Există prea puține lucruri pe care James Wines nu le-a făcut. Arhitectul foarte apreciat a proiectat showroom-uri comerciale și lanțuri de fast-food, muzee și parcuri și lucrează în prezent la un cimitir din Coreea de Sud. El a scris unul dintre primele teme despre arhitectura verde, îndemnând practicienii să caute soluții holistice și nu doar bazate pe tehnologie. Cu o pregătire în domeniul artelor vizuale, Wines și-a fondat firma în 1970, SITE (Sculptura în mediu). Voluntatea sa de a-și asuma orice proiecte, de la conceptul înalt până la mainstream l-a pus deseori în contradicție cu lumea designului. În ciuda câștigării multor premii, inclusiv premiul Pulitzer pentru artă grafică și subvenții, Wines spune că a rămas oarecum un ghimp în partea industriei.
Pentru munca sa de pionierat în arhitectură verde și dedicația de a șterge granițele în practica arhitecturii, Wines a primit premiul Cooper-Hewitt, Lifetime Achievement Award 2013. El spune că premiul, care necesită nominalizarea de la colegi, este un triumf. „În primul rând, faptul că guvernul nostru îl susține este un salt imens pe arena premiilor”, spune Wines. „Este bine să simți că există această recunoaștere națională în lumea designului, este o onoare grozavă, nu există nicio întrebare despre asta.”
" Am făcut artă ecologică, am făcut arhitectură, am lucrat pentru MTV, am lucrat pentru industria rock 'n' roll, am făcut produse", spune Wines. Din această cauză, spune el, „am fost întotdeauna considerat exterior sau marginal sau alternativ.” Este o poziție pe care nu a căutat-o niciodată în mod special, dar cu siguranță nu o evadează.
Am discutat cu regulatorul despre cariera sa și unele dintre proiectele sale de reper.
Funcția de apă a acestui proiect din Spania creează electricitate statică, care este apoi utilizată pentru alimentarea stropitoarelor pe o grădină pe acoperiș. Zidul de apă Avenue Five noaptea, Expo 92, Sevilla, Spania, 1991. Arhitectură: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingineri: Saincosa. Construcție: Ferrovial. (SITE) 
SITE-ul creează lucrări care răspund mediului, atât estetic, cât și tehnologic. Modelul Muzeului Artelor Islamice care prezintă un muzeu asemănător dunei în fuziune cu grădina, Doha, Qatar, design schematic 1997. Arhitectură: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Ingineri: Agassi Consulting Engineers. (SITE) Așadar, când ați fondat SITE-ul, nu v-ați propus să transformați totul pe ureche?
Nu chiar. Ai un fel de viziune. Am venit din arta vizuală. Toți locuiam pe Green Street - cineva a numit-o Green Street Mafia pentru artă ecologică, deoarece am avut Robert Smithson și Mary Miss și Gordon Matta-Clark și Alice Aycock și toată lumea convergea pe o stradă din Manhattan și a fost un dialog. Cred că artiștii încercau să scape din galerie, ai vrut să iasă în stradă, ai vrut să ajungi unde sunt oamenii, ideea de a atârna poze sau de a pune sculpturi pe piedestale, a fost un fel de anatemă generației mele.
E un fel de misiune sinucigașă, știi. Am o cafea cu Alice Aycock în fiecare dimineață, deoarece locuiește chiar peste stradă și suntem mereu angajați pentru toți artiștii înțelepți care au continuat să picteze tablouri mici și s-au descurcat bine. Ne luptăm mereu cu departamentele de construcții.
În acest context, ce înseamnă arhitectura pentru tine?
Acolo este clădirea, dar apoi sunt curtea și străzile și totul curge împreună.
Oamenii din biroul meu mă critică întotdeauna pentru că, oricât de mic ar fi, mă interesează, pentru că vă dați seama că totul poate fi transformat sau totul poate fi făcut mai interesant decât norma.
Am început în lumea junk-ului, cu clădiri care niciun student de la Harvard nu s-ar fi abătut să proiecteze, care este centre comerciale. Dar noi spunem întotdeauna că aducem arta acolo unde cel puțin vă așteptați să o găsiți. Acestea sunt locuri în care nu te-ai aștepta niciodată să găsești un design sau o arhitectură bună sau altceva și am făcut această transformare.
Un exemplu recent în acest sens este Denny's din Las Vegas, care include o capelă.
Denny's este foarte amuzant. Nimeni nu poate crede că Denny este o corporație, având în vedere istoria lor, că ar fi vreodată interesat de artă. Dar am subliniat mereu, erau stilul original Googie. Au fost într-adevăr parte din acei adevărați tineri, pe care îi admirăm astăzi ca fiind artefacte istorice. Există cărți întregi pe stilul mesei. Deci, în mod evident, a devenit respectat după fapt, dar există întotdeauna această asociere că niciun arhitect care nu se respectă nu ar atinge asta, așa că întotdeauna mi-au plăcut acele lucruri.
Există această afirmație minunată despre Picasso pe care am citit-o când eram la școală și sunt de acord atât de mult; a spus el, nu faci artă din Partenon, ci faci artă din gunoiul de sub picioare. Și este atât de adevărat, te uiți unde nu se uită alți oameni.
