Cei mai mulți dintre noi ne mulțumim să auzim muzică. Anul trecut, fotograful german Martin Klimas a decis că vrea să o vadă.
Continut Asemanator
- Steaua și regizorul noului film James Brown despre ceea ce a fost nevoie pentru a-l captura pe muzicianul mai mare decât viața
„Ascultam multă muzică minimalistă - jazz clasic contemporan și free jazz - și am început să caut imagini care să o poată exprima cel mai bine”, spune el. „Apoi, la scurt timp după aceea, am dat peste cercetările lui Hans Jenny și Studiul său despre fenomenele valurilor .”
„În jurul lumii”, de Daft Punk
În anii șaizeci, Jenny, medic și om de știință german, a început să experimenteze și să fotografieze efectele vibrațiilor sonore pe o varietate de materiale - fluide, pulberi și pastă lichidă. Setând aceste substanțe pe un cap de tambur de cauciuc și făcând-o să vibreze, el a descoperit că diferite tonuri produceau modele spațiale diferite în materiale: Tonurile scăzute au determinat pulberile să se adune în linii simple, drepte, în timp ce tonurile mai profunde produceau modele mai complexe.
„Mi-a dat o idee”, spune Klimas. „Am vrut să iau aceste două lucruri - efectele vibrațiilor și muzica - și să le reunesc.”
„Sex Machine”, de James Brown
Pe parcursul anului următor, el a petrecut nenumărate ore surprinzând ceea ce el numește „sculpturi sonice” ale unei varietăți de muzicieni - toată lumea, de la Jimi Hendrix și Pink Floyd, la Philip Glass și Johann Sebastian Bach. „Folosesc un difuzor obișnuit cu o membrană de protecție în formă de pâlnie deasupra acesteia”, spune el. „Toarna culori de vopsea pe membrana de cauciuc, apoi mă retrag din configurație.”
După ce rotiți difuzorul la volum maxim, „las crearea imaginii în sunetul propriu-zis”, spune Klimas. În momentul exact în care vopseaua începe să zboare, un sunet de pornire - un dispozitiv care detectează vârfurile zgomotului, fotografiază automat fotografiile cu camera lui Hasselblad.
„Toccata și Fuga în D Minor”, de JS Bach.
Klimas a folosit melodii dintr-o varietate de stiluri și perioade pentru a face fotografiile. „Am ales în mare parte lucrări care au fost deosebit de dinamice și percutante”, spune el. Multe dintre melodiile pe care le-a ales au fost de muzicieni cu o relație cu arta vizuală - precum The Velvet Underground - sau au influențat artiști, precum „Free Jazz, A Collective Improvisation” de Ornette Coleman.
„Tranzistor”, de Kraftwerk
În total, seria a avut nevoie de luni pentru a produce și a necesitat sute de încercări. „Cel mai enervant lucru”, spune Klimas, „a fost curățarea completă a setului după fiecare împușcare.”
„Muzică cu piese schimbătoare”, de Philip Glass
Vedeți mai multe lucrări ale lui Martin Klimas pe site-ul său. Noua sa expoziție „SONIC” a fost deschisă la Foley Gallery din New York pe 18 septembrie.
