Această poveste a apărut inițial pe Travel + Leisure.
Casa revenirii veșnice, destinația culturală improbabilă a lui Santa Fe, este o victoriană cu două etaje construită de colectivul de artă Meow Wolf în interiorul unei vechi pârtii convertite deținute de autorul lui George RR Martin al Game of Thrones . Decorul amintește din anii '70, cu panouri din lemn de faux și paturi acoperite afgan și cușcă de hamster în dormitorul unui copil. Urmați diverse pasaje - prin șemineu, frigider, un dulap - și vă aflați în lumi fantastice care se agață de periferia casei ca mușchiul. Există o pădure de copaci de neon. O navă spațială Star Trek –iană. O casă mobilă s-a scufundat în mijlocul unui deșert.
Instalația de 22.000 de metri pătrați este o casă bântuită fără monștri, un parc de distracții fără călătorii, o călătorie acidă fără droguri. Este încorporat cu indicii despre soarta misterioasă a unei familii care a trăit acolo. Puteți alege să vă abțineți pur și simplu în stimulii vizuali abstracti sau puteți încerca să împărțiți narațiunea împreună. Într-un birou de la etaj, am găsit mulțimea Perry Mason : vizitatori de diferite vârste trăgând cărți de pe rafturi, răscolind prin caiete în spirală, desprinzând hârtii de pe un forum și făcând clic pe fișierele de pe un computer.
„Este, de exemplu, o mulțime de lucruri Illuminati”, a spus Anna, o tânără blondă de 16 ani, cu seriozitate adolescentină. Ar fi putut discuta despre Dungeons & Dragons.
„Este vorba despre călătorie ocultă sau în timp”, a spus prietena ei Sabrina, o tânără de 18 ani, cu o tăietură de pixie, care trecea printr-un tampon legal, ca un supliment într-un spectacol de infracțiuni. House of Eternal Return arată exact ca ceea ce este: o fantasie suprarealistă, creată de un grup de 150 de artiști, cu un buget de 2, 7 milioane de dolari. Deși nu este nimic asemănător cu pastelurile liniștitoare și picturile strălucitoare ale peisajului afișate la numeroasele galerii și muzee ale lui Santa Fe, vizitatorii s-au agățat de el. În cele șase luni de la deschiderea sa în martie, expoziția a adus 350.000 de vizitatori și venituri de 4 milioane de dolari.
**********
Sprijinitorii de la Santa Fe doresc să spună că în Santa Fe se vinde mai multă artă decât în orice oraș american altul decât New York sau Los Angeles - o afirmație surprinzătoare când consideri că populația orașului abia pășește 70.000. Colecționari din toată lumea călătoresc pentru a cumpăra la târgurile sale de vară de renume internațional: piața tradițională spaniolă, piața indiană Santa Fe și piața internațională de artă populară. De asemenea, Santa Fe are peste 200 de galerii și o duzină de muzee. O mare parte din lucrare se caracterizează printr-un sud-vest copleșitor. Un prieten, redactor al revistei Outside din Santa Fe, a rezumat-o drept „burros cu apusuri de soare”.
Peste un milion de turiști vin în fiecare an în căutarea acestei estetice sud-vestice. Moș Fe Fe, un ghid al rezidenței demult Buddy Mays pe care l-am ridicat în magazinul de cadouri al Muzeului de Istorie din New Mexico, explică faptul că imaginea ciudată a orașului a fost elaborată în mod deliberat ca mijloc de conducere a turismului. Începând cu anul 1912, anul în care New Mexico a primit statutul de stat, liderii civici au căutat să definească stilul arhitectural al lui Santa Fe, să stabilească restricții la semnalizare și să atragă atenția asupra artelor hispanice și autohtone. Ideea era să ofere orașului o identitate regională istorică și patina unei destinații exotice de călătorie.
Planul a funcționat. Prea bine, unii ar argumenta. De ani buni, Santa Fe a fost prins în propriul brand de succes. În afară de artă, există bijuteriile turcoaz omniprezente și inevitabilele chiles roșii și verzi. Există o arhitectură de adobe cu margini joase, de nămol maroniu, rezultatul unei ordonanțe de zonare stricte adoptate în 1957, care rămâne în vigoare și astăzi. Există undercurrentul spiritual al New Age.
