Slujba unui portretist curte renascentist era să producă asemănări cu suveranii săi pentru a se afișa la palat și pentru a da demnitari străini sau mirese potențiale. Nu a spus că portretele ar trebui să fie măgulitoare. Cu toate acestea, în 1590, Giuseppe Arcimboldo și-a pictat patronul regal, Sfântul Împărat Roman Rudolf al II-lea, ca un morman de fructe și legume (opus). Cu pleoapele de păstăi de mazăre și o gumă pentru o frunte, el arată mai puțin ca un rege decât un plat de crudité.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Picturile de curte din Hapsburg Dynastys au un stil unic de portret, folosind fructe, legume și animale pentru a-și compune fețele - a fascinat artiștii și publicul larg timp de secole. Mulțumiri speciale lui David Brown
Video: Arcimboldo: More than Meets the Eye
Continut Asemanator
- Marele Dovleac
- Porțile Paradisului
- Dosso Dossi
Norocos pentru Arcimboldo, Rudolf avea simțul umorului. Și probabil că se obișnuise cu spiritul vizual al artistului. Arcimboldo a servit familia Hapsburg mai bine de 25 de ani, creând „capete compozite” ciudate realizate din creaturi de mare, flori, prăjituri de cină și alte materiale.
Deși opera sa a fost uitată de secole, Arcimboldo se bucură de o renaștere personală, cu spectacole la marile muzee europene. La Luvru, o serie de tablouri Arcimboldo este printre cele mai populare din colecție. Șaisprezece dintre cele mai bune lucrări ale jesterului, inclusiv seria Louvre, sunt expuse până pe 9 ianuarie la National Gallery of Art din Washington, DC, prima expoziție majoră americană de acest gen.
„Ne-am dorit ca oamenii să aibă experiența pe care au avut-o împărații de la curtea habsburgică”, spune David Alan Brown, curator al National Gallery. „Pentru a avea aceeași plăcere, ca și cum ar juca un joc, pentru a vedea mai întâi ce arată ca un cap și apoi pentru a descoperi la o inspecție mai atentă că acest cap este format dintr-o mulțime de flori, legume, fructe, animale și cele mai atent observate păsări.“
Spectacolul este, de asemenea, o șansă de a intra în capul lui Arcimboldo, el însuși un compus de fel. Om de știință, parte sycophant, parte vizionar, Arcimboldo s-a născut în 1526 la Milano. Tatăl său a fost un artist, iar cariera timpurie a lui Giuseppe sugerează grind-ul renascentist standard: a proiectat ferestrele catedralei și tapiserii îmbinate cu îngeri, sfinți și evangheliști. Cu toate că merele și lămâile apar în unele scene, produsul este, comparativ, de nerecomandat. Tatăl lui Rudolf, Maximilian al II-lea, arhiducele habsburgic și curând să fie Sfântul Împărat Roman, l-au salutat pe pictorul la curtea sa din Viena la începutul anilor 1560. Arcimboldo a rămas cu habsburgii până în 1587 și a continuat să picteze pentru ei după întoarcerea sa în Italia.
Poate nu întâmplător, absența îndelungată a lui Arcimboldo de la Milano a coincis cu domnia unui arhiepiscop milanez deosebit de lipsit de umor, care s-a prăbușit cu artiștii locali și ar fi avut puțină răbdare pentru realizarea portretului. Hapsburgii, pe de altă parte, aveau foame de lucrări imaginative. Membrii dinastiei au fost repede să-și sublinieze pretențiile față de măreție și au promovat o atmosferă de avangardă în curtea lor, care se umplea de intelectuali.
În conformitate cu un prieten italian, Arcimboldo a fost mereu la curent cu ceva capriccios sau capricios, fie că a inventat un instrument asemănător cu clavecin, a scrie poezie sau a contura costumele pentru însoțitorii regali. Probabil a petrecut timp răsfoind colecțiile private de opere de artă și ciudățeni naturale din Kunstkammer, considerate un predecesor al muzeelor moderne.
Primele capete compuse cunoscute au fost prezentate lui Maximilian în ziua de Anul Nou 1569. Un set de tablouri a fost numit Cele patru anotimpuri, iar celălalt - care includea Pământul, apa, focul și aerul - Cele patru elemente . Picturile alegorice sunt pictate cu știfturi vizuale (urechea de vară este o ureche a porumbului), precum și referiri la habsburgii. Nasul și urechea de Foc sunt făcute din atacuri de foc, unul dintre simbolurile familiei imperiale. Iarna poartă o mantie monogramată cu o „M”, probabil pentru Maximilian, care seamănă cu o îmbrăcăminte pe care o deținea de fapt împăratul. Pământul prezintă o piele de leu, o referire la mitologicul Hercules, căruia habsburgicii erau cu durere pentru a-și urmări linia. Multe dintre figuri sunt încoronate cu ramuri de copac, fragmente de coral sau furnicuri de cerb.
Picturile erau menite să amuze, dar simbolizează, de asemenea, „maiestatea domnitorului, copiositatea creației și puterea familiei conducătoare asupra a tot”, spune Thomas DaCosta Kaufmann, profesor de istorie a artei la Princeton, care este autorul Arcimboldo: Glume vizuale, istorie naturală și pictură pe natură . „În unele moduri este doar umor, dar umorul se rezolvă într-un mod serios.” Maximilian i-a plăcut atât de mult această imagine, încât el și alți membri ai curții sale s-au îmbrăcat ca elemente și anotimpuri într-un festival din 1571 orchestrat de Arcimboldo. (Împăratul a jucat iarna.)
