Continut Asemanator
- Autoritățile Raze Ai Weiwei's Beijing Studio
A fost propria experiență a artistului Ai Weiwei ca prizonier de conștiință - reținut și închis de guvernul chinez timp de 81 de zile în 2011 - care l-a determinat să împărtășească imaginile și poveștile altor 176 activiști și avocați ai liberei exprimări.
„Trace” a fost creată pentru prima dată ca parte a unei retrospective din 2014 la faimoasa închisoare insulară transformată în spațiul de artă contemporană, Alcatraz. A venit într-un moment în care Ai a fost reținut; când „Trace” s-a deschis în California, i s-a interzis să părăsească China; pașaportul îi fusese revocat.
Abia când expoziția s-a deschis în vara acestui an la Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, celebrul artist, provocator și arhitect - celebrul design al cuibului de păsări al stadionului național de la Beijing la Olimpiada din 2008 a fost al său - a ajuns vezi. (Hirshhorn a fost gazda primei sale retrospective americane în 2012. Dar nici el nu a apucat să vadă asta.)
Odată ce pașaportul i-a fost restaurat în iulie 2015, Ai Weiwei s-a mutat în străinătate, pentru a trăi și a lucra la Berlin.
Numită „Trace at Hirshhorn”, instalația este întinsă pe șase panouri mari de-a lungul întregului etaj al muzeului. Artistul surprinzător de bland a spus unei audiente pline de spectacole la 27 iunie, James T. Demetrian, în ajunul vernisajului spectacolului, că a fost „frumos afișat”.
„Trace” a apărut pentru prima dată în 2014 în San Francisco, pe insula Alcatraz. (Studioul Ai Weiwei) Din cauza propriei detenții, Ai a spus că dorește „să facă ceva în legătură cu viața închisorii sau cu prizonierii care și-au pierdut libertatea din cauza credințelor lor.” El a lucrat cu Amnesty International și alte grupuri pentru a colecta poveștile oamenilor din 33 de țări. Unele erau cunoscute, dar multe nu.
„Unii aveau propoziții scurte, alții aveau propoziții pe viață”, a spus Ai. „Am cunoscut aceste povești. Sunt oameni adevărați. Fiecare imagine are o poveste lungă în spatele lor. ”În consecință, băncile computerelor cu ecran tactil însoțesc fiecare panou mare pentru a oferi depozitul și statutul prizonierului (din primăvara anului 2017).
Cu toate acestea, seriozitatea problemelor contrastează cu materialul surprinzător de capricios folosit pentru a-și crea imaginile - blocuri Lego colorate - 1, 2 milioane dintre ele în total.
"Fiul meu se joacă tot timpul cu Lego", a spus Ai. I s-a reamintit cum blocurile sale pot traduce cu ușurință imagini pixelate și ar putea clarifica unele dintre fotografiile încețoșate, care în unele cazuri au fost singurele imagini disponibile ale prizonierilor pe care dorea să-i înfățișeze.
„De asemenea, poate reflecta cultura prin medii geometrice”, a spus el.
Unele dintre portrete sunt redate în alb și negru, altele în nuanțe de culoare; toate sunt pe un suport alb. (Cathy Carver, Hirshhorn) Așa că personalul său de peste 100 de oameni s-a dus să lucreze la asamblarea mozaicurilor din plastic ale prizonierilor. Lego a refuzat inițial să coopereze pentru că nu dorea ca cărămizile sale să fie folosite „în scopuri politice”, o poziție care se schimbase până în iulie 2016.
Regizorul Hirshhorn, Melissa Chiu, a spus că Ai este deosebit de fericit să vadă piesa într-un muzeu. „Văzând-o într-un muzeu îi oferă o viață nouă și îi oferă o perspectivă diferită, deoarece putem vorbi despre locul său în istoria artei”, spune ea .
"Sunt foarte fericit că Legosul poate fi afișat din nou în Washington DC. Este un loc important pentru a le arăta", spune Ai într-un videoclip care însoțește expoziția.
Dar într-un oraș politic precum Washington, afișajul vine cu tipărituri neobișnuite de la un muzeu, care primește cel puțin o parte din finanțarea sa de la guvernul federal: „Rețineți că alegerile pe care să le înfățișați și evaluările situațiilor lor sunt doar ale lui Ai Weiwei . Opțiunile artistului nu reflectă neapărat poziția Hirshhorn sau a Smithsonianului. Expoziția prezintă punctul de vedere expresiv al artistului despre un subiect cheie, adesea controversat al timpurilor noastre. ”Show-ul DC a omis și un proiect de cărți poștale care a fost oferit la Alcatraz original, care să le amintească prizonierilor că nu au fost uitați.