Muzeul de Artă din New Mexico din Santa Fe (iStock / csfotoimages) Piața internațională de artă populară desfășurată anual în iulie la Santa Fe, New Mexico (iStock / arak7) Artist de piață spaniolă cu operele sale de artă, ieșind din Bazilica Catedralei Sf. Francisc la 64. (2015) Piața Spaniolă în drum spre Santa Fe Plaza (iStock / annHuizenga) Costumele tradiționale cu margele și regalia artistei Vanessa P. Jennings la Piața Anuală Santa Fe din 2015 (94) în iStock / JannHuizengaDe la începutul anilor 1980, când o poveste de copie Esquire a numit-o „locul potrivit pentru a trăi” și un boom imobiliar a adus un val de secundari și celebrități (Sam Shepard, Ali MacGraw, Jane Fonda, Val Kilmer), Santa Fe ... sau, oricum, ideea despre ea - a fost înrădăcinată în conștiința populară. Nenumărate articole și-au lăudat aerul curat de la altitudine înaltă, estetica de bun-gust a lumii vechi și ritmurile liniștite. Diferitele reviste aduc un omagiu „Stilului Santa Fe”, un termen (codificat printr-o populară carte de cafea din 1986 cu același nume) care descrie amestecul caracteristic al orașului de arhitectură Pueblo și Territorial Revival și o abordare de decor interior care favorizează meșteșugurile populare, Artefacte nativ-americane și accente occidentale, precum craniile îndreptate în alb.
Mulți localnici mi-au spus că încearcă să evite cele mai populare destinații ale orașului lor, precum Plaza, piața din centrul istoricului și Canyon Road, rândul de galerii care a fost cândva o enclavă a artiștilor. Din când în când, s-ar putea să meargă la Muzeul Georgiei O'Keeffe pentru a vedea picturile care sunt atât de fundamentale pentru identitatea lui Santa Fe. Dar, prietenul meu redactor mi-a spus: „Trebuie să resetăm. Tocmai a trecut Georgia O'Keeffe. "
**********
S-ar putea susține că Moș Fe a primit deja resetarea sub forma lui Javier Gonzales, 50 de ani, primul primar deschis în mod deschis al orașului. El a fost ales în 2014, după ce a trecut pe sloganul „Îndrăznește să crești tânăr”, o referire la populația îmbătrânită a orașului (vârsta medie este de 44 de ani, cu șapte ani mai mare decât media națională) și exodul tinerilor (populația sub 45 de ani a crescut brusc a declinat în ultimul deceniu).
Într-o zi strălucitoare, adâncă, la începutul lunii mai, l-am întâlnit pe Gonzales la biroul său din primărie. Cu membre lungi și frumoase în cizme și blugi de cowboy, el mi-a spus că Moș Fe „nu-i poate fi frică să avanseze” pe probleme care contează pentru oamenii din anii 20 și 30: locuințe accesibile, creșterea locurilor de muncă în alte industrii decât turismul și guvern, energie verde și viață de noapte. Gonzales intenționează să aducă mai multe media cinematografice și digitale în oraș, nu numai pentru a crește oportunitățile de angajare, ci și pentru a diversifica peisajul cultural, care se bazează în mod disproporționat către meșteșuguri și arte vizuale. El a provocat instituțiile orașului să sprijine activitatea creativă care să fie mai incluzivă și „nu doar pentru patroni”, așa cum a spus-o.
M-am gândit la acest mandat la deschiderea „Lowriders, Hoppers și Hot Rods: Car Car Culture of North New Mexico”, vizionată până în martie la Muzeul de Istorie din New Mexico. În loc de mulțimea albă, de vârstă mijlocie, pe care ați putea aștepta să o vedeți la o expoziție din districtul cel mai turistic al orașului, participanții erau tineri, tatuate și diverse. Una dintre ele a fost Julia Armijo, o Santa Fean din generația a șaptea, care venise cu fiica ei, Justice Lovato, fondatoarea și președintele unui club auto local numit Enchanted Expressions. Miniaturile, mi-a spus Armijo, sunt opere de artă care sunt „construite, nu cumpărate”.
