Antietam este câmpul meu de luptă preferat, deoarece este încă în mare parte nepătruns - nu are un număr mare de memoriale care punctează Gettysburg și este mai curat decât Chancellorsville și Wilderness, unde drumurile, centrele comerciale și amenajările de locuințe se întind pe site-uri. Peisajul și clădirile de aici amintesc de secolul al XIX-lea - dacă puteți ignora automobilele - și un vizitator este lăsat să contemple ce s-a întâmplat pe acest peisaj altfel pașnic cultivat la 17 septembrie 1862 - cunoscut încă ca cea mai sângeroasă zi a Americii, când aproape 23.000 soldații au fost răniți sau și-au pierdut viața.
Continut Asemanator
- Războiul civil poate încă să inspire poeții de astăzi?
- Poet și muzician Căutarea nesfârșită a Patti Smith în artă și viață
- Alexander Gardner s-a văzut ca artist, creând imaginea războiului în întreaga sa brutalitate
- Ce ne-ar putea învăța artistul Martha McDonald despre o națiune împărțită
- De ce nu ne putem îndepărta ochii de grotesc și macabru?
- Acordul gentilomului care a pus capăt războiului civil
- Un poem dedicat Pământului în epoca oamenilor
- Walt Whitman, Emily Dickinson și Războiul care a schimbat poezia, pentru totdeauna
Ocazional, când pământul este lucrat sau erodat de apă, un cadavru iese pe câmpul de luptă așa cum a făcut-o într-o zi în 1989, făcând titluri în presa locală. Povestea macabră m-a determinat să scriu poezia: „Pe o cazualitate recent descoperită a bătăliei de la Antietam”, care a fost publicată în revista Kentucky Poetry Review. Nu este un poem foarte bun - verbal înghesuit - dar îmi plac liniile de deschidere:
„Terenuri agricole, pământ arat, împușcat, / Acum arat din nou pentru a descoperi o biografie.”
Am continuat să am un succes modest ca poet, dar după acea primă lucrare Antietam nu am scris mai mult de una sau două poezii „de istorie”. Cred că decizia mea inconștientă a fost că poezia este o altă parte a vieții mele, separată de meseria mea de istoric. Totuși recent, am început să scriu poezie despre Războiul Civil în timp ce lucram la expoziția viitoare pentru Galeria Națională de Portret, „Câmpurile întunecate ale Republicii. Fotografiile lui Alexander Gardner, 1859-1872. ”
O fotografie din 1862 de Alexander Gardner îi înfățișează pe morți pe câmp după bătălia de la Antietam. (Colecția lui Bob Zeller) Gardner a fost una dintre figurile de pionierat în crearea fotografiei documentare. Nu numai un tehnician excelent, și-a făcut numele făcând fotografii pe câmpul de luptă din Antietam la scurt timp după încheierea luptei și a lăsat un cache de imagini de neșters cu morții și peisajul hulit. Afișată publicului la o galerie din Manhattan, New York Times a scris că fotografiile lui Gardner aveau „o deosebire teribilă” și că imaginile au adus realitatea războiului modern în saloanele și străzile frontului de origine. A fost un moment devastator pentru americani, deoarece au văzut costurile războiului reprezentate atât de grafic și de distinct în privirea fără milă a camerei.
STUDIO BRADY: „The Dead at Antietam”
Fotografii ale bătăliei
mortul avea o „deosebire cumplită”
groaza s-a topit în limpezime
a noilor imagini
galeria se aglomerează
cicatricată, totuși înfiorătoare
incapabil să privească departe
realitatea războiului
camera a prins-o pe KIA
cu buzunarele întoarse
jefuit, pantofi și șosete dezbrăcate
fețe contorsionate
(Regretăm. Fiul tău
Campania Maryland. . .fără dureri
. . .nu a suferit, în pace,
Cu stima, col. . . )
vechile proprietăți
dizolvându-se în acidul noului
sosirea modernă, clic pe un obturator,
fără avertisment
Photographic Sketch Book of the War. ">" Field Where General Reynolds Fell, Battle of Gettysburg, iulie 1863 "este din Alexander Gardner's Photographic Sketch Book of the War . (National Archives Still Picture Branch, College Park, Maryland) A fost „nașterea noului”, nu doar pentru fotografie, ci și pentru cultură și societate în general. Fotografiile au contribuit la schimbarea uriașă a mării din America odată cu apariția modernismului, de la fabricație la literatură. Iar fotografiile au influențat chiar cursul Războiului. La un an după Antietam, Gardner s-a dus la Gettysburg unde a documentat din nou costul bătăliei.
