Piesa de deschidere a albumului auto-intitulat al lui Black Sabbath din 1970 se lansează cu un triton năucitor, o notă reverberantă care, atunci când este combinată cu vocalele atonale ale unui tânăr Ozzy Osbourne, a ajutat să stârnească o nouă direcție în muzica rock.
Neliniștea cântecului lui Sabbath este înrădăcinată, cel puțin parțial, în abuzul disonanței trupei - bazându-se pe acorduri care pur și simplu nu „se simt” corect. Dar ce face aceste sunete disonante atât de incomode pentru atât de mulți oameni? Noua cercetare discutată de Nature susține că preferințele generale ale oamenilor pentru acordurile consoane față de cele disonante „provin din așa-numita armonică a intervalelor de consoane”.
Notele conțin numeroasevertonuri - frecvențe care sunt multipli întregi ai frecvenței de bază din notă. Pentru intervale consoane, tonele celor două note tind să coincidă ca multipli cu număr întreg, în timp ce pentru intervale disonante nu mai este cazul: acestea seamănă mai mult cu sunetele neregulate pentru sunete care sunt „inarmonice”, cum ar fi lovirea metalului
Aversiunea față de notele disonante nu are legătură atât cu notele în sine, ci cu ciocnirile zgomotoase ale avertismentelor lor. Pentru a le sprijini cazul, cercetătorii au testat diferite combinații de note pe oameni cu auz regulat și cu persoane „amuzante” - aceia care nu pot spune diferența dintre două note diferite. Au descoperit că numai persoanele cu auz regulat erau deranjați de avertismentele disonante. Acesta nu a fost cazul altor teorii propuse cu privire la motivul pentru care oamenii tind să nu le placă disonanța în muzica lor, cum ar fi reverberațiile cunoscute sub numele de „bătaie” care se decoltează atunci când două note care sunt aproape aceleași (dar nu chiar) sunt redate împreună .
Studiul nu înseamnă, totuși, că cei care iubesc metalul greu sau alte genuri care tind să folosească (sau să abuzeze) disonanța sunt mai puțin capabili să recunoască acordurile ciocnitoare. Mai degrabă, schimbul de note disonante și consoane este o metodă puternică de a crea și elibera tensiunea într-un scor, de a stabili o stare de neliniște sau nemulțumire.
„Trupe de rock”, spune Diana Deutsch pentru Nature, „adesea introduc în mod deliberat duritate și disonanță în sunetele lor, mult spre deliciul publicului lor”, cum ar fi fanii unor trupe precum Sonic Youth, Nine Inch Nails sau Tool.
Andrew Bluff scrie pentru University of Technology Sydney:
Propensiunea metalelor grele pentru disonanță nu se termină cu simplul triton, deoarece supertonicul aplatizat sau al doilea este, de asemenea, utilizat pe scară largă pentru a evoca un sentiment de distracție și omagiu. Secunda aplatizată apare rar în muzica populară occidentală, dar este destul de comună cu alte stiluri muzicale precum flamenco spaniol, evreu și est european. Led Zeppelin au fost maeștri ai tensiunii și eliberării contrastante și ar folosi adesea aceste moduri exotice pentru a adăuga interes la compozițiile lor. Sunetul Led Zeppelin a influențat destul de mult metalele grele, iar tensiunea creată de secunda aplatizată este acum o tehnică obișnuită a metalelor grele și a metalelor moarte.
În loc ca ascultătorii de metale să fie neapărat amuzanți, se pare că în schimb se pot dezvălui în neliniștea disonanței.
Trupa Heavy Metal folosește distracția și tensiunea evocată de disonanță pentru a se conecta cu un public care consideră că nu toate sunt bune în lume și par înstrăinate de părerile utopice ale societății moderne.
Mai multe de la Smithsonian.com:
Dovada științei: muzica pop a devenit de fapt mai rău
Anii 90, muzica pop a fost într-adevăr deprimantă
