Acum, că vara a venit peste noi și temperaturile au crescut în cele trei cifre în unele părți, nu există un mod mai bun de a scăpa de căldură decât petrecând o zi rătăcind printr-un muzeu. Spectacolele de artă din această vară duc vizitatorii prin istorie, sub copertine de copac și în peisaje sonore audio. Iată 11 expoziții noi care se deschid în această vară, care merită vizitate.
Muzeul de Artă Modernă din San Francisco - Edvard Munch: Între ceas și pat (San Francisco; 24 iunie 2017 - 9 octombrie 2017)
Edvard Munch, „Cenușă”, 1925; ulei pe panza; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Amabilitat Muzeul Munch, Oslo) 
Edvard Munch în studioul său de iarnă, 1938 (amabilitat Muzeul Munch, Oslo) 
Edvard Munch, „Artistul și modelul său”, 1919–21; ulei pe panza; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Amabilitat Muzeul Munch, Oslo) 
Edvard Munch, „Dansul vieții”, 1925; ulei pe panza; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Amabilitat Muzeul Munch, Oslo) Mulți oameni sunt familiarizați cu Edvard Munch datorită celebrei sale piese „The Scream”. Edvard Munch: Între ceas și pat oferă muzeografilor o privire extinsă asupra corpului de lucru al artistului expresionist târziu, inclusiv 45 de tablouri din care șapte vor fi vizionate. în Statele Unite pentru prima dată. Colecția se concentrează pe o serie de teme repetate pe care Munch le-a vizitat în picturile sale, inclusiv dragoste, atracție, boală și mortalitate, iar aceste subiecte sunt adesea afișate în autoportretele sale. Expoziția este co-organizată de Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul Munch.
Muzeul de Artă American Amon Carter - Proiectul Polaroid: la intersecția artei și tehnologiei (Fort Worth, Texas; acum - 3 septembrie 2017)
"Charles Jourdan", 1978, de Guy Bourdin (1928-1991), C-Print pe hârtie Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Amabilitatea Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, de Ellen Carey (n. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, amabilitatea Galeriei Jayne H. Baum (NY, NY) și M + B (LA, CA)) 
„Priviri private”, 1981, de Barbara Crane (n. 1928), film Polaroid Polacolor 4x5 tip 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85, de David Levinthal (n. 1949), din seria „Modern Romance”, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY și DACS, Londra 2017) Cu mult înainte de Snapchat, exista camera Polaroid, o modalitate portabilă de a documenta amintirile fără a fi nevoie să cauți o conexiune Wi-Fi solidă. Într-un nod celebrator din a doua jumătate a secolului XX, Proiectul Polaroid: la intersecția artei și tehnologiei aruncă o privire aprofundată asupra istoriei gigantului camerei de filmat printr-o colecție de aproximativ 150 de fotografii realizate de peste 100 de artiști, precum Barbara Kasten și Robert Mapplethorpe. De asemenea, pe afișaj: camere, prototipuri și articole din arhivele proprii ale Polaroid.
Grădinile Botanice din Denver - Calder: Monumental (Denver; acum - 24 septembrie 2017)
Alexander Calder, „Crabul”, 1962. Oțel vopsit, 120 ”x 240” x 120 ”. Postul postat de The Museum of Fine Arts, Houston, achiziția muzeului, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „6 puncte peste un munte”, 1956. Postul de la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Tablă, șuruburi și vopsea, 214 "x 80" x 150 ". Postul de la Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „Five Rudders”, 1964. Postul de Mildred Lane Kemper Art Museum, Universitatea Washington St. Cadoul doamnei Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Bold, dinamic, antrenant și energic sunt doar câteva cuvinte folosite pentru a descrie lucrările lui Alexander Calder, un sculptor american din secolul XX, care este creditat pentru crearea primului mobil. Calder: Monumental se adâncește în desenele abstracte placate cu oțel ale regretatului artist, pe care criticii și fanii le laudă pentru formele lor geometrice și liniile curbe care se schimbă în funcție de unghiul în care sunt privite. Pentru această expoziție, Grădina Botanică din Denver a selectat unele dintre cele mai monumentale piese ale lui Calder, care vor sta în juxtapunere în cadrul natural al grădinii.
Detroit Institute of Arts— Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23 iulie 2017 — 22 octombrie 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Vincent Smith, pictură în ulei și nisip pe pânză. (Curtoazie Detroit Institute of Arts) 
„Limitele orașului”, 1969, Philip Guston, ulei pe pânză. Muzeul de Artă Modernă, New York, Cadou de Musa Guston, 1991 (Institutul de Arte curtoazie Detroit) 
„Fadiouth Senegal”, 1972, Anthony Barboza, imprimeu pigmentar. (Curtoazie Detroit Institute of Arts) 
„Three Queens”, 1971, Wadsworth Jarrel, acrilic pe pânză. (Curtoazie Detroit Institute of Arts) Au trecut 50 de ani de la revoltele de la Detroit și Arta Rebeliunii: Arta Neagră a Mișcării pentru Drepturile Civile comemorează această perioadă provocatoare din istoria orașului. Această expoziție include opere de artă puternice create de membrii unor colective de artiști negri din locuri precum Chicago și Harlem, care au fost implicați în Mișcarea pentru Drepturile Civile din anii 1960 și 70, și abordează subiecte precum importanța incluziunii, lupta pentru eradicarea prezentării greșite și dreptatea rasială.
