Nu ai auzit niciodată despre Triforium, o piesă de artă publică retro-futuristă instalată în Centrul Civic al Downtown Los Angeles. Dar, după cum raportează Sarah Laskow pentru Atlas Obscura, la sfârșitul acestei săptămâni, lucrările falnice vor fi nelipsite, deoarece clipește și clipește pentru a treia și ultima noapte a „Triforium Friday”.
Turnul „polifonoptic”, creat de sculptorul Joseph Young în 1975, a fost o lucrare ambițioasă de artă, sunet și vedere înainte de realitățile tehnologice ale zilei. Sculptura a fost proiectată pentru a reda muzică pe un carillon de cuarț cu 79 de clopote cu 1.494 de lumini multicolore pentru a clipi împreună cu muzica. Problema era că calculatoarele cu sos slab din anii '70 pur și simplu nu puteau ține timp cu muzica. De multe ori suna ciudat, luminile continuau să se spargă, iar întregul proiect s-a transformat într-o boondoggle mult afectată, mai ales că bugetul său a balonat de la 250.000 USD la puțin sub un milion de dolari.
Conform Bianca Barragan din Curbed LA, sculptura în trei punți a fost batjocorită ca „trei pete de căutare a unui curcan”, „Trifoolery”, „Schlockenspiel” și „Nickelodeon psihedelic”. În cele din urmă, clopotele de carillon au fost eliminate, luminile sale au fost lăsați să ardă și întregul concept a fost molipsit. Există zvonul că dopul a fost scos în cele din urmă când un judecător s-a plâns că sculptura întrerupe procedurile într-o cameră de judecată.
În ciuda dificultăților sale tehnice, munca de 60 de metri înălțime a stat la baza lui DTLA în ultimele patru decenii. Unii localnici au dezvoltat chiar un punct moale pentru sculptură. Tom Carroll, gazda unui ghid de călătorie LA pe YouTube, care a fost introdus pentru prima dată în sculptură în 2005, a făcut chiar și un videoclip despre ea în 2013. „Mi-a plăcut, într-adevăr fascinat de aceasta”, spune Doug Smith la Los Angeles. Times . „A fost trist, acest far ciudat, ciudat.”
În 2015, Carroll și prietenul său, muzicienii Claire Evans și Jona Bechtolt de la YACHT, care, de asemenea, au rulat o aplicație care se leagă de lucruri de făcut în LA, au fost în spatele unei petreceri de 40 de ani de la Triforium. Acolo, și-au dat seama că mulți alți oameni doreau să vadă îndeplinită viziunea originală a sculpturii.
Grupul a început să lucreze cu membrul consiliului municipal Jose Huizar și cu mai multe organizații nonprofit pentru a găsi o cale de a porni din nou Triforiul. Au primit o finanțare în valoare de 100.000 de dolari dintr-o subvenție a Fundației Goldhirsh, care dă bani pentru proiectele de îmbunătățire a LA, pentru a merge mai departe în căutarea lor și au petrecut ultimii doi ani gândindu-și un plan pentru a-l executa.
Nu este o sarcină ușoară. Clopotele au dispărut și este aproape imposibil să redirecționezi luminile, deoarece cablurile sunt încorporate în stâlpii de beton. În schimb, echipa a avut ideea de a plasa LED-uri deasupra luminilor vechi conectate la un computer. Au găsit, de asemenea, unele dintre benzile de hârtie prăfuite pe 8 biți folosite pentru a reda sculptura originală și le-au tradus în software-ul modern pentru a recrea performanțele originale ale Triforium. De asemenea, au invitat muzicienii locali să joace în apropiere de sculptură pentru seria spectacolelor de vineri seara, în timp ce un tehnician din camera de sub Triforium sincronizează luminile cu muzica.
Nu a fost greu ca oamenii să se înscrie să joace pe instrumentul unic. Comediantul și muzicianul Reggie Watts, Teatrul Bob Baker Marionette și compozitorul Jherek Bischoff au dat startul primei spectacole. Săptămâna trecută au urcat pe scenă muzicianul electronic Julianna Barwick, LA Opera, artistul de interpretare și compozitoarea Carolyn Pennypacker Riggs și DJ Yacht. Pentru spectacolul final, care va fi pus în scenă vineri, 2 noiembrie, compozitorul Thao Nguyen, toboșierii Taikoproject și fluierul campionului mondial Molly Lewis și DJ-urile Dublab vor lumina noaptea.
"Am fost întotdeauna fascinat de viziunile de ieri despre viitor", îi spune Evans lui Laskow de la Atlas Obscura. „Tânărul era un gânditor și idealist utopic. El a crezut că arta și muzica, lumina și sunetul, vor fi mediate într-o singură formă de artă, grație tehnologiei. Simt o responsabilitate ca membru al viitorului său de a fi la fel de mișto și la fel de angajat din punct de vedere civic așa cum și-a imaginat.
Pentru Young, care a murit în 2007, eșecul sculpturii a fost întotdeauna un loc dureros. „Mă enervează foarte mult când o văd”, a spus el pentru LA Times în 1996. „Este ca un copil care nu s-a născut niciodată.”
El a reușit, totuși, să vadă lucrările pe scurt restaurate în 2006. Clopotele au fost deconectate, relatează Smith, iar un CD player a fost agățat. Angajații dintr-un Sbarro din apropiere ar merge pe mall-ul LA pentru a începe și a opri muzica, deși presupunem că nu era chiar viitorul utopic, angajat din punct de vedere civil pe care Young îl spera.
