Celebrul fotograf John Gossage a venit pentru prima dată la Washington, DC, ca un băiat pentru a participa la Walden, o școală experimentală la mijlocul anilor '60. Prima sa carte, publicată în 1985, a fost intitulată în mod adecvat The Pond, și a explorat spațiile marginale din peisajul modern. Este considerată pe scară largă una dintre cele mai importante lucrări de acest gen și prezintă mai multe fotografii din zona Washington DC.
Pentru prima dată, fotografiile din carte sunt prezentate într-o expoziție, "The Pond", de la Smithsonian American Art Museum. Spectacolul se deschide astăzi și se desfășoară pe 17 ianuarie 2011. La douăzeci și cinci de ani și 18 cărți după ce a produs The Pond, Gossage și cu mine am avut o conversație despre prima sa lucrare majoră și dacă Henry David Thoreau a fost sau nu ceva.
Cum se simte revizuirea The Pond după publicarea inițială din 1985?
Iazul a fost de fapt prima mea carte de circulație importantă. Am făcut o carte cu o ediție limitată cu galeria mea înainte, dar au fost făcute doar 14 exemplare, așa că aceasta este prima care a ieșit cu adevărat la un public care cumpără cărți. Am trăit cu ea o perioadă foarte îndelungată. Acum, am început să o privesc din nou.
Descrierea postului unui artist contemporan este că, dacă aveți o ambiție mare, faceți o muncă excelentă. Dar atunci ești obligat să stabilești și contextul în care lucrarea trebuie văzută. Ciudat este că, pentru prima ediție, am decis - din moment ce mi-am dorit să fie o carte emfatică - că cartea este originală, în loc de un catalog din spectacol. Nu am făcut niciodată o emisiune. Este prima dată când am văzut-o pe perete, ceea ce a fost foarte interesant pentru mine. De fapt mi-a plăcut spectacolul. Sunt atât de obișnuit. Dar este de fapt un mod nou de a privi.
Cum afectează perspectiva cuiva?
Cu cărți, obțineți o poză și apoi transformați pagina, aceasta trece în memorie și obțineți o altă imagine. Așa că vedeți o singură imagine simultan. Să stai de fapt într-o cameră și să poți scana mai multe imagini este o experiență foarte diferită. Vedeți unde vă îndreptați și unde ați fost în același moment, pentru că cartea este o narațiune. Este vorba, de fapt, despre propunerea că există un astfel de lucru ca peisajul narativ, care nu se întâmplă cu adevărat în literatură sau este greu de scos în literatură, care este mai mult bazat pe caracter. În fotografie, există această posibilitate de a putea face asta. Așadar, cu asta voiam să experimentez, pentru că nu știam despre asta că am făcut-o cu intenție până acum.
Cărți fotografice etichetează pe modelul literar; incepi la un moment dat, si termini la altul. Cu spectacole, indiferent de intenția pe care o ai, există trei camere la Smithsonian care conțin spectacolul. Și cu toată intenția, doriți ca oamenii să înceapă de la început. Dar, din partea mea, nu există nicio așteptare că cel puțin jumătate din oameni vor veni pe ușa potrivită. Nu se întâmplă Nu poți turma oameni așa. Nu am turma așa. Astfel îi vor vedea în ordinea în care îi văd.
Vorbind despre literatură, în momentul în care făceați aceste fotografii, ce ați văzut ca fiind legăturile dintre The Pond și opera lui Henry David Thoreau ?
Ei bine, motivul pentru care am venit la Washington a fost să mă duc într-un loc numit Walden School. Deci, să o spunem așa: am citit Thoreau. Sau, altfel, eșuezi anumite cursuri la o școală numită Walden.
Unul dintre lucrurile la care am vrut să fac referire este viziunea lui Thoreau din Wonden Pond, ca natura să fie un răgaz din oraș, fiind un fel de evadare filosofică din secolul al XIX-lea. Și nu mai era deloc adevărat. Este o carte minunată. Dar ce ai putea spune la sfârșitul secolului XX despre a merge la marginea orașului și a privi un iaz? Cum arată iazul acum?
Care a venit primul: conceptul pentru The Pond , sau fotografiile propriu-zise?
Fotografiile. Nu lucrez ca conceptualist. Să spunem că modelul conceptual de artă este că aveți o idee de proiect sau un set de preocupări, apoi ilustrați aceste preocupări în orice mod considerați adecvat. Pentru mine, întotdeauna a fost faptul că lumea sugerează variații mult mai subtile și interesante decât aș putea veni vreodată. La un anumit moment al fiecărui proiect, veți obține o idee și o investigați. Dar îmi iau întotdeauna îndemnul de la munca depusă. Și atunci, aveam câteva poze și m-am gândit, da . Apoi am completat-o.
Vrei să adaugi ceva?
Sunt înalt și chipeș.
Pentru a vă vedea, Gossage va fi la American Art Museum pe 14 octombrie, la 19:00, pentru o conversație cu participanții la muzeu despre expoziție. Cartea lui va fi reeditată cu o nouă introducere scrisă de curatorul de fotografie al muzeului și va fi disponibilă pentru achiziție în magazinul muzeului în septembrie.