Muzeul de artă din New Mexico - Linii de gândire: tragere de la Michelangelo până acum (Santa Fe, New Mexico; acum - 17 septembrie 2017)
Rembrandt (olandez, 1606-1669), „O mulțime de copaci într-o incintă împrejmuită”, aproximativ 1645, cretă neagră. (Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, „Untitled”, 2002, stilou și cerneală, și desen cu pensule pe vellum și Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, „Interiorul unei clădiri circulare”, 1752-1760, stilou și cerneală maro (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, „Testoasă și vedere asupra unui oraș cu ziduri, de coastă”, 1555, cărbune, înălțat cu alb pe hârtie albastră. (Trustees of the British Museum) Muzeul de artă din New Mexico s-a asociat cu renumitul muzeu britanic din Londra pentru o colecție exclusivă de desene care se întinde din secolul al XV-lea și până în zilele noastre. Printre artiștii notabili se numără regretatul Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso și Barbara Hepworth, alături de artiștii vii Bridget Riley și Rachel Whiteread. Combinația de artiști trecut și prezent subliniază importanța continuă a desenului în timpul procesului creativ. De remarcat: expoziția va face doar două opriri în Statele Unite, cu un spectacol în această toamnă la Rhode Island School of Design Museum din Providence.
Museum of Arts and Design— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22 august 2017 — 11 februarie 2018)
Arjen Noordeman și Christie Wright, „Brățara de corn”, 2010, luciu de porțelan și aur, 12 x x 10 x 3, 2 x 11, 4 cm, deschidere de 3 in. Achiziția muzeului cu fonduri oferite de Comitetul Colecțiilor, 2011 (Muzeul de Arte și Design cu amabilitate) 
Naama Tsabar, „Propagarea (Opus 3)”, 2015; lemn, boxe, amplificatoare, mixere, fire, cabluri, corzi de pian, os, suporturi de cabluri, microfoane de contact, alamă și piatră. 6, 5 metri înălțime x 6, 8 metri lățime. MARTE - Contemporan, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, „Teren de joacă polifonic” (amabilitatea Studio PSK) 
Julianne Swartz, „Re-Sounding Vessels”, 2017; sticlă suflată, porțelan neacoperit, electronică și sunet generat de obiecte; dimensiunea variabilă (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound explorează sunetul și modul în care joacă un rol esențial în viața noastră de zi cu zi. Folosind instalații interactive, medii imersive și obiecte performante, această expoziție examinează transportul sunetului prin vehicule precum circuite electronice și semnale, unde radio și corpuri rezonante și oferă spectatorilor o șansă de a experimenta potențialul nelimitat al sunetului.
Muzeul de Artă din Cincinnati - O moștenire comună: Arta populară în America (Cincinnati; 10 iunie 2017 - 3 septembrie 2017)
Artist neidentificat, Statele Unite ale Americii, „Box”, 1800–20, pin alb, vopsea și fier, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ in. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (amabilitatea Colecției Barbara L. Gordon) 
Artist neidentificat, Statele Unite ale Americii, "Chest over Drawers", 1803, plop din lalea, alamă, fier și vopsea, 68 x x 68 x 22, 1 cm (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (amabilitatea Colecției Barbara L. Gordon) 
Atribuit la „Record Book Artist”, „Statele Unite ale Americii”, „Laing Family Record Book”, circa 1804, cerneală și acuarelă pe hârtie, 20, 3 x 33 cm (8 x 13 in.) (Amabilitatea Colecției Barbara L. Gordon) 
Artist neidentificat, "Still Life with Cos of Fruit", Statele Unite ale Americii, 1830–50, ulei pe pânză, de 50, 2 x 42, 2 cm (24, 2 x 42, 2 cm) (cu ajutorul Colecției Barbara L. Gordon) În timp ce mulți artiști sunt antrenați în mod clasic în mediul lor de alegere, unii renunță la școală și învață meșteșugul pe cont propriu. O moștenire împărtășită: Arta populară din America prezintă lucrările acestor artiști autodidași sau minim instruiți prin prezentarea a 60 de lucrări create între 1800 și 1925. Colecția include picturi, sculpturi și semne de natură mortală, multe dintre ele fiind create în timpuri a tulburărilor politice și sociale pe măsură ce Statele Unite au continuat să se dezvolte ca națiune.