Tapetul de design rococo, care se întinde în jurul zidurilor celebre circulare ale clădirii, conține un aranjament surprinzător de cătușe, lanțuri și camere de supraveghere. (Cathy Carver, Hirshhorn) Printre cele jumătate de duzină de americani descriși în „Trace”, unul este pictograma drepturilor civile Martin Luther King, Jr, a cărei statuie monumentală privește peste bazinul Tidal în drumul muzeului. Dar lucrarea include, de asemenea, figuri controversate precum Edward Snowden, care este acuzat de furtul proprietății guvernamentale și două acuzații de încălcare a Actului de Spionaj din SUA pentru dezvăluirea documentelor clasificate care prezintă o supraveghere internă și globală; și Chelsea Manning, care a lansat către WikiLeaks o mulțime de documente sensibile și clasificate despre detaliile războiului și a căror condamnare de 35 de ani în 2013 a fost comutată de președintele Obama în ianuarie.
Urmărind această tendință a pârâților închiși de materiale clasificate, s-ar putea aștepta ca una dintre pătratele goale din „Trace” să fie rezervată pentru câștigătorul Reality recent arestat (dar se dovedește că acele pete goale sunt doar spațiile în care coloanele mergeau când lucrau a fost instalat inițial la Alcatraz).
Alți americani înfățișați s-ar putea să nu fie nume de gospodărie, dar includ: John Kiriakou, fost analist CIA, care a dezvăluit pentru prima dată utilizarea waterboarding-ului pentru interogatori și a fost condamnat la 30 de luni de închisoare în 2013 înainte de a fi eliberat în 2015; Shakir Hamoodi, care a fost condamnat la trei ani de închisoare în 2012 pentru că a trimis bani rudelor irakiene în timpul unei sancțiuni împotriva acestei țări; și Shaker Aamer, un cetățean saudit și rezident legal britanic, a eliminat legăturile de terorism în 2007 și 2009, care s-a retras la Guantanamo până la eliberarea din 2015 în Marea Britanie.
Printre nume de renume mondial precum Nelson Mandela se numără scoruri ale celor mai puțin cunoscute. Unul este câștigătorul Premiului Nobel pentru pace, Liu Xiaobo, reținut în China din 2009, care a fost eliberat doar cu câteva zile înainte de deschiderea Hirshhorn pentru a obține tratament pentru cancer. [Nota editorului: După publicarea acestei povești, Liu Xiaobo a murit în captivitatea chineză pe 13 iulie 2017.]
După cum ne-am putea aștepta, există mult mai mulți prizonieri înfățișați din China decât orice altă țară, cu 38; țara domină un panou întreg și mai ales altul. Există însă și mai multe decât se aștepta de la Vietnam (16) și Bahrain (15). Sunt nouă din Rusia și trei din Coreea de Nord.
Unele sunt redate în aranjamente Lego alb-negru, altele, cu o explozie de culoare; toate sunt pe suport alb care au fost livrate în panouri de 12 pe 12 de picioare. Asamblarea lor a fost ușoară, spune muzeul; curățarea inițială după prezentarea lui Alcatraz a fost dificilă, necesitând scobitori între fiecare dintre tijele circulare.
Însoțind întinderea portretelor de pe podea este o nouă piesă - tapet care se întinde aproape 700 de metri, 360 de grade peste zidurile celebre circulare ale clădirii.
Și chiar acea muncă poate fi înșelătoare. Ceea ce arată ca un design de tapet rococo fantezistor în alb și negru și în aur este de fapt un aranjament de cătușe, lanțuri, camere de supraveghere, păsări Twitter și alpacuri stilizate - un animal care în China a devenit un meme împotriva cenzurii.
Chiu spune că „cel mai greu a fost tapetul. Specialiștii nu au instalat niciodată un proiect de tapet atât de lung. ”
De parcă ar sugera că lucrurile nu sunt ceea ce par, piesa este intitulată Versiunea simplă a animalului care arată ca o flama, dar este într-adevăr o Alpă . „Este foarte chinezesc”, spune Chiu. „În felul în care oamenii chinezi articulează idei complexe.
„Interpretarea mea”, spune Chiu, este că internetul, care a părut cândva ca o arenă a libertății, „nu este la fel de liber pe cât am presupus-o și este aproape o poveste de precauție. Este ca, să fim precauți cu privire la acest spațiu, nu este cum arată. ”
„Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn” continuă până la 1 ianuarie 2018 la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC
