Numit pentru zeul muzicii grecești, Teatrul Apollo din New York este un panteon de talent american de aproape 100 de ani. Construit în 1914 în inima lui Harlem, teatrul a ajuns la proeminență la mijlocul anilor 1930 ca o vitrină pentru interpreții afro-americani, oferind artiștilor aspiranți un tramp pentru cariere luminoase și frumoase. Apollo și moștenirea sa de talent este onorată într-un nou spectacol, „Nu sunt nimic ca realul lucru: modul în care Teatrul Apollo a modelat American Entertainment ”, care se deschide astăzi la Muzeul de Istorie American.
„Din 1934, Apollo a fost o forță motrice în formarea peisajului muzical și cultural al Americii”, spune Jonelle Procope, președinte și CEO al Teatrului Apollo. Cântărețele de jazz Seminal Ella Fitzgerald, Billie Holiday și Sarah Vaughn au concurat toate în competițiile Apollo's Amateur Night și alte lumini de cultură pop - de la muzicieni precum Cab Calloway și Miles Davis până la comedianți precum Moms Mabley - și-au pus în scenă scena.
Din păcate, m-am născut în locul și timpul greșit pentru a putea cunoaște Apollo în zilele sale înalte - dar asta nu înseamnă că nu am reușit să mă bucur de moștenirea muzicală susținută de teatru. Într-adevăr, unul dintre grupurile mele preferate din toate timpurile, Supremele, va fi reprezentat în acest spectacol. După ce au semnat cu Motown în 1961, au trecut câțiva ani până când acest trio a obținut un hit pe topuri. Cu toate acestea, când fetele au urcat pe scena din 1962 Motortown Revue, cu Diana Ross cântând în filmul „My Heart Can't Take It No More”, publicul notoriu solicitant și-a arătat susținerea. Supremele au continuat să fie unul dintre cele mai mari acte din anii 1960, înregistrând 12 hituri populare numarul unu în perioada 1964 - 1969. În ceea ce privește succesul comercial, acestea au fost pe locul doi doar la Beatles. Ei au fost primul grup feminin care a înregistrat un album pe locul 1 în topuri și chiar au avut propria marcă de pâine cumpărată din magazin. Dar am săpat. Rochiile din această perioadă anterioară sunt în contrast puternic cu rochiile plumb cu paiete și paiete care au venit cu succes mainstream. O gamă sensibilă de margarete artificiale ar apărea ocazional și în garderoba Supremesului, așa cum o demonstrează acest trio de rochii care indică fabulos stilurile mod pe care fetele le-au purtat la mijlocul anilor '60.
Desigur, o serie de alți artiști sunt reprezentați în cele aproximativ 100 de obiecte expuse la spectacol, care au fost trase din colecțiile Muzeului de Istorie American, Muzeul Național de Artă și Cultură Afro-Americană, precum și colecții private. Și există o gamă uimitoare de lucruri de văzut de la fedora lui Michael Jackson și trompeta lui Louis Armstrong până la îmbrăcămintea purtată de James Brown și Celia Cruz. Așa că grăbiți-vă.
La fel ca toate exponatele speciale, Ain't Nothing Like the Real Thing: How the Apollo Theatre Shaped American Entertainment are un angajament limitat și se va afișa la Smithsonian până la 29 august 2010. Expoziția este vizualizată la American History în galeria sponsorizată. de către Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, care va fi deschis în National Mall în 2015.
