Cumpărați ce vând acești artiști?

Timp de cinci ani, instalația Barbara Kruger, de 6.000 de metri pătrați, Belief + Doubt, un baraj al maximelor insistente din punct de vedere comercial - VREA-I, CUMPĂRĂ-L, VÂNZĂ-L, HATE IT, FORGET IT magazin de cadouri.

Continut Asemanator

• Modern preia operele de artă din anii 80. lovește străzile din Washington DC

Acum, o expoziție abia dezvăluită intitulată „Brand New: Art and Commodity in the 1980s” urmărește să se extindă pe temă.

Nu este surprinzător, Kruger este reprezentat în noul spectacol - într-adevăr, 1987, Untitled, (am magazinul, așadar) este pe coperta catalogului însoțitor, disponibil în magazinul de cadouri de la parter.

În cadrul expoziției există și un al doilea magazin de cadouri, în formă de semn de dolar pentru a conduce ideea artei ca marfă - cu o serie de broșuri și articole din General Idea, colectivul artistic care a creat-o. Nimic din ea nu este de fapt de vânzare, dar servește bine pentru a stabili tonul.

Creșterea rapidă a bunului art qua qua consumator, auto-brandul voit al artiștilor și cooptarea pe scară largă a imaginilor publicitare sunt toate temele centrale ale spectacolului, care include aproape 150 de lucrări ale 70 de artiști, în mare parte din East Village din New York.

„A existat o piață de artă robustă, a existat o piață bursieră”, spune Melissa Chiu, regizorul Hirshhorn. „Au fost o mulțime de momente crossover între artă și marketing. Și, în unele moduri, geneza locului în care ne regăsim astăzi poate fi găsită în anii '80.

Câțiva dintre artiștii din spectacol, cum ar fi Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger și Cindy Sherman, au crescut în stardomul lumii de artă; majoritatea celorlalți nu au făcut-o, în ciuda tuturor elaboratului auto-branding.

În unele moduri, spune Chiu, istoria artei din anii '80 a fost scrisă în jurul operei cinematografice îndrăzneț, pusă în scenă din punct de vedere politic a așa-numitei Generații Pictures. „Nou nou”, spune ea, este „un alt tip de cont. Aproape ai putea numi un cont alternativ. ”

Noua expoziție se confruntă prin mesajele sale puternice și în culorile sale, așa cum o demonstrează această lucrare fără titlu din 1987 a lui Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Foto de Tim Nighswander)

Este, de asemenea, o viziune alternativă a lumii, după cum a arătat David Propice din bronz Prop din bronz din 1987 la intrarea în expoziție, citând epigraful la intrarea Disneyland: „Aici pleci azi și intri în lumea de ieri, de mâine și de fantezie.”

Nu foarte departe, care rulează pe o buclă, este faimosul anunț „Big Brother Super Bowl“ din 1984, care anunță computerul Macintosh, prezentat ca și cum ar fi intenționat să fie artă.

Între cei doi, în text de perete uriaș, se află 1988 din Haim Steinbach pe vend du vent, al cărui titlu francez iterat se traduce prin „vindem vânt”.

Publicitatea corespunzătoare abundă în „Brand New”. Imaginile care se găseau în fotografii publicitare sunt fotografiate din nou și re-expuse în piese precum Richard Prince din 1980 Untitled (Mână cu țigară și ceas) .

Există și produse comerciale reimaginate în „Brand New”, unele cu etichete originale, lampooning, care au revenit la cărțile de tranzacționare „Wacky Packages”, cum ar fi Libertatea de Expresie din 1989 a Erika Rothenberg sau 51, 49 USD a lui Alan Belcher din 1983 .

Prezentarea produselor ca artă a fost stocul comercial al lui Andy Warhol, a cărui obsesie pentru icoanele culturii americane este evidentă în celebrul său portret de conserve de ciorbă Campbell și Marilyn Monroe.

Autoportretul de 1986 al lui Warhol, de culoare albastră, un accesoriu în colecția Hirshhorn, apare în „Nou”, atât în ​​viața reală, cât și într-o reclamă a unei reviste bancare de investiții din aceeași epocă. Cu toate acestea, originalul este plasat pe o întindere dezbrăcată a tapetului de vacă Warhol din 1984, pe care artistul Mike Bidlo l-a atribuit „Nu Warhol”, ca și cum ar evita avocații dreptului de autor.

