Secolul XX se referea la ruperea formelor, transgresarea normelor și crearea noii din multiplii de influențe în care trăim. La începutul secolului, poetul Ezra Pound i-a obligat pe artiști să „îl facă nou”, creând artă care răspundea vremii, fiind totodată conștienți de tradițiile din care provenea. Comitetul Premiului Nobel rupe precedentul - și îi recunoaște pe cei care îl fac nou - prin acordarea premiului Nobel pentru literatură 2016 lui Bob Dylan.
Continut Asemanator
- Trei utilizări foarte moderne pentru un generator de text din secolul al XIX-lea
- Cinci lucruri de știut despre Bob Dylan
- Semnul vremii: Bob Dylan
Premiul va surprinde - și poate furie - pe unii. În anii '60 -'70, nu a existat o rutină mai ușoară pentru un comediant principal să parodieze pe Dylan, ci să murmure obscur în timp ce respirați cu șuierul într-o armonică. Criticii contemporani, care trasă o linie dură între cultura înaltă și arta populară, lăudându-l pe cel dintâi, în timp ce-l disprețuiesc pe cel din urmă, își vor strânge fără îndoială perlele.
Dar premiul îi va încânta pe mulți. Cariera lui Dylan a fost o serie constantă de surprize, inversări și direcții noi, de la rădăcinile sale ca un „folkie” din New York, canalizându-l pe Woody Guthrie și vocea Americii dispuse în viața sa ulterioară fascinării pentru Vechiul Testament și Evanghelii.
Cel mai faimos, în 1965 a întors totul cu căsătoria, însorindu-și versurile poetice adânc înrădăcinate cu puterea sonică a chitarei electrice. Comitetul Premiului l-a citat pe Dylan „pentru că a creat noi expresii poetice în marea tradiție a melodiei americane.” Această tradiție a cântecului însuși și-a luat originea în trecut cu trubaduri medievali care au contopit cuvântul și muzica în întâlnirea lor cu viața și vremurile lor - deci onorând pe Dylan, Trubadurul Americii - ne duce în cerc complet la originile poeziei.
În calitate de tânăr și artist aspirant, Hibbing, Robert Zimmerman din Minnesota a ieșit din Iron Range - teritoriul primului Guthrie - și și-a luat numele de scenă de la poetul romantic galez Dylan Thomas. A fost o persoană care l-a servit bine chiar dacă Dylan nu a fost niciodată la fel de romantic în sensul sentimental al cuvântului. În schimb, el a fost individul singular, mergându-și propriul drum în funcție de propriile dictate și dorințe.
Bob Dylan de Milton Glaser, 1966 (NPG, SI, © Milton Glaser) Când a intrat electric, a fost acuzat de trădare și trădare de „comunitatea” populară indignată pe care a lăsat-o în urmă. Lumea aceea se limita prea mult la ambiția și la îndemâna sa. Într-o succesiune de mari albume, Dylan a redefinit rolul cântărețului / compozitorului / interpretului într-un mod care a fost complet original, nu în ultimul rând pentru că îi lipseau de cadouri muzicale evidente.
Benzile desenate nu au fost deloc greșite.
Dylan a dovedit că poți fi un cântăreț grozav, fără să poți cânta - și nu a fost niciodată mai mult decât un chudician rudimentar. Dar ceea ce recunoștea era căsătoria cuvintelor și a muzicii putea propulsa o melodie bazată pe idei la fel de ritm. Muzica sa a răspuns la protestele privind drepturile civile și războiul din Vietnam de la sfârșitul anilor 1960 și; a fost mereu muzică implicată din punct de vedere civil și cultural. Vocea sa crudă a scandat versurile într-un mod care le-a făcut cu atât mai puternice.
Versurile lui Dylan sunt singure ca poezie? Cu siguranță, asta se întâmplă în ceea ce privește tradiția versului liber din secolul XX, un criteriu care nu va satisface mulți.
Și interesant, pentru că a transformat cuvintele în muzică, multe dintre versurile sale sunt mai tradiționale în modul în care rimează și scanează decât pot recunoaște criticii.
Dylan nu poate fi privit ca un poet tradițional (ca Frost, să zicem) pentru că suprarealismul a apelat întotdeauna la el creând imagini care s-au ciocnit și au transformat un lucru în altceva. Marile linii amare ale unei romantici au rămas prost în „Like a Rolling Stone” se schimbă brusc în altceva în întregime „Obișnuiai să călărești pe calul crom cu diplomatul tău / Cine a purtat pe umăr o pisică Siamese” înainte de a reveni în prezent „ Nu este greu când descoperi asta / El chiar nu era acolo. . .“
Acordat muzica poartă cuvintele și, ca o mulțime de muzică pop, uneori, cuvintele pot fi convenționale, dar de unde naiba a venit acea imagine? Și de ce funcționează atât de bine în întâlnirea cântăreței cu partenerul său răsfățat și voit? Aceste tipuri de momente reapar continuu în cântecul lui Dylan chiar și atunci când lucrează pur și simplu într-un gen familiar, cum ar fi muzica country sau tocmai cu cel mai mare grup de backup al său, The Band.
- Deci, Bob, citând din nou la abținerea de la „Ca o piatră rulantă”, cum se simte? Impresionat de un alt onorific, o recunoaștere a rolului tău singular în crearea și ruperea formelor. Poate ca da, poate ca nu.
Când a fost întrebat odată despre ce au fost melodiile sale, Dylan a răspuns: „Aproximativ cinci minute și jumătate.” Sau cum spune melodia, „Nu credeți că de două ori este bine”.
Există un moment minunat la finalul filmului lui Martin Scorsese The Last Waltz (documentarul său despre ultimul concert al trupei) când Dylan iese să închidă spectacolul, purtând o pălărie roz foarte ciudată. El este primit cu aplauze furioase, idolatre, și se uită cu fața în cameră și ridică din umeri într-un gest care spune că totul este cam mult. Și el și The Band joacă apoi elegiacul „Forever Young” („Fie ca Dumnezeu să vă binecuvânteze și să vă păstreze mereu”).
Un mod frumos de a încheia un spectacol despre încheiere, nu? Doar dacă nu.
Terminând, ei trântesc în „Baby Let Me Follow Down”, o melodie a lui Dylan despre autostrada interminabilă a sexului, iubirii, vieții și creativității: „Voi face orice în această lume atotputernică a zeului / Dacă mă vei lăsa doar să te urmez pe tine jos."
Trupa a dispărut din păcate acum, majoritatea membrilor săi sunt morți; Dylan încă se urmărește.
Galeria Națională de Portret își va afișa imaginea iconică din 1962 a lui Bob Dylan de către fotograful John Cohen începând de luni, 17 octombrie 2016.