Aceasta a fost zorii unor discipline precum botanica și zoologia, când artiști, inclusiv Leonardo da Vinci - predecesorul lui Arcimboldo la Milano - au urmărit studii naturale. Compozițiile lui Arcimboldo sugerează o fluență științifică care a evidențiat învățarea patronului său. „Fiecare plantă, fiecare iarbă, fiecare floare este recunoscută din punct de vedere științific”, spune Lucia Tomasi Tongiorgi, istorică de artă la Universitatea din Pisa. „Nu este o glumă. Este cunoștință. ”Habsburgii„ au fost foarte interesați de culegerea naturii ”, spune Kaufmann. „Aveau păsări de pește. Aveau lei de animale de companie.
Chiar și detaliile botanice aparent pedantice poartă tema imperiului. Compozitele lui Arcimboldo au încorporat exemplare exotice, cum ar fi porumbul și vinetele, pe care telespectatorii sofisticate le-ar recunoaște ca niște culturi rare din Lumea Nouă și nu numai, unde atât de mulți conducători europeni sperau să-și extindă influența.
Un critic modern a teoretizat că Arcimboldo suferea de boli mintale, dar alții insistă că a trebuit să-și fi făcut înțelepciunea despre el pentru a câștiga și a-și păstra favoarea în astfel de cercuri rarefiate. Alții au sugerat că a fost un om neînțeles al poporului - în loc să dea peste cap habsburgii, el i-a batjocorit la vedere. Totuși, acest lucru pare puțin probabil; savanții cred acum că Arcimboldo și-a falsificat legăturile cu o puternică familie italiană, în încercarea de a se trece ca nobilime.
Kunstkammer a fost jefuit în timpul războiului de treizeci de ani (1618-48), iar o serie de picturi ale lui Arcimboldo au fost transportate în Suedia. Capetele compuse au dispărut în colecții private, iar Arcimboldo va rămâne destul de obscur până în secolul XX, când se spune că pictorii de la Salvador Dali la Pablo Picasso l-au redescoperit. El a fost salutat ca bunicul suprarealismului.
Lucrările sale continuă să iasă la suprafață, inclusiv Four Seasons in One Head, pictate nu cu mult înainte de moartea sa, în 1593, la 66 de ani. National Gallery a achiziționat tabloul de la un dealer din New York în această toamnă trecută. Este singurul Arcimboldo de necontestat deținut de un muzeu american. Inițial un cadou pentru unul dintre prietenii italieni ai lui Arcimboldo, Four Seasons poate fi reflecția lui Arcimboldo asupra propriei sale vieți. Fața cu trunchiul copacului este înfiorătoare și comică, dar o pereche zgârcită de cireșe roșii se alunecă dintr-o ureche, iar capul este înmormântat cu frunze de struguri și mere - lauri pe care artistul știa că poate merită.
Abigail Tucker este scriitorul personalului revistei.
Un autoportret de Giuseppe Arcimboldo c. 1575 în jurul vârstei de 48 de ani (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Un observator arătat, precum și un spirit celebru, Arcimboldo a creat portrete compuse, care au fost atât de apreciate ca glume și luate foarte în serios, cât de redate minuțios de plante și animale - „glume serioase”, le numește un istoric. Portretul său cu Rudolf al II-lea îl înfățișează pe Sfântul Împărat Roman drept Vertumnus, zeul antic al vegetației și al anotimpurilor. Lucrarea capricioasă a servit ca alegorie vizuală despre puterea și armonia domniei habsburgice. (Castelul Skokloster, Skokloster) 
Savanții spun că Arcimboldo trebuie să fi fost influențat de imaginile grotesti ale lui Leonardo da Vinci, cum ar fi această schiță din anul 1500, admirată la vremea lor ca studii ale temperamentului uman. (Colecția Dian Woodner / National Gallery of Art, Washington, DC) 
Summer varful lui Arcimboldo, o combinație de plante native și exotice (porumbul era nou în Europa), îi poartă numele și compoziția anul 1563 țesut în gulerul și mâneca unei haine din grâu. (Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures) 
Întocmit aproape de sfârșitul vieții artistului, Four Seasons in One Head, c. 1590, poate fi o zvonuri înfiorătoare asupra bătrâneții. (Colecție privată, amabilitatea Pandora Old Masters Inc.) 
Arcimboldo a făcut poze „reversibile” la un nou nivel. O viață vie, cap revers cu coș de fructe, c. 1590, devine un portret cu obrazul mărului atunci când este întors cu susul în jos sau privit într-o oglindă instalată sub ea. (French & Company, New York) 
Capul reversibil al lui Arcimboldo, cu coșul de fructe, când este întors cu capul în jos, dezvăluie un portret. (French & Company, New York) 
Apărarea cu creaturi marine, Water, 1566, folosește mai mult de 60 de animale pentru a avea un efect paradoxal: artistul, spune savantul Thomas DaCosta Kaufmann, a fost un „animator virtuos și un artificiu al fanteziei”, precum și „un imitator scrupulos al naturii”. (Muzeul Kunsthistorisches, Viena) 
Faimos în timpul vieții sale, Arcimboldo a fost în mare parte trecut cu vederea timp de secole după moartea sa, în 1593 la 66 de ani, pentru a fi redescoperit doar în secolul XX și salutat ca bunicul Suprarealismului. Un tablou desemnat ca neobișnuit de modern este The Bibliotecar, c. 1566, un „triumf” al artei moderne în secolul al XVI-lea, spune un istoric de artă. Cu barba sa plină de pene și cheile pentru ochi, se spune că înfățișează istoricul curții Wolfgang Lazius, autorul a aproximativ 50 de volume. Astăzi, picturile lui Arcimboldo de la Muzeul Louvre din Paris sunt printre cele mai populare în colecția sa. (Castelul Skokloster, Skokloster)
