Artiștii pot avea reputația de a fi împrăștiați și inconsistenți, însă expoziția actuală de la Arhivele Artei Americane sugerează că, de fapt, artiștii pot fi la fel de organizați ca și noi. Intitulată „ Liste: To-dos, Inventare ilustrate, Gânduri culese și Enumerări ale altor artiști din Arhivele Artelor Americane”, expoziția prezintă scriburi și schițe ale artiștilor din secolul al XIX-lea până în prezent, de la lista alimentară a lui Franz Kline la memoriile anonime privind drepturile artiștilor.
În colaborare cu expoziția, artistul conceptual local Ding Ren a creat o lucrare de artă performantă intitulată Observații cu o mașină de scris, în care Ren s-a așezat la o mașină de scris cu o listă doar a zilei și ce cămăși de culoare erau purtate de vizitatorii expoziției. Spectacolul a debutat pe 2 iulie în Lawrence A. Fleischman Gallery și se va repeta din nou pe 20 august.
De ce să folosești o mașină de scris în loc de laptop sau un stilou și hârtie?
Am primit această mașină de scris la un magazin de 3 dolari, probabil cu șapte ani în urmă. M-am gândit doar că e mișto și că doresc o mașină de scris și nu aveam habar că o voi folosi pentru artă. Mie îmi place sunetul tastării tastelor, dar, de asemenea, îmi place că te face să încetinești și să te gândești cu adevărat la ce vei tasta. În general, asta merge cu estetica mea sau cu ceea ce urmăresc în practica mea generală de artă, care este căutarea simplității, cerând oamenilor să încetinească, să facă un pas înapoi și poate să aprecieze detaliile mai mici ale vieții.
În Observații cu un Typewriter introduceți o listă cu culoarea cămășilor oamenilor. Cum ai decis să te concentrezi asupra acelui detaliu?
Inițial, mă gândeam să-l păstrez deschis în termeni de ceea ce voi observa și de a înregistra, dar, cu cât mă gândeam la asta, am decis să mă restrâng doar să înregistrez un lucru. Am aterizat pe ce cămașă de culoare pe care o purtau, deoarece am crezut că aceasta este cu adevărat accesibilă și ușor de observat, dar a fost o mică joacă pe mine creând propria piesă de câmp de culoare și m-am gândit că este potrivită, deoarece muzeul este plin de așa ceva. multe lucrări de câmp de culoare și aceasta este o tradiție importantă în istoria artei din Washington.
Prin natură, arta performanței capătă formă în acest moment. De ce aspectul improvizațional sau experiențial este important pentru această lucrare specifică?
Ei bine, am considerat că este interesant faptul că nu numai că a înregistrat acest detaliu care poate nu a fost înregistrat în primul rând, dar a fost, în esență, o înregistrare a celor care au intrat în galerie în acea zi. Așa că atunci este cu adevărat al momentului. De asemenea, a fost important să arătăm că, deși listele (în expoziție) proveneau din arhive și erau înregistrări ale evenimentelor din trecut, la momentul înregistrării listelor respective, au fost și ale momentului.
Ce speri că vor lua oamenii din performanța ta?
Cred că o reacție obișnuită a fost: „Doar stai aici cu o mașină de scris. De ce este atât de important? ”Această expoziție este excelentă, deoarece arată că listele pot fi semnificative, dar atunci performanța mă duce la un alt nivel și îi ajută pe spectatori să vadă un lucru mai cotidian cu care se pot raporta. Sperăm că pot vedea asta este nevoie pentru a crea o listă și nu știu niciodată dacă lista lor ar putea ajunge în arhive. Nu știi niciodată ce este salvat și ce este aruncat.
Speranța mea este că, chiar dacă îi determin să facă o pauză și mă gândesc, chiar și pentru o secundă, ceva despre liste sau despre acțiunile de zi cu zi sau chiar să contemplu ce este arta în general, cred că asta este tot ceea ce cer. Dacă îi pot împinge apoi să observe ceva ce nu observaseră până atunci, este cu atât mai bine.
Două ore este mult timp. Mâinile tale s-au săturat?
Nu, de fapt a trecut foarte repede. Au venit oameni și mi-au vorbit. Cred că copiii erau foarte interesați să vină și să vadă ce făceam pentru că nu mai văzuseră niciodată o mașină de scris. Erau fascinați de faptul că, atunci când apăsam o tastă, ar face o scrisoare pe o bucată de hârtie, pentru că nu te gândești la asta atunci când tastezi pe ecranul computerului, pentru că este totul digital. Asta a ajutat trecerea timpului.
La ce alte proiecte lucrați acum?
Am două expoziții care vin în septembrie. Unul este la Hillyer Art Space și este o expoziție de grup cu alți trei artiști și cu toții am fost solicitați să realizăm lucrări specifice site-ului pentru spațiu. Realizez o serie de videoclipuri chiar acum care vor fi proiectate pe aceste spații interioare din galerie. Am înregistrat umbre sau lumina reflectată a clădirilor, în special a clădirilor albe. Apoi le voi proiecta pe pereții albi ai galeriei.
Cealaltă expoziție a mea va fi pentru premiul Trawick, Bethesda Contemporary Art Awards, pentru care am fost desemnată finalistă. Jurații au selectat două piese și au selectat această piesă, care este o cretă cu două fețe, pe care am desenat o linie cu cretă pe o parte, apoi am trasa o linie de apă prin cretă pe cealaltă parte. În momentul de față trebuie să-mi dau seama cum să transport o tablă cu 6 picioare pe 6 picioare peste oraș.
