ADEVĂRATA FRIDA KAHLO | ARTE SI CULTURA | SMITHSONIAN - ARTICOLE, ARTE ȘI CULTURĂ, ARTĂ ȘI ARTIȘTI

Pictorul mexican Frida Kahlo este amintit astăzi pentru lupta personală și povestea ei extraordinară de viață, la fel ca și pentru opera ei de artă vibrantă și intimă. Kahlo a fost afectat de boală încă din tinerețe și un accident de autobuz la 18 ani i-a rupt coloana vertebrală și i-a fracturat pelvisul, limitând-o la pat luni întregi și lăsând-o cu complicații pe tot parcursul vieții.

Continut Asemanator

Frida Kahlo

Deși nu a plănuit niciodată să devină artistă și a urmat o carieră medicală la momentul accidentului, Kahlo a găsit pictura unui confort natural în timpul recuperării sale. Ar deveni o practică aproape terapeutică care ar ajuta-o să depășească durerea fizică, precum și durerea emoțională a unei căsnicii tulburi cu muralistul Diego Rivera și, ani mai târziu, mai multe avorturi și avorturi.

În ciuda candidității activității sale, Kahlo a păstrat întotdeauna o imagine de poezie, forță și chiar sfidare în viața ei publică. O expoziție la Muzeul Național pentru Femei în Arte (NMWA), "Frida Kahlo: Public Image, Private Life. A Selection of Photographs and Letters", expusă până pe 14 octombrie, examinează dicotomia dintre persoana publică auto-cultivată a lui Kahlo și realitățile sumbre ale vieții ei. Comemorarea aniversării a 100 de ani de la Kahlo, expoziția este o colaborare între NMWA, Smithsonian Latino Center și Institutul Cultural Mexic.

Expoziția s-a inspirat din colecția recent achiziționată de NMWA de scrisori nepublicate Kahlo către familie și prieteni din anii 1930 și 1940, majoritatea documentând cei patru ani pe care Kahlo și Rivera au petrecut-o în Statele Unite. Scrisorile oferă o privire asupra gândurilor lui Kahlo, impresiile ei despre locuri noi și exotice și relațiile cu cei dragi.

„Ea și-ar turna inima în aceste scrisori”, spune Henry Estrada, director de programe publice la Smithsonian Latino Center, care a coordonat traducerea scrisorilor. "Ar face totul pentru a transmite aceste noi experiențe din San Francisco sau New York. De fapt, ar trage imagini ale apartamentului în care stătea și ar descrie plajele de pe coasta de vest. Ea ar spune lucruri ca 'mil besos', ceea ce înseamnă „o mie de sărutări” și sărutăm scrisorile ”.

O expoziție la Muzeul Național al Femeilor în Arte (NMWA), "Frida Kahlo: Public Image, Private Life. O selecție de fotografii și litere", examinează dicotomia dintre persoana publică auto-cultivată a lui Kahlo și realitățile sumbre ale vieții sale . (Frida Kahlo cu idolul nr. 11, Coyoacán, Mexic, ca. 1940)

De ce ar avea un artist care este atât de explicit în opera ei de artă pentru a construi o imagine publică care pare să-și mascheze viața privată? "Cred că atunci când a fost în fața camerei de luat vederi s-a simțit foarte diferit decât atunci când a fost în fața panzei, și a exprimat ceva diferit", spune Jason Stieber, de la NMWA, co-curator al expoziției. (Frida Kahlo, Coyoacán, Mexic, 1941)

Pictorul mexican Frida Kahlo este amintit astăzi pentru lupta personală și povestea ei extraordinară de viață, la fel ca și pentru opera ei de artă vibrantă și intimă. (Frida Kahlo cu idolul nr. 11, Coyoacán, Mexic, ca. 1940)

Pictura a devenit o practică aproape terapeutică pentru Kahlo care a ajutat-o să depășească durerea fizică, precum și durerea emoțională a unei căsnicii tulbure cu muralistul Diego Rivera. (Frida Kahlo și Diego Rivera acasă, 1941)

Scrisorile, care sunt însoțite de o selecție de fotografii iconice Kahlo ale unor fotografi renumiți precum Lola Alvarez Bravo și Nickolas Murray și fotografii niciodată văzute ale băii private a lui Kahlo la Casa Azul din Coyoacàn, Mexic, acționează ca o punte între imagini cu mexicanista stilizată, decorată în rochii tradiționale de Tehuantepec și bijuterii precolumbiene, precum și cu articole medicale și corsete care au subliniat existența tulbure a lui Kahlo.

Dar de ce un artist care este atât de explicit în opera ei de artă ar avea dureri pentru a construi o imagine publică care pare să-și mascheze viața privată? "Cred că atunci când a fost în fața camerei de luat vederi s-a simțit foarte diferit decât atunci când a fost în fața panzei, și a exprimat ceva diferit", spune Jason Stieber, de la NMWA, co-curator al expoziției. "Ea și-a exprimat glamura, moștenirea mexicană, înclinarea comunistă. Ea își exprima puterea, în timp ce în tablourile ei își exprimă durerea."

Mai mult decât o simplă legătură între cele două părți ale persoanei lui Kahlo, scrisorile pot oferi, de asemenea, informații noi semnificative pentru savanții Kahlo. Cu toate că biografii prezintă adesea relația lui Kahlo cu mama ei ca fiind încordată și conflictuală, scrisorile arată o tandrețe și o afectiune remarcabile între mamă și fiică și îi pot determina pe savanți să reevalueze modul în care privesc impactul mamei sale asupra vieții și muncii lui Kahlo.

"Oamenii creditează pe tatăl ei cu faptul că era o femeie la fel de puternică ca ea, dar este posibil ca mama sa să fie în mare parte responsabilă pentru asta", spune Stieber. „Mama ei a condus gospodăria”.

Scrisorile urmăresc un moment deosebit de emoționant în relația lui Kahlo cu mama ei, deoarece acestea coincid cu starea de sănătate a mamei sale. Stieber crede că colecția NMWA are ultima scrisoare pe care mama lui Kahlo i-a scris-o vreodată, unde descrie cât de minunat a fost să vorbească la telefon - prima dată când a vorbit la telefon în viața ei.

Indiferent de problemele cu care Kahlo s-ar fi confruntat, scrisorile ei dezvăluie o dragoste de viață care nu a dat naștere niciodată. „Lucrul care m-a lovit cu adevărat a fost cât de mult s-a bucurat de acest artist și a trăit viața la maxim”, spune Estrada. "A fost doar vioasă și articulată și angajată cu mediul ei, cu oamenii, cu îndrăgostiții, cu prietenii, cu familia. A comunicat și a făcut acest lucru cu pasiune în inima ei, nu doar în lucrările de artă, ci și în relațiile cu oamenii. "

Julia Kaganskiy este o scriitoare independentă în Boston, Massachusetts.