Poate că cel mai bun exemplu de definiție extinsă a artei de la Santa Fe este ascensiunea Meow Wolf. Complexul de bowling-alee, care, pe lângă Casa de întoarcere veșnică, conține studiouri, birouri și un centru de educație pentru tineret, se află la patru mile peste oraș de Plaza, în districtul Siler Road. Zona, care a fost cândva dominată de garaje de reparații auto, magazine metalice și clădiri vechi de fabricație, a devenit rapid un hub creativ. Au apărut mai multe mici companii de teatru: Teatro Paraguas, care face spectacol într-un spațiu cu cutie neagră; Wise Fool New Mexico, o trupă de circ nonprofit; și Adobe Rose Theatre, care s-a deschis în ianuarie într-o fostă fabrică de uși. Centrul de Arte și Creativitate, o dezvoltare susținută de oraș care oferă spații de lucru live pentru artiști, ar putea fi finalizat până în vara viitoare - un pas major spre a face Santa Fe, un oraș care depinde de artă, mai ospitalier pentru oamenii care îl creează. .
Una dintre galeriile din Canyon Road, o secțiune a orașului plină de galerii, cafenele și magazine de artă și meșteșuguri și o atracție turistică importantă. (iStock / RiverNorthPhotography) Statuia robotului „Devenind om” a lui Christian Ristow în parcarea Meow Wolf (iStock / egumeny) Muzeul Georgia O'Keeffe (iStock / JannHuizenga)Vince Kadlubek, CEO-ul Meow Wolf, în vârstă de 34 de ani, radiază priceperea antreprenorială a lui Tim Ferriss și intensitatea monomaniacală a căpitanului Ahab. În calitate de primitor și purtător de cuvânt al șefului colectivului, el este ocupat suprauman. La 9 dimineața, marți, încă nu dormise. Așezat într-o cameră din spatele sediului Meow Wolf, Kadlubek, care a crescut în Santa Fe - părinții săi sunt profesori pensionari ai școlilor publice - și-a exprimat atât mândria, cât și frustrarea în orașul natal. „Identitatea culturală a Santa Fe a fost atât de valoroasă, puternică și controlată, încât a avut foarte puțină capacitate de a se schimba, de a fi agil”, mi-a spus el. În urmă cu un deceniu, ca atâția tineri Santa Feans, s-a îndepărtat - în cazul său, în Portland, Oregon - dar s-a întors după un an. „Am jucat asta în capul meu”, și-a amintit el. „Dacă Moș Crăciun păstrează aceeași identitate veche, devine din ce în ce mai puțin atractiv pentru o nouă generație. Demograficul care este atras de acesta îmbătrânește și îmbătrânește, iar noi abia începem să vedem vibrația - sănătatea și sustenabilitatea reală - a orașului în care am crescut și iubesc încep să vină în discuție. masa. „Când m-am întors, am fost ca„ trebuie să fac ceva ”. “
În 2008, a fondat Meow Wolf cu alți 11 artiști. Într-un fost salon de coafură, grupul a găzduit spectacole și concerte punk-rock în timp ce își dezvoltă stilul creativ de semnătură: imersiv, colorat, multimedia, hiper-colaborativ. Inițial, Meow Wolf „a avut un punct de intrare zero în lumea artei Santa Fe”, mi-a spus Kadlubek. În cele din urmă, unitatea a luat notă. În 2011, Centrul de Artă Contemporană a comandat grupul să creeze Due Return, o navă interactivă de 5.000 de metri pătrați, cu un backstory despre călătorii în timp și spațiu pe o planetă extraterestră. Proiectul a fost un succes și a adus comisioane pentru instalații în Chicago, Miami, New York și în alte părți.