Un proiect din 1985 transformă o autostradă într-o sală de sport în junglă într-o modă topsy-turvy tipică lui James Wines. Autostrada 86 Secțiunea procesională a vehiculelor fantomă, 1986 World Exposition, Vancouver, Canada, 1985. Arhitectură: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingineri: Geiger Associates. Construcție: Halse-Martin Construction. (SITE) 
Această serie de clădiri deconstrucționiste pentru cel mai bine defunct lanț de showroom-uri comerciale BEST a obținut vinurilor un pic de critică. Dar spune el, acesta i-a primit și unul dintre cele mai bune răspunsuri ale sale de la un bărbat din Houston, Texas. Când l-a întrebat pe Wines dacă a proiectat clădirea ca și cum să-l acuze, Wines ezită. Dar bărbatul a răspuns „Îmi place foarte mult. Asta am vrut să fac întotdeauna, să scot rahatul din una din acele clădiri. ”BEST Produse Clădiri, la nivel național, 1972-84. Arhitectură: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingineri: Asociații Weidlinger. (SITE) Ți-ai atras partea corectă de critici, ce faci din toate acestea?
Am fost pe un grup de artiști a căror carieră a început cu critici total negative, aceasta a fost acum 30 de ani, dar a fost Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein și Frank Stella și toate aceste critici primare acuzatoare. Eram încă la școală și Roy Lichenstein a avut primul său spectacol, iar titlul a fost: „Este cel mai rău artist în SUA?” Așadar, cu toții am colectat criticile noastre negative și toate aceste lucruri oribile care au fost spuse, în special de lumea arhitecturii - aceasta nu este o arhitectură reală și nu va dura.
Nu numai că toți oamenii au durat pe panou, dar au durat mult mai bine decât alții. Îmi amintesc că Frank Stella în acea perioadă făcea picturile lui pe negru și spunea, de ce criticii încep întotdeauna cu ceea ce nu încerci să faci, în loc să încerci să critici ce încerci să faci.
Deci, cum ai supraviețuit?
Cred că doar va face putere. Cred că dacă poți sta acolo, ce a spus Woody Allen, cheia succesului apare? Este atât de adevărat. Nu faci decât să apară. Dar am avut clienți buni. Am început cu patronii de artă, ceea ce este un bun mod de a începe. Tinerii arhitecți spun mereu cum te-ai apucat și spun, bine am lucrat cu conexiunile mele în lumea artei. Așa că am început cu doi sau trei clienți care erau cu adevărat patroni de artă. Ei nu puneau la îndoială valoarea realizării. Nu se întrebau dacă este arhitectură.
Mai târziu, atunci când începeți să obțineți clienți normali, este mai dificil pentru că nu puteți utiliza acest verbaj ezoteric.
Unul dintre cele mai populare proiecte ale tale este Shake Shack din New York. De ce oamenii sunt atât de nebuni din cauza asta?
Nu am nici o idee. Acesta este un fenomen pentru că a fost un fel de „hai să vedem ce se întâmplă”. Aceasta este o adevărată saga pentru că New York City a luptat cu asta: nu puteți pune o întreprindere comercială într-un parc. Când au aflat că există fundații acolo, construite în secolul al XIX-lea, pentru a primi exact acel tip de chioșc, atunci nu au putut spune nimic. Primăria a dat înapoi.
Un lucru a dus la altul și cred că este cel mai cunoscut și mai iubit proiect al nostru.
Oricine vine la New York să mă vadă, unul dintre primele lucruri pe care le spun este, mă va duce la Shake Shack. Este iconic, cred. Este ironic, deoarece clădirea este un fel de meniu într-un fel. Și este și arta autostrăzii în mijlocul unui parc luxuriant. Folosim un fel de acest hibrid între un parc și o autostradă.
Am luat niște studenți iranieni și au stat la coadă. Am spus: mă așez, stai în linie. Și au stat la coadă o oră. Și au fost atât de încântați: a trebuit să rămânem la coadă! Ca New Yorker, nu pot să-mi imaginez psihologia.
În ciuda rezistenței inițiale, Shake Shack din Madison Square Park a devenit unul dintre cele mai populare proiecte ale lui Wines. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Arhitectură: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Acum, orașul găzduiește o cotă de biciclete și un centru în trend, dar Chattanooga a dat startul campaniei sale neoficiale pentru a deveni o destinație cu un proiect de parc de înaltă amabilitate SITE. Parcul de aterizare Ross și podul de intrare Plaza, Chattanooga, TN, 1992. Arhitectură: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Ingineri: Hensley-Schmidt. Construcție: Soloff Construction Company. (SITE) Un proiect anterior din Chattanooga a introdus niște punți de concept foarte ridicate în spațiul parcului, cum au fost primite cele?
Foarte bine. Au încurcat-o până acum, au continuat să o invadeze. A fost parcul și apoi erau mici magazine în jurul lui, era într-adevăr frumos, la scară umană. Acum au clădiri din ce în ce mai mari.
Dar a fost foarte bine primit atunci. Bătrânii stau vara sub arcade, care sunt mișto și îi pot urmări pe copii. Existau multe situații de observare a oamenilor și de apă și avea toate ingredientele unui spațiu public plăcut. Toți copacii și tufișurile au crescut, este un loc luxuriant.
Ce urmeaza?
Interesul meu mare este încă în spațiul public. Mi-ar plăcea să fac ceva în New York. În afară de Shake Shack, nu am făcut niciodată nimic în New York.