DETALIE BURIALĂ, Gettysburg 7 iulie 1863
- mai mult de 3.000 de cai și catâri au fost uciși la bătălia de la Gettysburg
nu au fost bărbații
cumva ai amorțit cu cadavrele
izbucnit, umflat și răsucit
negru ca lucrarea metalului
nu, erau caii
umflat în căsuța sau căruța lor
urme, o luptă muribundă pentru a se ridica
mort pe bântuieli
ochii neînțelegători înghețați
bombardarea uluită de ceea ce căzuse
pe ele strigând
dintr-un nor de oțel
nu, erau caii
că băiatul fermei brigăzii
veteranii plângeau în timp ce făceau furori
ei într-o torță de fum
Abraham Lincoln de Alexander Gardner, 1861 (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution) Gardner era fotograful preferat al Lincoln, iar președintele trebuie să fi văzut fotografiile din Gettysburg când a vizitat studioul din Gardner, la Washington, la începutul lunii noiembrie 1863, chiar înainte de a merge pe câmpul de luptă pentru a ajuta la dedicarea cimitirului. Presupunerea mea este că retorica Adresei de la Gettysburg a fost parțial modelată de întâlnirea fotografică a Lincoln a morților de luptă. Există în castitatea limbajului lui Lincoln, precum și în apelul „. . Nu ne putem consacra - nu ne putem consacra - acest motiv. Oamenii curajoși, vii și morți, care s-au luptat aici, l-au consacrat, cu mult peste puterea noastră slabă de a adăuga sau a distrage atenția.
CUVÂNTUL PLECĂ Peste GETTYSBURG
Mulțimea, vag adunată
despre podium, ce a urmat?
președintele deodată
dându-și pălăria înaltă, luând
o hârtie mică din ea, ridicându-se,
fără introducere
sau limpezire preliminară a gâtului,
mulțimea distrasă
abia observând acea figură înaltă
sau auzind acel tenor reeditor,
vocalele plate din sud-vest, cuvintele
și sentințe cadențate,
aruncate deasupra lor
la ordin, plutind în sus și în
apoi trecut pe cerul gri de noiembrie,
care se ridică deasupra pământului legat
mulțimea neînțelegătoare
fragmente auditive, incomplete:
„Nu se poate înofera. . . ”, „ Ultimul plin
măsura. . . ”, „ Noua naștere. . .“
„Din. . ., ”„. . oameni, "
" langa. . ., „„ Nu va pieri ”, „ pământul ”.
Cuvintele rostite, zburătoare, președintele
brusc șezând, proceduri
reluă, în timp ce era neobservat
îndepărtate și înalte, cuvintele s-au regăsit
sensul, forța și a căzut înapoi
spre pământ, însămânțând câmpurile întunecate.
Acest sentiment al terenului consacrat este cel care îmi motivează munca asupra primei retrospective majore a fotografiei lui Alexander Gardner. Detalii despre biografie, istorie și detalii fotografice deoparte, expoziția se numește „Câmpurile întunecate ale Republicii” pentru că vreau ca fotografiile lui Gardner să evoke pentru un public modern ceea ce au făcut pentru americanii din secolul al XIX-lea, inclusiv Lincoln, care le-au văzut pentru prima dată. .
Fotografiile lui Gardner sunt o înregistrare a sacrificiului și pierderii care a avut loc în marea luptă națională asupra Uniunii și pentru libertatea americană. Sunt o înregistrare grafică și documentară a modului în care eroismul din istorie este la fel de amestecat cu tragedia - și că toate schimbările implică pierderi, odată cu câștigurile. În desfășurarea continuă a democrației americane, sacrificiul pe care Lincoln a notat-o este imprimat în mod indelebil nu doar în cuvintele sale, ci și în fotografiile lui Alexander Gardner: „Că de la acești morți onorați, avem un devotament crescut pentru acea cauză pentru care au dat ultimul complet. măsură de devotament - că aici rezolvăm cu adevărat că acești morți nu vor fi murit în zadar. ”Câmpul de luptă își exercită atragerea gravitațională atât asupra mea, cât și a știm sau nu, asupra tuturor americanilor și a istoriei noastre.
„Câmpurile întunecate ale Republicii. Fotografiile lui Alexander Gardner ”se deschide la National Portrait Gallery pe 17 septembrie 2015 - a 153 -a aniversare a bătăliei de la Antietam, bătălia care i-a permis lui Abraham Lincoln să emită Proclamația de emancipare și astfel să schimbe natura și consecințele războiului civil.
Apel în așteptare
Această colecție de poezie a istoricului de artă David C. Ward combină meditații înțelepte despre viața, munca și familia secolului XXI cu observații ale Americii - peisajele sale, istoria sa, politica socială și externă. Poeziile lui Ward sunt copleșite de cei care par să nu poată să locuiască niciodată în propria viață: de la figuri cunoscute precum Andy Warhol și poetul dispărut Weldon Kees până la propriul tată al lui Ward, un nighthawk care juca poker împotriva lui în primele ore.
A cumpara
