Câțiva ani în urmă, am avut plăcerea de a mă pregăti pentru a deveni un voluntar Getty - unul dintre oamenii îmbrăcați în bej, care direcționează traficul uman către tramvaie, restaurante și „Irisele” lui Van Gogh de la Getty Center. Ca parte a educației noastre, am fost tratați la o minunată prelegere de Scott Schaefer, curatorul de pictură al lui Getty, care ne-a dus în turneul vârtej în ultimii cinci ani de achiziții de pictură și sculptură.
Un tablou, „După baie”, de Degas, s-a aflat în afară de mulțime, nu neapărat pentru ilustrarea fină a lucrărilor lui Degas, ci pentru ceea ce Schaefer a spus despre asta. a lucrărilor artistului, în special a genului „dansator”. Când a venit momentul să umple o gaură Degas din colecția Getty, Schaefer nu a dorit să obțină ceva care era deja disponibil pentru aficionados muzeului local, cu excepția cazului în care avea o calitate extrem de superioară. El a considerat că sarcina sa a fost să dobândească nu numai cea mai bună piesă pe care o putea găsi pentru Getty, ci și una care a servit și pentru a mări colecția „mai mare din Los Angeles.” Astfel, el nu a fost într-adevăr în căutarea unei alte balerine. Amintiți-vă că ați gândit că aceasta a fost o perspectivă atât de largă și revigorantă: să priviți zona în colaborare, menținând în același timp un ochi sănătos și competitiv pentru excelență.
Mi-a fost amintită din nou de viziunea lui Schaefer în timp ce am citit acoperirea din Los Angeles Times a lui Suzanne Muchnic a celei mai noi comori a lui Getty, „Arii Matamoe (The Royal End) de Gauguin. La final, Muchnic listează celelalte lucrări ale lui Gauguin în LA și citează evaluarea lui Schaefer a exploatațiilor Gauguin din oraș, „Împreună”, a spus Schaefer, „operele de artă reprezintă întreaga măiestrie a carierei lui Gauguin”. Dacă ar avea vreodată ocazia să mă curat la un astfel de nivel, îmi voi păstra privirea asupra viziunii lui Schaefer.
