane de dolari pentru a dezvolta un muzical Broadway până la noapte de deschidere, iar presiunea imensă de a face bine acestei investiții s-a lansat în epoca brandului muzical de nume, cel care începe cu ceva familiar - o carte, un film, o senzație pop suedeză - și se termină cu membrii publicului care stăteau amețiți în magazinul de cadouri din hol, dezbătând dacă cumpăra tricoul sau cana de cafea.
Prin acoperirea ideilor lor cu entități dovedite (a se vedea: The Lion King, Wicked, Mary Poppins, Legal Blonde ), producătorii de pe Broadway speră să adauge un pic de certitudine amestecului de îndemânare, noroc, noutate, nostalgie și mâini de jazz necesare pentru a avea succes. Marea Calea Albă. „Nu există reguli pe Broadway”, a menționat odată autorul și scenaristul William Goldman. "Și unul dintre ei este acesta: arta trebuie să fie atât proaspătă cât și inevitabilă; trebuie să surprinzi un public într-un mod așteptat." Asta ar putea explica de ce cel mai de succes spectacol din ultimele trei sezoane Broadway a fost Wicked, bazat pe cartea Gregory Maguire care aruncă lumină personajelor din clasicul film american, The Wizard of Oz . Criticii o urau. Publicul rămâne încântat. Spectacolul a adunat peste jumătate de miliard de dolari în toată lumea.
Deși traiectoria filmului spre muzical (și uneori înapoi la film, ca în cazul lui Hairspray ) este din ce în ce mai populară, adaptarea nu este atât de nouă pe cât ar putea părea. "Acum toate aceste filme sunt adaptate în musicaluri, iar oamenii tind să uite că după My Fair Lady (1956), până aproape până în 1973-74, au existat multe alte lucruri adaptate din sursele anterioare decât există acum", spune istoricul Broadway Laurence Maslon de la New York University. "Totul, de la cărți precum Don Quijote și Billy Budd, la filme precum The Apartment sau Some Like It Hot . Acesta a fost de fapt un câmp mult mai fertil de adaptare a cantităților cunoscute."
Diferența acum? Branding. „A fost o perioadă în care muzicalul de pe Broadway a simțit că trebuie să se facă publicitate ca un produs nou”, spune criticul de teatru Peter Filichia. Și astfel romanul lui Russell Bissell Seven and Half Cents a devenit The Pajama Game, Anul în care Yankees Lost the Pennant de Douglass Wallop a obținut o nouă viață în timp ce Damn Yankees, iar filmul Garbo din 1939, Ninotchka, a luat rolul ca Silk Stockings . „În acele zile, anii ’50 și ’60, era foarte important să îți pui cel mai bun picior înainte și să spui că nu vezi același lucru vechi pe care l-ai văzut în filme”, spune Filichia. "Acest lucru a fost schimbat. Acum numele de proprietate este important și vor să se asigure că oamenii știu că văd o versiune muzicală
Mentalitatea corporatistă emergentă a lui Broadway, aparent atât de americană, a fost de fapt condusă de un britanic, Cameron Mackintosh, producătorul din spatele unor megahiți precum Phantom of the Opera, Les Miserables și noul muzical Mary Poppins (o coproducție cu Disney). "El a făcut spectacolul produsul, nu steaua, care este un 180 complet din modul în care Broadway a existat de zeci de ani", spune Maslon. Nu s-a mai dus nimeni să-l vadă pe Ethel Merman ca Mama Rose în țigan sau pe Anna Maria Alberghetti cu titlul în Carnaval ; acum oamenii s-au aliniat să vadă un ansamblu aruncat cu scena. În 1981, Mackintosh și Andrew Lloyd Webber au coprodus Cats - primul muzical cu numele de familie, adresat întregii familii, bazat pe colecția de poezie din 1939, Old Possum's Book of Practics Cats de TS Eliot.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel și distribuția lui Wicked la apelul lor de la perdea de noapte. (Curtoazie de eliberare regentă) 
Director / producător al ShowBusiness, Dori Berinstein. (Curtoazie de Regent Releaseing / Anita și Steve Shevett) 
Membrii distribuției din Avenue Q Opening Night of Avenue Q pe Broadway și After Party John Golden Theatre și Splashlight Studios New York City, New York Statele Unite 31 iulie 2003 (cu amabilitatea Regent Release) 