Muzeul de artă Worcester— Universe reutilizabile: Shih Chieh Huang (Worcester, masă; 24 iunie 2017 - 12 noiembrie 2017)
Shih Chieh Huang, „T-24-L, ” 2017; mass-media mixte, amabilitatea artistului și Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „T-24-L, ” 2017; mass-media mixte, amabilitatea artistului și Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „VT-34-BTB (ochi de înger albastru), ” 2017; 12 x 13 x 3 picioare, suport mixt; amabilitatea artistului și Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 picioare, suport mixt; amabilitatea artistului și Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Tehnologia este mijlocul de alegere al artistului Shih Chieh Huang, preluând articole de înaltă tehnologie, cum ar fi plăci de circuit, fire și hardware de computer și transformându-le în piese de artă colorate și antrenante, într-un mod care îi determină pe utilizatori să considere modernitatea într-un mod nou. Pentru universurile reutilizabile, artistul taiwanez intenționează să-și creeze cel mai ambițios design până în prezent, încorporând peste 100 de elemente în sculptura sa. Pentru Organic Concept, el va construi o piesă performantă folosind fanii din plastic și cutii pentru pictori în fața unui public din holul muzeului pe 20 iulie.
Muzeul de artă Western Booth - Crearea camelotului: fotografia Kennedy a lui Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; acum - 27 august 2017)
Pictura Caroline și Jacqueline (Moșul amabil al lui Jacques Lowe) 
Prima ședință foto (amabilitatea lui Jacques Lowe) 
Profilul Omaha (moșia amabilă de Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Amabilitatea lui Jacques Lowe) Timp de ani, Jacques Lowe a ocupat funcția de fotograf personal al președintelui John F. Kennedy, oferindu-i acces în culise la prima familie. Pentru această expoziție fotografică, care este în colaborare cu Newseum din Washington, DC, și Jacques Lowe Estate, așteptați să vedeți o selecție a celor peste 43.000 de fotografii pe care Lowe a filmat de-a lungul anilor. Cele mai multe dintre negativele și fotografiile lui Lowe au fost distruse în timpul atacurilor din 11 septembrie, fiind stocate în Clădirea Cinci a Centrului Comerțului Mondial, cu excepția a zece negative care au fost împrumutate la vremea respectivă. Din fericire, Lowe a păstrat o parte din foile sale de contact și amprente într-o altă clădire, unele dintre ele fiind expuse.
Muzeul Henry Ford al inovației americane - Industrii casnice: un tip de învățare (Dearborn, Michigan; acum - 4 septembrie 2017)
O privire asupra lucrărilor House Industries cu serigrafie în cadrul expoziției „A Type of Learning” (KMS Photography) 
Un exemplu de tipografii create de House Industries (KMS Photography) 
Exemple suplimentare de lucrări House Industries (KMS Photography) 
Această replică a lui Ed Roth Mysterion a fost sursa de inspirație pentru House Industries. (KMS Photography) Fonturile sunt peste tot în jurul nostru. De la cărți la panouri publicitare până la ceea ce vedem pe ecranele computerului, fonturile sunt o formă de comunicare și sunt adesea primul lucru pe care îl asociem cu un brand. Industrie casnice: Un tip de învățare sărbătorește spiritul inovației și se concentrează pe House Industries, un grup de designeri cunoscuți pentru crearea de fonturi pentru mărci precum Hermès, Muji și Uniqlo, precum și numeroase coperte de albume, coperte de reviste și chiar cutii de cereale.
Muzeul și grădina de sculpturi din Smithsonian - Grădina de sculptură - Ai Weiwei: Urmărește la Hirshhorn și vara lui Yoko Ono
(Washington, DC; 28 iunie 2017-1 ianuarie 2018 și 17 iunie 2017-17 septembrie 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Vedere de instalare pe insula Alcatraz, San Francisco. (Studioul Ai Weiwei) 
Portret de Ai Weiwei. (Studioul Ai Weiwei) Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturii au două expoziții majore planificate pentru această vară. Prima, „Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn”, prezintă „Trace”, o instalație pe scară largă, afișată inițial la Insula Alcatraz din San Francisco, care prezintă 176 de portrete create cu cărămizi Lego care înfățișează persoane pe care Weiwei le simte merită recunoaștere pentru munca lor drepturile omului. Piesa joacă, de asemenea, un omagiu experienței proprii a Weiwei în calitate de deținut. Artistul a fost deținut de guvernul chinez timp de 81 de zile în 2011. Spectacolul va prezenta, de asemenea, o nouă instalație de 360 de grade intitulată Versiunea simplă a animalului care arată ca o lama, dar este într-adevăr o Alpă. Lucrarea, care pare la început un tapet decorativ obișnuit, ascunde simboluri de suprimare și subterfugiu: camere de supraveghere, cătușe și logo-uri de păsări Twitter.
De asemenea, deschiderea este „Vara lui Yoko Ono”, care sărbătorește aniversarea de zece ani a artistului „Wish Tree pentru Washington, DC”, un afișaj interactiv în care vizitatorii pot adăuga dorințe în scris. Alăturarea acestei opere populare va fi „My Mommy Is Beautiful”, o instalație de 40 de metri în care spectatorii pot posta fotografii cu propriile lor mame sau pot exprima o amintire în scris, fixând-o pe un perete canvasat și „Sky TV pentru Washington, DC, "o instalație video care înregistrează cerul afară prin difuzarea unui flux live 24/7.