Cam în aceeași perioadă, George FeR, George Ferenț, deși el a fost însuși sexagenar, s-a preocupat de lipsa de vigoare a tinerilor. Așadar, în 2013, a achiziționat un teatru lat de 128 de locuri, cu un singur ecran, Jean Cocteau. Într-o noapte înfricoșătoare și plină de vânt, am participat la o emisiune a lui Blue Velvet. Mi-a fost imediat clar că teatrul servește și ca un hangout pentru tineri. Există jocuri de masă și un perete de cărți semnate de autori, precum Neil Gaiman și Junot Díaz, care au dat lecturi. Pe lângă floricele cu unt real, contorul de concesiune vinde câini de porumb, curcan Reubens și Twinkies prăjiți adânc. - George a fost vreodată aici? Am întrebat o fată cu capul pe jumătate bărbierit. Da, miercuri pentru noapte de joc, mi-a spus. „Iubește foarte mult acest loc.”
Laboratorul de Arte și Cultură Indian Museum of Anthropology Library este o bibliotecă de cercetare dedicată studiului culturilor native, antropologiei și arheologiei din sud-vestul Statelor Unite, Mexic și America Centrală. (iStock / ivanastar)Când a deschis Jean Cocteau, Martin l-a angajat pe Kadlubek să supravegheze marketingul. Până atunci, Kadlubek începuse să contureze experiența de artă interactivă permanentă care avea să devină Casa Întoarcerii Eterne. El a găsit piciorul de bowling abandonat în 2014 și l-a trimis imediat pe Martin. „Vrei să cumperi această clădire?” A întrebat el. „Am putea face ceva mișto cu asta.” În calitate de coleg de arhitect al lumilor fantastice, Martin era intrigat. El l-a achiziționat pentru 800.000 de dolari, a cheltuit încă 3 milioane de dolari pentru renovări și acum l-a închiriat lui Meow Wolf la o rată sub piață.
- Toate aceste piese s-au reunit, spuse Kadlubek, sprijinindu-se pe scaun. „Aceasta este noua identitate. Este încă artă. Dar este o artă nouă . Și acum suntem dragul turistic al Moșului Fe. ”
Când m-am întors spre Plaza, pentru a-l întâlni pe artistul contemporan american nativ Cannupa Hanska Luger la galeria Blue Rain, m-a surprins că artiștii din Santa Fe sunt neobișnuit conștienți de imaginea orașului lor. Par să simtă nevoia să decidă dacă să se angajeze sau să se revolte împotriva mărcii locale.
Pentru Hanska Luger, în vârstă de 37 de ani, această dilemă este mai personală, deoarece ceea ce își doresc mulți turiști de la artiștii nativi americani este arta care arată nativ american. „Încerc să nu mă trag din mediul meu cultural”, a explicat Hanska Luger, care s-a născut în rezervația Standing Rock din Dakota de Nord. Are părul lung întunecat și o listă „To Do” goală tatuată pe braț. În locul moștenirii sale, mi-a spus, el trage din experiențele sale de cultură populară: anime, desene animate, science fiction. Dar inspirația pentru lucrarea sa extrem de frumoasă - sculpturi create din fire, pâslă, lemn și lut - par să provină direct din inconștientul său.
Am urcat în pickup-ul lui roșu și am condus în districtul Railyard. O fostă secție de depozit, găzduiește galerii, restaurante, magazine, o piață de fermieri și cinematograful Violet Crown independent. Pe drum, am trecut de SITE Santa Fe, centrul de artă contemporană nonprofit a cărui sosire în raionul Railyard acum 21 de ani a fost catalizatorul transformării cartierului. Vara trecută, SITE-ul Santa Fe a dat teren pentru o extindere ambițioasă de-a lungul anului de către SHOP Architects, din New York, care va adăuga 15.000 de metri pătrați de spațiu și o fațadă metalică plisată.
