https://frosthead.com

Această lucrare de înclinare, învârtire, sculptată în întregime de bețișoare, are un Shindig

Există o ascensiune magică la opera lui Patrick Dougherty. Sculptorul de renume mondial, care răsucește comutările și puieții în structuri capricioase falnice, deține un fel de suveranitate față de bastonul simplu.

Din această poveste

Preview thumbnail for video 'Wonder

Mirare

A cumpara Preview thumbnail for video 'Stickwork

Stickwork

A cumpara

Nu i-ai recunoaște imediat supremația atunci când ai întâlnit meșterul cu mână ușoară din Carolina de Nord, dar a creat peste 250 de sculpturi specifice sitului pe patru continente în ultimele trei decenii folosind sute de camioane de bastoane.

„Un băț este un obiect imaginativ”, spune Dougherty, în timp ce ia o pauză recent de la instalarea noii sale lucrări Shindig la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian.

O paradă de structuri jucăușe asemănătoare cortului se sprijină pe pereții galeriei sau par a rătăci în jurul camerei de 2.400 de metri pătrați. Înălțându-se pe o înălțime de 16 metri și jumătate, vârfurile întrerupătoarelor tace la luminile de tavan ale muzeului recent renovat. Ele arată, de fapt, ca niște indivizi care au un indiciu al unei răutăți, de parcă când luminile se sting noaptea s-ar putea să decoleze într-un vârtej de dans.

Patrick Dougherty Patrick Dougherty este unul dintre nouă artiști contemporani prezenți în noua expoziție „Minunea” de la Renwick. (David C. Calicchio)

Dar, zi de zi, ei evocă acea nevoie primordială de adăpost, iar vizitatorii vor dori probabil să se ascundă în interiorul lor.

„Cred că avem un fel de viață de umbră din trecutul nostru de vânătoare și de adunare, în special în jocul copilăriei noastre. Pentru că un băț - o bucată de lemn - este un obiect care are o cantitate incredibilă de vibrații pentru noi ”, spune Dougherty. În mâinile copilului, un bețișor devine un baston de marș, un flaut, o sabie sau chiar un simplu instrument pentru a trage sau a arunca ceva departe.

„Sticks-urile îmi oferă foarte multă energie”, spune el. „Sunt foarte dornic de material și simt că simt potențialul unui puști”.

Într-adevăr, de la prima sa vizită la Instituția Smithsoniană din 2000, când a construit Whatchamacallit la Muzeul Național de Istorie Naturală, Dougherty a devenit cunoscut sub numele de „Stickman”. Și ca o piatră de plecare pentru o carieră completă și antrenantă, el se întoarce acum pentru a saluta Galeria Renwick din nou la viață, după ce se redeschide pe 13 noiembrie, după o renovare de doi ani de 30 de milioane de dolari și ca unul dintre nouă artiști contemporani din expoziția inaugurală a muzeului. intitulat „Minunea”, numit pentru uimirea și splendoarea pe care aceste opere le aduc în galeriile muzeului.

Ain't Misbehavin ' 2010, Universitatea Winthrop, Rock Hill, Carolina de Sud (Zan Maddox) Call of the Wild, 2002, Muzeul sticlei, Tacoma, Washington (Prețul Duncan) Închideri de legături, 2006, cerc de coșmani din Scoția, Dingwall, Scoția (Fin Macrae) Double or Nothing, 2011, Universitatea Washington, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Franța (Sapristi-Emmanuell Tran-le) Just Around the Corner, 2003, New Harmony Gallery, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Muzeul de artă contemporană, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) Sortie de Peștera, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Franța (Charles Crie) Însoțitori de călătorie, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seul, Coreea (Solku Choi) Palatul de vară, 2009, Morris Arboretum de la Universitatea Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo)

Pentru Dougherty, stickul este o linie conică a unui desen. Se gândește la lucrările sale ca la ilustrație și la bețe ca la liniile desenului său. Dar ușurința cu care își face munca este iluzorie. Există mult mai multe, atunci se pare. Abia după ani întregi de măiestrie dureroasă, el le poate construi ca prin magie.

Mai întâi are loc colectarea materialului. Voluntarii se încântă să ajute. "Există o mulțime de adezive pentru dulapuri, se dovedește", spune el cu o chicotire.

Și mai târziu, voluntarii i se alătură pentru a construi structura. Dougherty începe procesul, realizând baza structurii, marcând-o cu vopsea sau frânghie și apoi țesând-o totul împreună după stick înainte de a-l termina, desface, tăia și corecta, cu unicul său instrument - o pereche de tăietori de tăiere. Uneori, voluntarii lui sunt prea buni la țesut, spune el, uneori prea strâns. "O să mă învârt și o voi dezlega și voi oferi suprafeței un sentiment de volant."

