Pe patul său de moarte, Pieter Bruegel cel Bătrân și-a îndemnat soția să-i ardă o serie de desene de care bătrânul maestru flamand se temea că erau prea inflamatorii, poate „pentru că îi părea rău”, sugerează o biografie din 1604 a remarcatului istoric de artă Karel van Mander sau „el a fost teamă că pe contul lor va intra în probleme. ”
Calitățile subversive - și până în prezent, puțin înțelese - ale operei lui Bruegel au luat adesea forma unor peisaje panoramice punctate de explozii de activități cotidiene. În mod alternativ interpretate ca sărbători sau critici ale vieții țărănești, tablourile lui Bruegel prezintă un panteon de detalii simbolice care sfidează clasificarea ușoară: Un bărbat care cântă un instrument cu coarde în timp ce purta o oală pe cap ar putea, de exemplu, să reprezinte un rechizitoriu mușcător al Bisericii Catolice ... sau pur și simplu ar putea fi inclus în speranțele de a face spectatorul să râdă.
„În interiorul Bruegel”, un portal ambițios de restaurare și digitalizare lansat în octombrie pentru a coincide cu deschiderea retrospectivei Bruegel a Muzeului Kunsthistorisches, își propune să descopere intențiile de bază ale pictorului renascentist. Așa cum Nina Siegal raportează pentru New York Times, site-ul web prezintă redări de înaltă calitate a celor 12 panouri Bruegel ale instituției din Viena, precum și scanări ale detaliilor care se ascund sub pensulele finale.
Imagistica cu raze X a unei opere din 1559, „Bătălia dintre Carnaval și Postul”, dezvăluie trăsături macabre mascate în produsul final, inclusiv un cadavru care a fost târât într-un cărucior și un al doilea cadavru mort pe pământ. Scanările infraroșii evidențiază în continuare micile modificări pe care Bruegel le-a făcut înainte de completarea tabloului, cu o cruce care împodobeste coaja unui brutar transformată într-o pereche de pești. Crucea se referă flagrant la biserică, în timp ce peștele - o delicatesă tradițională a Postului - oferă un nod subtil lui Hristos.
Crucea văzută pe coaja acestui brutar a fost transformată într-o pereche de pește în produsul final (Muzeul Kunsthistorisches) Conform paginii proiectului, „Inside Bruegel” a fost lansat în 2012 cu sprijinul Inițiativei de pictură a fundației Getty, care acordă subvenții conservatorilor de artă în plină expansiune. Anterior, inițiativa a permis crearea „Mai aproape de Van Eyck”, o digitalizare cuprinzătoare a capodoperei lui 1432 a lui Jan și Hubert van Eyck, „Altarul Gantului” sau „Adorarea Mielului Mistic”.
Pe lângă faptul că le permite vizitatorilor să arunce o privire mai atentă asupra lucrărilor Bruegel așa cum sunt cunoscute astăzi, portalul oferă scanări realizate cu reflectografie în infraroșu, macrofotografie în lumină infraroșie și vizibilă și radiografie X, oferind cercetătorilor și iubitorilor de artă deopotrivă. o privire inedită în procesul, manipularea și tehnica creativă a artistului.
Sabine Haag, directorul Kunsthistorisches, spune Deutsche Welle că diferitele procese au scopuri diferite. Fotografia cu infraroșu, de exemplu, face vizibile semnăturile și subdotările, în timp ce imaginea cu raze X permite cercetătorilor să examineze panourile de lemn pe care Bruegel și-a stratificat cu atenție creațiile.
Într-o postare pe blog publicată pe site-ul Kunsthistorisches, curatorii au detaliat câteva dintre cele mai interesante constatări ale proiectului: Dintre cele 12 panouri, doar unul, „Christ Carrying the Cross”, își păstrează formatul inițial. Restul au fost recoltate la un moment dat după crearea lor, cineva făcând de fapt o fierăstrău la marginile superioare și drepte ale „Turnului Babel” din 1563. În unele cazuri, recolta a modificat fundamental „compoziția atent calibrată” a lui Bruegel, atrăgând atenția de la anumite elemente și aducerea altora în prim plan.
Cadavrele văzute în versiunea cu raze X din „Bătălia dintre Carnaval și Postul” oferă, de asemenea, dovezi despre intervențiile artiștilor de mai târziu. Sabine Pénot, un curator al picturilor olandeze și olandeze de la Kunsthistorisches, spune Times 'Siegal că Bruegel nu a acoperit singur cadavrele; în schimb, o entitate necunoscută le-a eliminat probabil în timpul secolului al XVII-lea sau al XVIII-lea.
Potrivit unui curator al expoziției, cadavrul din căruță a fost pictat de un artist ulterior cândva în secolul al XVII-lea sau al XVIII-lea (Muzeul Kunsthistorisches) Interesant este faptul că lucrările de început ale lui Bruegel, inclusiv „Carnavalul și Postul”, prezintă o imensă serie de detalii pe care Bruegel le-a tradus cu exactitate în pensulele sale. Totuși, un an mai târziu, dezvăluirile artistului includ mult mai puține detalii, culminând în cele din urmă cu nesocotirea completă a panoului Turnul Babel pentru lucrările pregătitoare.
"Anchetele au arătat ... că sub straturile de vopsea, erau desene care erau ascunse și cu greu au fost cercetate până acum", spune Haag pentru Deutsche Welle . „A fost extrem de interesant să văd cum a funcționat Bruegel: dacă în mod obișnuit a grăbit scândurile; dacă a făcut desene preliminare; dacă au fost făcute modificări”.
În combinație cu Bruegel expoziție, care se alătură 30 de tablouri de panou existente ale maestrului olandez și aproape jumătate din desenele și amprentele sale păstrate, portalul online reprezintă o contribuție semnificativă la înțelegerea artistului enigmatic.
Totuși, după cum spune Siegal, co-curatorul expoziției, Ron Spronk, istoric de artă la Queen's University din Canada, este imposibil să evaluezi motivațiile exacte ale lui Bruegel. Pictorul a fost un fel de antropolog „care a vrut să ne arate imagini ale țăranilor din viața lor de zi cu zi, căzând în apă, având o mișcare a intestinului în iarbă”, sau „încerca doar să ne facă să râdem”?
„Inside Bruegel” nu are răspunsuri ferme. În schimb, servește ca portral în lumea eclectică a vechiului maestru, permițând detectivilor de artă amator să-și formeze propria evaluare a scenelor sale pline de viață - sau, în funcție de punctul tău de vedere, a unor scene satirice, sclipitoare și poate chiar sacrilegi.