L-am cunoscut pe prietenul lui Hanska Luger și colegul artistului Frank Buffalo Hyde, în vârstă de 42 de ani, la studioul său. Buffalo Hyde mi-a spus că picturile sale acrilice obraznice „se ocupă de valorificarea culturii populare și a culturii autohtone”. Într-una, un bivol este sandwich în interiorul unui burger - „o declarație”, a spus el, „despre cum au plecat. în pragul dispariției de a fi crescut ca o carne alternativă sănătoasă. ”Alte tablouri înfățișează o femeie Hopi îmbrăcată ca o veselă și Gwen Ștefani într-o coafură indiană. La fel ca Hanska Luger, Buffalo Hyde a simțit greutatea așteptărilor estetice ale orașului. "Pentru o lungă perioadă de timp", a spus Buffalo Hyde, "piața a dictat ceea ce este arta autohtonă și, dacă nu era vândută și comercializabilă, a fost doar împinsă deoparte."
Am întrebat ce este vândut și comercializabil. „Apusuri de soare, coiotii, războinici pe cai”, a spus el. „Ceea ce nu amenință și decorativ.”
**********
Dacă Moș Fe are un echivalent culinar cu războinicul de pe un cal sau burro cu un apus de soare, este chile. Roșu, verde sau în stilul Crăciunului - asta înseamnă că ambele sunt amestecate între ele - chilii sunt aproape sau aproape toate. Fusesem în Santa Fe 24 de ore când mi-am dat seama că fiecare masă pe care am mâncat, inclusiv micul dejun, le conținea. La Café Pasqual's, au ajuns huevos rancheros, ca supa, într-un bol deasupra fasolea neagră, acoperit cu tomate și sosuri de chile verzi. La Sazón, aveam zuppa d’amour, o supă de porumb-poblano cu cremă de amaretto și un mezcal praf cu pulbere de chile roșii în loc de sare. La Fundația Shake, mi-am comandat burburga cu brânză verde. Chiar luasem o clasă improvizată de gătit la Școala de Gătit din Santa Fe. Subiectul? Sos verde-chile. "Mi-a plăcut întotdeauna", a spus tovarășul meu de la pranz la Pasqual's, o femeie amabilă care călărește cai și lucrează în PR. „Dar nu toată lumea o face.” Ea a fost liniștită pentru o clipă, apoi a adăugat: „Puteți obține alte lucruri.
Raul Malo, cântărețul principal al Mavericks, făcând pauză pentru o pauză de apă în timpul unui concert gratuit în comunitate în aer liber pe Santa Fe Plaza. În dreapta sa, saxofonistul Max Abrams. (iStock / JannHuizenga) The Santa Fe Railyard (iStock / RiverNorthPhotography) Standul alimentar El Molero Fajitas din centrul orașului Santa Few (iStock / ablokhin)Edgar Beas, noul bucătar al restaurantului Anasazi de la fermecătorul meu centru din centru, Rosewood Inn of the Anasazi, folosește ingrediente din sud-vestul ori de câte ori este posibil. Dar când vine vorba de chile, atingerea lui este ușoară. O cină a început cu focaccia făcută cu cenușă de ceapă, care face pâinea neagră, și unt presărat cu același ingredient ciudat de atrăgător. Următoarea a fost o salată de sfeclă completată cu căpșuni, stridii cu (știați că vine) sos roșu-chile și gnocchi minuscule însoțite de kumquats și creme fraîche. Piatra principală a fost halibutul cu unt, cu polenta de cartofi și cerneală de calmar, plus un alt fel de piept de rață tamarind, cu mămăligă locală și căpșuni verzi pe un pat de orz. Pentru desert: un castel de alune accentuat cu cremă de whisky, mămăligă, frunză de dafin și „zăpadă” de ghimbir. Mâncarea a fost ea însăși o formă de artă contemporană din sud-vestul.
Paper Dosa, unul dintre cele mai populare restaurante noi din Santa Fe, nu realizează nicio răsucire în bucătăria sud-vestică. În schimb, face mâncare din sudul Indiei, cu accent pe ingrediente proaspete, de sezon, adesea surprinzătoare, precum persimoni și sunchokes. Specialitatea sa este o cozonă subțire de orez și linte subțire, care este aproape la fel de mare ca o barcă. Coproprietarii căsătoriți, Nellie Tischler, un originar din Santa Fean, și Paulraj Karuppasamy, care s-a născut și a crescut în India, s-au cunoscut în timp ce lucrau la Dosa, un restaurant din San Francisco, unde locuiau de un deceniu. La fel ca Meow Wolf, Paper Dosa a câștigat următoarele, înainte de a găsi o casă permanentă. Cuplul a început cu o serie de pop-up-uri bine participate, apoi s-a mutat într-un spațiu aerisit, la sud de districtul Railyard, la începutul anului 2015. Tischler mi-a arătat o fotografie cu iPhone a unei linii de clienți care se strecoară în fața restaurantului. - Asta a fost ieri, a spus ea.
