Cât știți despre Bauhaus? Bine, este distractiv de spus, iar cuvântul creează viziuni despre germani artsy, clădiri blocate sau poate trupe post-punk. Dar, dacă cunoștințele tale se opresc acolo, nu te temi niciodată: Harvard a lansat doar o resursă digitală care aduce viața mișcării artistice.
Bauhaus este noul portal Harvard în colecțiile sale grele legate de școala de artă și design. Prezintă mai mult de 32.000 de documente și imagini legate de Bauhaus, de la desene arhitecturale până la schițe, detalii textile și jocuri. Puteți căuta în funcție de artist, locație, dată sau subiect, sau pur și simplu căutați în jurul valorii de ceea ce se adaugă la un festin vizual pentru junkies de design.
Există un motiv pentru care Harvard a strâns atât de multe amintiri ale Bauhaus: Școala, care a existat între 1919 și 1933 în orașele germane Weimar, Dessau și Berlin, a implicat unele dintre cele mai mari minți creative ale secolului XX. Bauhaus-ul fizic („casă de construcție”) a fost populat de arhitecți, meșteri și artiști vizuali, cu un obiectiv ridicat numit Gesamtkunstwerk („opera de artă” totală), pe care studenții sperau ca într-o zi să-i integreze toate formele de artă. Această viziune utopică - popularizată de compozitorul Richard Wagner cu ani înainte - a făcut posibilă tot felul de artiști să se reunească în ceea ce s-a transformat dintr-o locație către o mișcare modernistă europeană care credea că forma trebuie să urmeze funcția.
Bauhaus a fost fondată de Walter Gropius, un arhitect utilitar care credea că studenții ar trebui să stăpânească toate formele de artă și toate mass-media, indiferent de ambițiile lor. Stilul său de predare a transformat Bau, sau clădirea, în centrul a tot ceea ce avea ca obiectiv să-i facă pe studenți stăpâni atât pe formă cât și pe construcție. Acest concept complet modern a atras și modelat alți artiști mari precum Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian și Ludwig Mies van der Rohe. În ciuda decadenței libere de anii din Republica Weimar din Germania, Bauhaus a devenit o piatră de atingere pentru designul de rezervă, geometric și blocant.
Dar, în timp ce național-socialismul a crescut în Germania, a devenit clar că Bauhaus a fost condamnat. Condamnată drept „bolșevică” de naziștii care au urât arta modernă, Bauhaus a fost închisă. Gropius a fugit în America, iar alți artiști Bauhaus au plecat în exil voluntar, au fost dați afară din Germania sau au murit în lagărele de concentrare ca disidenți politici. În ciuda sfârșitului său brusc, ideea de Bauhaus a servit ca temelie pentru arta care avea să vină - și un simbol al înfloririi creative a Europei între Războaiele Mondiale.
Colecția Bauhaus din Harvard a fost parțial creată chiar de Gropius, după cum explică universitatea într-un comunicat de presă: După al doilea război mondial, arhitectul a lucrat cu universitatea pentru a colecta artă și materiale de arhivă. Darul său - și explozia creatoare pe care a ajutat-o facilitează - au supraviețuit războiului, schimbărilor sociale și gusturilor artistice schimbătoare. Bauhaus-ul și-a atins într-adevăr obiectivul de integrare a tuturor artelor? Există o singură modalitate de a afla: scufundați-vă în colecția fascinantă de la Harvard și decideți-vă singuri.
