Noul extraordinar film al lui Steven Spielberg Lincoln este dominat de performanța pătrunzătoare a lui Daniel Day-Lewis. Fațeta personajului lui Lincoln care strălucește pe ecran din nou și din nou, și că Day-Lewis surprinde atât de remarcabil de bine, este capacitatea sa de a interpune povestirile ca mijloc de unificare a „echipei sale de rivali”. Filmul se închide odată cu trecerea Congresului la cel de-al 13-lea amendament, încheierea războiului civil și, în cele din urmă, cu moartea președintelui la mâna lui John Wilkes Booth.
Booth a fost fiul cel mai puțin talentat născut dintr-o dinastie de actorie din secolul al XIX-lea, condusă de patriarhul Junius Booth și cu fiul mai mare Edwin Booth, care a câștigat faima drept cel mai mare Hamlet al epocii. Edwin Booth a fost o prezență destul de stelară, încât cariera sa a supraviețuit ignominiei fratelui său și a continuat să înflorească. În 1888, a înființat The Players, un club situat în casa sa din Gramercy Park și dedicat actorilor, pictorilor, scriitorilor și patronilor artelor.
Amy Henderson i s-au alăturat artistul Everett Raymond Kinstler (stânga) și Christopher Plummer (dreapta). (Amy Henderson) Chiar înainte de Ziua Recunoștinței, am participat la un eveniment plin de vedete la The Players, în timp ce clubul a sărbătorit unul dintre cei mai mari pictori ai portretilor din America, numind o cameră în onoarea sa. Timp de câteva decenii, artistul Everett Raymond Kinstler a înfățișat figurile iconice ale vieții și timpurilor Americii - lideri politici (inclusiv președinți), directori culturali și cei mai mari artiști de performanță ai națiunii. Jucătorii au fost o vitrină pentru opera sa, iar pereții săi sunt însuflețiți de ilustrațiile sale de astfel de lumini precum John și Lionel Barrymore, Alfred Drake, Jason Robards și Katharine Hepburn. Începând cu 18 noiembrie, există o plăcuță frumoasă care declară unul dintre punctele de adunare centrale ale clubului drept „Sala Everett Raymond Kinstler”.
În fond, Ray Kinstler este un povestitor. El a început ca ilustrator pentru cărțile de tip paperback și a aflat importanța de a spune povești, în timp ce picta coperte pentru cărți de Agatha Christie, W. Somerset Maugham și DH Lawrence. Învățând meseria sa grafică, el a pictat și jachete de albume discografice și cărți de benzi desenate în „epoca de aur a benzi desenate” în anii '50. Apoi a devenit fascinat de ideea de a picta oameni - de a săpa și sonda personalități, de a merge sub suprafață pentru a picta portrete de simplitate și putere. Acesta este locul în care Kinstler a perfecționat arta de a spune o poveste care i-a devenit semnul distinctiv.
Galeria Națională de Portret este un depozit major pentru portretele lui Kinstler, cu peste 180 de tablouri și schițe ale operei sale. Gama lor iluminează vasta sa experiență americană și include președinții Gerald Ford, Ronald Reagan și Richard Nixon, artiștii James Montgomery Flagg și Howard Chandler Christy, vedetele de film James Cagney, John Wayne, Paul Newman și Gregory Peck, interpreții Tony Bennett, Yo Yo Ma, și Placido Domingo, și scriitorii Ayn Rand, Arthur Miller și Tom Wolfe.
Portretul lui Ray al lui Katharine Hepburn - tabloul pe care l-a numit „favorit” - a fost piesa centrală a unei expoziții pe care am organizat-o în 2007 pentru a sărbători centenarul nașterii actriței. Poveștile sale despre pictura Hepburn reflectă echilibrul delicat pe care un artist trebuie să îl păstreze cu sitterii care pot fi, să spunem noi, cu voință puternică și opiniați. Din fericire, Kinstler este un raconteur înrudit, care își poate țese experiențele în povești care rezonează la fel de ușor în conversație ca și pe pânzele sale.
Un portret al lui Edwin Booth (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; dar al lui Charlotte Arnold, 1920) Evenimentul jucătorilor care dedică Sala Kinstler a fost, de asemenea, o sărbătoare pentru dezvăluirea („vernisajului”) noului său portret al lui Christopher Plummer, interpretul câștigător al Oscar-Tony-Emmy, care este unul dintre cei mai mari actori ai timpului nostru. Pentru personalitățile pline de viață aglomerate în camera Kinstler, Plummer a descris de ce admiră atât de mult munca artistului: „Spre deosebire de mulți artiști de astăzi care se înfășoară în glumele vieții, Ray se bucură de descoperirea a ceea ce inspiră un locter. Opera sa dezvăluie speranță, umor și bucuria de a trăi. ”
Plummer avea dreptate pe semn și a surprins de ce un portret Kinstler atrage atenția și evocă plăcere și înțelegere. Se întâmplă ceva minunat cu pensulele sale - o energie palpabilă și un simț dinamic al caracterului care se dezvăluie cu o înflorire.
Cel mai mult, este vorba despre poveste.