Când gustați mâncarea, înțelegeți de ce oamenii așteaptă. Multe feluri de mâncare sunt rețetele familiei lui Karuppasamy, transmise de bunica sa. Tischler, fost baterist pentru Wise Fool, care are breton și un inel de nas, s-a așezat alături de mine, savurând o farfurie de crochete de sfeclă roșie strălucitoare, un masala bogat, din cartofi cu nuci și o supă complexă de sparanghel cu lapte de nucă de cocos și chile thailandeze. „Această mâncare este ceea ce ați găsi în casa cuiva din India”, a explicat ea. L-am urmărit pe Karup pasamy, îmbrăcat în albul bucătarului, gătind în marea bucătărie deschisă din Paper Dosa. „Există o mulțime de oameni în acest oraș cu o energie proaspătă, care au plecat și s-au întors”, a spus Tischler. „Am învățat în orașe mai mari și facem ceea ce am învățat, dar în moduri mai interesante și mai inspirate.”
**********
După cina, într-o seară, am mers înapoi în oraș până la compusul Meow Wolf pentru una dintre petrecerile lor semi-regulate. Am fost încântat să am ceva de făcut. Moș Fe Fe se închide devreme, iar eu nu. Când aș întreba locuitorii despre viața de noapte, acestea ar părea ușor confuze. Vrei să spui ca un club? Și atunci ar recomanda Skylight, singurul din oraș.
Că nu este atât de puțin de făcut noaptea a fost o preocupare continuă în Santa Fe. În 2010, o coaliție de artiști, promotori și locații a format Alianța After Hours pentru a „identifica modalități creative de a stimula viața de noapte locală”, după cum afirmă declarația lor de misiune. Pe lângă aducerea lui Uber în oraș, primarul Gonzales și-a înființat propriul grup de lucru pentru economie nocturnă. Aceste grupuri ar putea părea o prostie, dar problema pe care încearcă să o confrunte este reală: Cum îi împiedici pe tineri să părăsească orașul, dacă nimic nu se deschide târziu?
În parcare, am trecut de un camion de mâncare „Kebab Caravan” și de un grup de douăzeciometri în haine din magazinul de mână. În interior, am rătăcit prin labirintul camerei psihedelice a Casei Eternei Întoarceri până am ajuns într-un sanctum interior, unde un DJ cânta pe un dais. Muzica electronică a turnat. Participanții au dansat și s-au răsucit printr-o ceață de gheață uscată. Cineva a trecut pe patinele cu role. În cameră a căpătat marijuana. S-a simțit că orice ar fi posibil aici, cu bătrânii înflăcărați ai lui Santa Fe adormiți acasă, iar următoarea generație îndrăznea să fie tânără.
**********
Detalii: Ce trebuie să faceți în Santa Fe, New Mexico
Hoteluri
Bishop's Lodge Un fermier din anii 1920 a transformat în stațiune și spa, pe 317 acri, la poalele Munților Sangre de Cristo. Unitatea iconică se află în prezent în renovare și extindere și se va redeschide în primăvara anului 2018.
Drury Plaza Situat în centrul orașului Santa Fe, acest spațiu hotel de 182 de camere a fost deschis în 2014 și are o promenadă pietonală care permite vizitatorilor să meargă de la Cathedral Park la galeriile de pe Canyon Road. Se dublează de la 170 $ .
Four Seasons Rancho Encantado O stațiune retrasă cu 65 de camere în stil casita, fiecare cu șemineu și terasă. Restaurantul, Terra, servește preparate din bucătăria americană contemporană excelentă. Dubla de la 330 $ .
