Eugène Delacroix, ale cărui picturi furtunoase, care sfidează granițele, au captivat Franța în secolul al XIX-lea, este unul dintre cei mai importanți artiști ai istoriei. El a fost un lider al Mișcării Romantice și este considerat de mulți drept un strămoș al modernismului. Piesele lui Picasso, Cézanne și van Gogh l-au salutat ca geniu.
„Paleta Delacroix este încă cea mai frumoasă din Franța”, a oprit odată Cézanne. „Toți pictăm în limba lui.”
Și totuși, în ciuda moștenirii înalte a lui Delacroix, arta sa nu a fost niciodată prezentată într-o retrospectivă la scară largă din America de Nord, raportează Roberta Smith pentru New York Times . Asta se schimbă astăzi, întrucât Muzeul Metropolitan de Artă din New York dezvăluie o expoziție extinsă cu aproape 150 de lucrări Delacroix.
Intitulată pur și simplu „Delacroix”, noua retrospectivă a fost organizată împreună cu Louvre, care a pus în scenă propriul spectacol Delacroix la începutul acestui an, pentru un mare succes. În expoziția din New York vor lipsi unele dintre cele mai cunoscute opere ale artistului, precum alegoria Revoluției Franceze „Liberty Leading the People”, deoarece sunt prea fragile pentru a face călătoria în străinătate. Dar bogăția de tablouri, desene, amprente și manuscrise expuse oferă publicului din America de Nord „o oportunitate rară de a experimenta talentul uluitor și amploarea remarcabilă a uneia dintre cele mai creative forțe ale secolului al XIX-lea”, spune regizorul Met, Max Hollein, într-o declarație .
Expoziția, care se întinde pe 12 galerii, este organizată cronologic în trei faze distincte ale carierei artistului: anii săi formali între 1822 și 1834; explorarea sa de teme istorice, redate pe mari picturi murale, între 1835 și 1855; și interesul său pentru natură și memorie, care a informat lucrările sale ulterioare până la moartea sa, în 1863.
În aceste diviziuni apar teme comune. Fascinația lui Delacroix pentru animale, în special pisicile mari, poate fi văzută în capodopera sa „Tânărul tigru care se joacă cu mama sa”, precum și în desenul „Studii despre tigri și bărbați în costume din secolul al XVI-lea.” Delacroix a fost influențat de stăpânii europeni, cel mai ales Rubens, dar el inovează prin utilizarea spațiului gol, a formelor abstracte și a culorilor vii. Luați schița lui Delacroix pentru lucrarea sa din 1855, „The Hunt Hunt”, o mulțime de culori și corpuri răsucite; Smith îl consideră „la fel de improvizator ca un de Kooning”.
"Un tânăr tigru care se joacă cu mama sa" (1830-1831) (domeniu public) Versiunea finală a „The Hunt Hunt”, care a fost deteriorată în 1870 și există astăzi ca un fragment colosal, este vizualizată în galeria finală a expoziției. Lucrarea exemplifică violența și haosul care izbucnesc adesea în tablourile lui Delacroix - nu numai în subiectul lor, ci și în compoziția și periajul sălbatic. Noua retrospectivă prezintă și o schiță pentru „Moartea lui Sardanapalus”, interpretarea lui Delacroix a căderii unui legendar rege asirian. Lucrarea arată că Sardanapalus se înclină pe un pat, înconjurat de o cacofonie a carnajului, în timp ce membrii gospodăriei sale - concubine, pomi, cai - sunt condamnați la moarte.
„Moartea lui Sardanapalus” (1827) (domeniu public) O altă piesă centrală a expoziției este „Autor-portretul” lui Delacroix din 1837, „prin care a dorit să fie amintit”, potrivit Met. În imagine, un dacper Delacroix privește cu încredere privitorul, pielea lui palidă strălucind pe un fundal întunecat și dramatic. Ne putem imagina de ce, după cum subliniază BBC, criticul de artă Charles Baudelaire s-a referit cândva la Delacroix drept „un vulcan ascuns în spatele unui buchet de flori”.