Piese ca acesta, Libertățile de exprimare din 1989 ale Erika Rothenberg, au pus un spin sardonic pe produsele de zi cu zi. (Erika Rothenberg)

Opus portretului și tapetului corespunzător sunt o serie de diapozitive care prezintă figuri costumate clar modelate după personajele din Warhol's Factory. Această scenă de aperie artistică a fost pusă în scenă de către Bidlo și prietenii săi în 1984.

Warhol, potrivit lui Gianni Jetzer, curatorul Hirshhorn, care a petrecut doi ani în organizarea spectacolului, a fost „un maestru al auto-brandingului.” Într-un fel, este potrivit să se fi sustras lucrarea comercială influențată de Warhol de către adepți precum Bidlo caută să creeze mărci personale.

O idee de bază în „Brand New” este aceea că pictura a fost moartă - o declarație ciudată, deoarece o parte din arta cea mai de succes din anii 1980 a fost realizată de pictori, inclusiv David Salle, Robert Longo și Julian Schnabel.

Jetzer spune că artiștii de la „Brand New” ar fi putut reprezenta abordări diferite, „dar cred că toți au fost de acord că inamicul este picturile neoexpresioniste. Nu le plăcea cu adevărat. Au văzut-o ca pe o poziție datată, o poziție anacronică. ”

Politica joacă un rol surprinzător de mic în spectacol, considerând că artiștii lucrează în mare parte în timpul administrației Reagan și luptă cu acest nou flagel în comunitatea creativă, SIDA.

Boala primește un semn din cap cu o sculptură în neon a logo-ului ACT UP, Silence = Death, care se remarcă pentru branding-ul său. Dar activitatea Keith Haring, pe care boala a revendicat-o în 1990, ar putea fi inclusă în activitatea pop-ului activist politic, transformat în pop-ul pop.

În ziua „deschiderii” a existat o victimă politică. O proiecție planificată de trei nopți a unei piese realizată de Krzysztof Wodiczko, intitulată Hirshhorn Museum, Washington, DC, prezentată pentru prima dată pe exteriorul curbat al muzeului în 1988, a fost tăiată la o noapte numai în urma șocantului Parkland, Florida, masacrul de filmare al liceului pe 14 februarie, care a ucis 17.

Cu toate că îndrăzneala compoziție a lui Krzysztof Wodiczko din 1988, Hirshhorn Museum, Washington, DC, a fost proiectată doar pentru o noapte, materialele vor fi continuate să se joace în holul muzeului. (Curtoazie a artistului și Galerie Lelong, New York)

Ar trebui să comentez politicile din zilele sale - și „mii de puncte de lumină” ale campaniei prezidențiale din 1988 - lucrările păreau să servească și ca un comentariu direct asupra violenței contemporane asupra armelor. În trei înălțimi, proiecția arată o pistolă amenințătoare și o lumânare senină care flanchează o bancă de microfoane.

Acesta a fost tăiat de muzeu după o noapte „din sensibilitatea față de comunitatea noastră din DC și nu numai”, a spus Chiu. „Acum este timpul pentru jale și reflecție.”

Chiu a adăugat că a fost doar o amânare, spunând că „așteptăm cu nerăbdare să restituim lucrarea în formatul inițial la o dată ulterioară.” (Ed. Nota: Proiecția operei lui 1988 a lui Krzysztof Wodiczko este reprogramată pentru 7, 8 și 9 martie. între 19:30 și 21:00)

Wodiczko, care a numit proiecția în vârstă de 30 de ani „ciudat de familiară și, deodată, de nesuportat relevantă” înainte de apariția de o noapte, a spus mai târziu într-o declarație: „Pentru mine, tăcerea se simte cel mai respectuos. În acest caz, neprezentarea proiectului arată respect și sensibilitate față de persoanele care suferă de această mare tragedie. ”

Filmul proiecției va fi afișat în holul muzeului.

Odată cu proiecția de trei etaje, cea mai mare lucrare din „Brand New” este o panou publicitară Smirnoff de 10 pe 22 de metri pentru cocktail-uri, pe care controversatul Jeff Koons și-a însușit-o și și-a pus propriul nume fără a schimba nimic. Se spune că a fost atras de cele mai mari cuvinte din anunț, care a devenit titlul piesei „lui”: Nou! Nou!

„ Nou nou: artă și mărfuri în anii ’80 ” continuă până pe 13 mai la Smithsonian’s Hirshhorn Garden and Sculpture Garden din Washington DC Belgia + îndoială a Barbara Kruger continuă la nesfârșit la nivelul său inferior. Pe 7, 8 și 9 martie, opera de artă a proiectului lui Krzysztof Wodiczko va fi pusă în scenă între 19 și 21:30