Jeff Marx și Bobby Lopez lucrează pe Avenue Q. (Courtesy of Regent Releasing) 
„„ Acum, Broadway se potrivește cu lumea economică a companiei, așa că vedem muzicalele Disney, toate mărcile de film, orice altceva a fost înainte, este un hit automat ”, spune actrița câștigătoare a premiului Tony, Tonya Pinkins (în Caroline sau Change ) (Curtoazie de eliberare regentă) Focusul s-a mutat treptat de la interpreții stelari la spectacole grandioase, care ar putea fi reproduse pe scenele din întreaga lume cu distribuții multiple, modulare. „Din punct de vedere financiar, producătorii au spus:„ Hei, asta funcționează. Și este mult mai ușor de abordat decât un interpret ”, spune actrița câștigătoare a premiului Tony, Tonya Pinkins. „Acum Broadway se potrivește cu lumea economică a companiilor, așa că vedem muzicalele Disney, toate mărcile de film, orice altceva a fost un hit automat și este un fel de dovadă de critici, pentru că oamenii o știu deja, sunt familiarizat cu acesta. "
Unele dintre cele mai de succes spectacole din ultimele sezoane - Producătorii, The Color Purple and Dirty Rotten Scoundrels, pentru a numi câteva - au scos nume, comploturi și personaje familiare din sursele lor originale. „Dacă oamenii au deja un gust bun în gură, au o așteptare la ceva și asta se livrează”, spune Pinkins. Acum în lucrări sunt versiuni muzicale ale lui Shrek, Gone with the Wind și Desperately Seeking Susan . Dirty Dancing: The Musical deține recordul pentru vânzările în avans - încasând peste 22 de milioane de dolari înainte de deschiderea în toamna anului 2006 - în istoria West End, răspunsul londonez la Broadway. Spectacolul își face debutul în America de Nord în noiembrie la Toronto. În această toamnă se va vedea și premiera pe Broadway a noului musical al lui Mel Brooks, o adaptare a filmului din 1974 Young Frankenstein .
„Din punct de vedere economic, dacă aveți o proprietate dovedită, ceva care este un succes, întotdeauna va exista dorința de a valorifica asta, mai degrabă decât să riscați cu o poveste testată”, spune Adam Green, care scrie despre teatru pentru Revista Vogue . "Cred că, în general, asta se va întâmpla, dar întotdeauna vor exista lucruri care sunt originale, cum ar fi Avenue Q. "
Totuși, cele mai originale producții ale lui Broadway sunt influențate de lucrările existente. „Scrierea unui muzical Broadway este atât de dificil încât ai nevoie de ceva de la care să începi, un germen al unei idei care poate exista deja sau poate funcționa deja”, spune Bobby Lopez, care a co-scris și compus muzicalul câștigător al premiului Tony Avenue Q, un spectacol care prezintă marionete în stil Sesame Street în situații pentru adulți. „Pentru noi, a fost ideea televiziunii copiilor și apoi am rotit propria noastră poveste și am pus o mulțime de noi în ea”.
De asemenea, adaptarea tinde să solicite o reevaluare riguroasă a originalului. „Când scrii o adaptare, o scrii absolut despre tine, îți revarsă inima și o faci singură”, spune Lopez, care a co-scris recent Finding Nemo: The Musical, care joacă acum la Disneyworld . "Pentru a reface ceva ca muzical, trebuie să-l regândiți complet. Trebuie să reconsiderați punctul de a spune povestea și de ce vă pasă."
Pentru Dori Berinstein, unul dintre producătorii versiunii muzicale a lui Legally Blonde, vine vorba să găsească cea mai bună poveste posibilă și apoi să-și dea seama cum să o spună. „Atât Legally Blonde musical cât și Legally Blonde filmul celebrează această eroină uimitoare care merge într-o misiune de descoperire”, spune Berinstein, care a capturat Broadway contemporan într-un documentar din 2007, ShowBusiness: The Road to Broadway . "Să-mi dai seama cum să spui povestea pe o scenă, în direct și în fața unui public, este un lucru complet diferit. Este extraordinar de provocator și nu este altfel, cu adevărat, decât crearea unei povești originale."
Scriitorul din New York, Stephanie Murg, contribuie la ARTnews și ARTiculations, blogul de artă al lui Smithsonian.com.
