În 2003, Olafur Eliasson - cu ajutorul a 200 de lumini monofrecvențiale, folii de proiecție și oglindă, mașini de ceață, aluminiu și schele - au recreat cerul, completat de un soare de culoare portocalie aprinsă. Nimic nu se mai văzuse până acum și vreo 2 milioane de vizitatori s-au deplasat la Turbine Hall de la Tate Modern pentru a-i vedea.
Continut Asemanator
- Direct dintr-un fiord din Groenlanda, instalarea din Londra trimite un mesaj direct asupra schimbărilor climatice
Acum, la aproape două decenii de la acel debut triumfător Tate, Eliasson revine la muzeu cu o nouă lucrare ambițioasă care reflectă relația umanității cu natura, în special în ceea ce privește schimbările climatice.
Intitulat Olafur Eliasson: În viața reală, are un domeniu de aplicare mult mai larg decât „Weather Project”, care prezintă aproximativ 40 de lucrări diferite realizate de-a lungul carierei de 30 de ani a artistului islandez-danez.
Potrivit lui Mark Brown al Guardianului, In Real Life se învârte în jurul unei serii de artă interactivă. Există un coridor de ceață de 128 de metri lungime, un zid de mușchi de ren importat din Finlanda, o cascadă de 36 de metri și o stație Lego intrigantă care folosește o tonă de cărămizi albe. Creațiile care vor ieși din acele Legos, potrivit lui Eliasson, se străduiesc să încapsuleze viziunile asupra viitorului, evoluând pe măsură ce mai mulți oameni schimbă structurile create de cei care le-au precedat.
În ansamblu, expoziția poartă toate caracteristicile stilului de semnătură al lui Eliasson: printre altele, ambiția la scară, accentul pe mediu și accentul pe experiența senzorială. După cum scrie Jill Lawless pentru Associated Press, vizitatorii nu văd pur și simplu retrospectiva; de asemenea, „îl simt, îl miros și îl gustă”.
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Pasagerul tău orb"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Amabilitatea artistului; neugerriemschneider, Berlin; Galeria Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) Într-un comunicat de presă, Tate identifică unul dintre obiectivele cheie ale lui Eliasson ca determinând spectatorii să ia în considerare natura percepției. Coridorul de ceață galbenă, de exemplu, îi dezorientează pe cei care își fac drum prin pasaj, creând iluzia unei lumini albastre purpuriu la capătul tunelului. În realitate, Mark Hudson explică în Telegraph, culoarea complementară este pur și simplu o imagine după ceata galbenă - este „ca și cum ai [fi] pierdut fizic în procesul de percepție a culorii.”
Conform AP's Lawless, acțiunile activiste ale vieții reale sunt cele mai evidente în camera finală a spectacolului, un spațiu dedicat operei lui Eliasson dincolo de artă.
În cameră, supranumit „Extinded Studio”, o lampă solară low-cost concepută pentru a oferi energie celor care locuiesc în afara grilei, trece pe scenă alături de „Ice Watch”, o instalație recurentă care a găsit anterior artistul care împodobește străzile orașului cu bucăți. de gheață cu topire rapidă importată direct dintr-un fiord Groenlandez. După cum i-a spus Eliasson lui Tim Jonze, de la The Guardian, într-un interviu din decembrie 2018, „Pentru a crea schimbările masive de comportament necesare [pentru a combate încălzirea globală], trebuie să emoționăm aceste date, să le facem tangibile fizic.”
Pentru Eliasson, arta și activismul sunt unul și același.
„Când pășești într-un muzeu nu ieși din lumea reală”, îi spune lui Lawless. „Este ca și cum ai vedea realitatea într-o definiție superioară.”
Olafur Eliasson: În viața reală este vizibil la Tate Modern din Londra până pe 5 ianuarie 2020.