Rosewood Inn of the Anasazi La doar câțiva pași de plaja istorică din Santa Fe, acest hotel cu 58 de camere încorporează textile și picturi artizanale locale în designul său. Luați-vă plafoanele tradiționale cu grinzi de lemn și trei șeminee care ard lemn, în timp ce beți o margarită făcută cu tequila din colecția extinsă a proprietății. Se dublează de la 315 dolari .
Sunrise Springs Spa Resort Oaspeții care vizitează această stațiune wellness se pot conecta cu natura prin izvoarele naturale ale proprietății și 70 de acri de grădini, trasee de mers și deșert nedezvoltat. Se dublează de la 280 USD.
Restaurante și cafenele
Localnicii și turiștii de la Café Pasqual aliniază ușa pentru legenda bucătăriei mexicane și a noului mexican. Încasări de 26 $ - 39 $.
Casa de ciocolată Kakawa Acest fermecător magazin de ciocolată, înfipt într-o casă mică de adobe de la marginea centrului, servește tot felul de cofetării, dar este cel mai cunoscut pentru elixirurile sale de ciocolată.
Hârtie Dosa După ce a câștigat următoarele cu o serie de pop-up-uri, bucătarul Paulraj Karuppasamy și soția sa, Nellie Tischler, au deschis acest loc din cărămidă și mortar, unde servesc bucătăria indiană de sud și specialitatea lor omonimă, o crêpe subțire făcută dintr-o bătut fermentat cu orez și linte. Încasări între 10 și 18 $ .
Cheful Sazón, Fernando Olea, își concentrează micul meniu pe specialități zilnice făcute cu produse provenite local și carne însoțită de un amestec de alunițe. Entrées 27 - 45 $ .
Fundația Shake Această minusculă articulație de burger de tip walk-up este dedicată păstrării burgerului cu brânză verde-chile și tocmai pentru asta vin oamenii. Însă, sandvișurile cu pui prăjit și pui prăjit merită încercate. Burghezi 4 - 8 $.
Activitati
Blue Rain Această galerie în vârstă de 23 de ani arată artă regională nord-americană contemporană fină și regională într-o varietate de medii: pictură, ceramică, bronz, sticlă, lemn și bijuterii.
Muzeul O’Keeffe din Georgia Cu peste 3.000 de piese datând din 1901 până în 1984, este cea mai mare colecție permanentă a operei lui O'Keeffe din lume. A fost primul muzeu din Statele Unite dedicat unei femei feminine.
Casa revenirii eterne Această instalație de artă multimedia plin de culoare, de 22.000 de metri pătrați, creată de colectivul Meow Wolf, este materialul imaginațiilor copilăriei. Acesta este găzduit într-o casă de bowling deținută de autorul Game of Thrones, George RR Martin.
Cinema Jean Cocteau Înainte de a achiziționa calea de bowling, Martin a cumpărat și restaurat acest teatru cu un singur ecran cu 128 de locuri. Prezintă filme vechi, independente și cult-clasice, și găzduiește o noapte săptămânală de joc, la care se zice că Martin participă.
Muzeul de Istorie din New Mexico Acest imens spațiu expozițional, lângă Palatul Guvernatorilor, vechi de 400 de ani, are colecții care acoperă diverse aspecte ale istoriei noii mexicane.
SITE Santa Fe Fondat în 1995, acest spațiu de artă contemporană a devenit cunoscut pentru expoziția sa bienală internațională. Iterația actuală, „Mult mai larg decât o linie”, afișată până în ianuarie 2017, este a doua tranșă din seria SITE care se concentrează asupra artei din America.
Cinema Violet Crown Cei de la 11 ani, teatru cu ecran pe 11 din districtul Railyard, prezintă noi lansări, clasice, filme clasice, independente, străine și de artă. De asemenea, are un bar complet și o cafenea care servește mâncare de la masă de la fermă, care poate fi savurată în timp ce urmărești pâlpâirea ta preferată.
Alte articole din Travel + Leisure:
- Personajele locale ale lui Santa Fe
- Cele mai bune muzee din Santa Fe
- America's Coolest Street Art