Iar țesutul nu este nimic asemănător cu cel al unui coș. „Nu mergeți orizontal sau vertical”, le spune ajutoarelor sale. „Nu este geometric. Vrem să fie mai liber și mai prietenos. ”

Dougherty și-a găsit artistul abia după o primă carieră ca administrator de spital, însă la începutul anilor '70, după ce și-a părăsit locul de muncă pentru a-și îngriji cei doi copii, în timp ce prima soție lucra, a cumpărat proprietăți și și-a construit o casă de mână, folosind ca îndrumare cărți despre cum se face Foxfire, populare cu mișcarea din spate a vremii.

Aflându-și în creație pasiunea, s-a întors la școală și a căutat formare ca artist. Prima sa sculptură - o piesă funerară, evocatoare a unui cocon - a construit din puieți de arțar la masa de picnic.

„S-ar putea să ne imaginăm un fel de personaj acolo pentru locul său de odihnă”, își amintește el. Lucrarea intitulată Maple Body Wrap a fost inclusă în expoziția bienală a North Carolina. Iar cariera lui Dougherty a decolat de acolo.

Shindig de Patrick Dougherty, 2015 Dougherty spune că și-a dorit ca sculptura lui Shindig să arate ca și cum „pădurea se comportă în interiorul spațiului geometric al galeriei”. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Influența sa a fost artistul Robert Smithson, cunoscut pentru lucrările de pământ provocatoare la scară largă. „Am fost cam încovoiat să fac lucruri cu adevărat mari. Opera lui Smithson mi-a eliberat mintea. Nu a trebuit să respect regulile normale. Smithson a ieșit din linie, dar pentru mine a fost începutul ”, râde el.

Artistul ocupat a călătorit lumea făcând o sculptură monumentală după alta, din Scoția, în Coreea, în Australia și în Statele Unite ale Americii, una la trei săptămâni după care își ia o săptămână liberă - până la zece pe an. El a fost rezervat solid până în 2017. Aici, la Washington, DC, sculptura pe care a lucrat-o este una despre care crede că este „ființe naturale, aruncate de vânt sau energizate și care activează spațiul.”

O energie care este canalizată de la creatorul lor, care sub comportamentul său grijuliu și răbdător pare să nu se odihnească niciodată. (Nu a deținut o canapea până când a doua sa soție, Linda Johnson Dougherty, curatorul principal de artă contemporană la Muzeul de Artă din Carolina de Nord, l-a făcut să cumpere una - pentru că nu s-a așezat niciodată.)

Provocarea programului său și a călătoriei constante este subliniată de modul simplu în care își adună materialele, predând cu răbdare, instruind și arătându-și voluntarii ca și cum ar îndruma sute de viitori sculptori. El explică cel mai bun lemn - puieții de arțar sunt preferința lui, dar dulceața o va face. Nu, nu-i place plopul - tăierea și împământarea, apoi aducerea lor la următoarea locație.

La Smithsonian, bastoanele trebuiau să fie pre-comandate. Frunzele au fost eliminate și apoi lemnul a fost înghețat mai întâi pentru a ucide dăunători și apoi tratat cu un ignifug.

Shindig de Patrick Dougherty, 2015 „Dacă ai avea un desen pe o bucată de hârtie, creezi linii conice”, spune Dougherty. „Toate aceste bastoane sunt destul de conice și astfel există un sentiment de mișcare energetică”. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Fiecare site în care este invitat să lucreze este o pagină goală sau o pânză, spune artistul care vine foarte rar cu un design în minte.

„Nu fac cercetări. Încerc să-mi amintesc cum mă simt în legătură cu un loc și fac asociații de cuvinte cu fiecare locație, pentru a putea încerca să merg ceva ”, spune el. S-ar putea să fie ceva ce spune cineva. Sau modul în care copacii se aliniază la orizont sau modul în care un acoperiș al unei clădiri din apropiere se încadrează în peisaj. Și în curând începe procesul creativ. „Încep să îmi imaginez că aș putea face ceva provocator în acel spațiu.”

Dougherty, îmbrăcat în blugi și salutând un reporter cu o strângere de mână solidă a lucrătorului, își explică arta într-o manieră revigorant și fără complicații.

Cât durează? "Un an și un an destul de bun." De ce se apleacă? "Pentru distractie." De ce sunt atât de primitoare? „Toată lumea, chiar și adulții, răspunde la ideea de adăpost simplu. Există un apel să intri acolo și să stai. ”

Și de ce să numim această lucrare Shindig ? "Ei se simt bine."

Patrick Dougherty este unul dintre cei nouă artiști contemporani prezenți în expoziția „Wonder”, pe 13 noiembrie 2015 până pe 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Smithsonian American Art Museum din Washington, DC

Această lucrare de înclinare, învârtire, sculptată în întregime de bețișoare, are un Shindig