Ce a fost nevoie pentru a fi un mare compozitor clasic? Geniul era esențial, desigur. La fel și o educație susținută în compoziție. De obicei, marele compozitor avea nevoie de o poziție profesională, indiferent de muzician de curte, profesor de conservator sau Kapellmeister, și de autoritatea, veniturile și oportunitățile oferite de acea poziție. Un mare compozitor a necesitat acces la locurile unde se interpretează și circulă muzică, fie catedrală, curte, imprimante sau teatru de operă. Și majoritatea, dacă nu toate, au avut soții, amante și muze, pentru a-și susține, stimula și inspira marile realizări. Există, desigur, un răspuns mai simplu: să se nască mascul.
Continut Asemanator
- Trei lucruri de știut despre Francesca Caccini, geniul muzical renascentist de care nu ai auzit niciodată
Vestea bună este că, deși ar fi putut fi mai ușor de realizat ca bărbat, există mulți compozitori de sex feminin nedestinat, care au fost, fără îndoială, grozav. Aceste femei uitate au obținut măreția artistică, în ciuda faptului că, timp de secole, ideea de geniu a rămas o păstrare masculină; în ciuda activității în culturi care au negat sistematic aproape toate femeile accesul la educație avansată în compoziție; în ciuda faptului că nu pot, în virtutea sexului lor, să ocupe o poziție profesională, să își controleze banii, să își publice propria muzică, să intre în anumite spații publice; și în ciuda faptului că arta lor se reduce la formule simpliste despre muzica masculină și feminină - fete grațioase, băieți intelectuali viguroși. Multe dintre aceste femei au continuat să compună, în ciuda abonamentului la credințele societății lor despre ceea ce au fost capabile ca femeie, cum ar trebui să trăiască ca femeie și, în mod crucial, ce au putut (și nu au putut) să compună ca femeie. Acolo stă adesea adevăratul lor curaj.
Sounds and Sweet Airs: Femeile uitate de muzica clasică
SOUNDS AND SWEET AIRS dezvăluie poveștile ascunse ale opt compozitori remarcabili, ducându-l pe cititor într-o călătorie de la Medici Florence din secolul al XVII-lea la Londra în Blitz.
A cumparaDa, femeile au scris muzică, au scris-o bine și au scris-o în contradicție.
Luați-l pe Francesca Caccini, a cărui operă La Liberazione di Ruggiero (prima scrisă de o femeie) l-a inspirat atât de mult pe regele Poloniei, încât s-a repezit înapoi în țara natală din Florența, Italia, hotărât să-și creeze propria operă de operă - și l-a invitat pe Caccini să ofere primele lucrări pentru aceasta.
Ce spune Barbara Strozzi, care avea mai multă muzică tipărită în secolul al XVII-lea decât orice alt compozitor și era cunoscută și admirată cu mult dincolo de Veneția natală?
Apoi este Elisabeth Jacquet de la Guerre, recunoscută a fi prima compozitoare franceză de sonate (muzică avangardistă în acele zile) și văzută ca succesoarea naturală a lui Lully, care era superstarul muzicii franceze la acea vreme.
Și asta nu ne duce decât până la 1700. Mai aproape de timpul nostru, lucrurile au devenit, în mod ironic, în unele moduri mai dificile pentru femei: idealul „îngerului din casă” ar fi mortal pentru multe dintre cariera profesională, publică a unei compozitoare feminine. O compozitoare precum Fanny Hensel a scris unul dintre marile cvartete de coardă din secolul al XIX-lea și una dintre marile opere de pian din epoca ei ( Das Jahr ) - împreună cu peste 400 de alte lucrări - dar datorită opiniilor familiei sale despre locul unei femei, marea majoritate a lucrărilor sale a rămas nepublicată. Restul s-a încheiat într-o arhivă, controlată de bărbați care nu valorau („Nu era nimic. Era doar soție”) și cu siguranță nu împărtășeau ceea ce aveau. Nu o face nici mai puțin grozavă.
Clara Schumann, cu siguranță una dintre marile pianiste ale secolului al XIX-lea, a tăcut ca o compozitoare din mai multe motive, nici una dintre ele bune. Interpretarea obișnuită este că ea a fost copleșită de cerințele maternității (Clara a avut opt copii, dintre care șapte au supraviețuit copilăriei), împreună cu nevoia de a-și sprijini soțul grav bolnav, Robert, el însuși un compozitor celebru. Cu toate acestea, a scris unele dintre cele mai mari lucrări ale sale (de exemplu, pianul său de pian ), în perioadele acută de stres, ca tânără soție și mamă, și chiar când Robert a murit încet într-un azil, Clara a continuat cel mai pedepsitor din programele de turneu, petrecând luni întregi. pe drum departe de familia ei. Însăși Clara a fost cea care, după moartea lui Robert, a încetat să mai compună, lucrând neobosit în locul său pentru a-și promova munca soțului și a crea canonul (masculin) care, ironic, ar exclude-o. Muzica pe care a scris-o este bună, uneori grozavă: ceea ce a fost capabilă nu vom ști niciodată.
Nici nu vom ști ce compozitor din rândul secolului XX, Lili Boulanger, mort la 24 de ani, ar fi creat că nu ar fi fost doborâtă de ceea ce știm acum ca fiind boala Crohn. Bolnav grav de adolescență, Boulanger a fost totuși prima femeie care a câștigat prestigiosul Prix de Rome la Parisul natal și și-a petrecut ultimii ani compunând furibund contra ceasului: lucrări puternice, bântuitoare (grozave?) Care lasă ascultătorul să lovească cu frumusețea și, ar spune unii, credința.
Cum rămâne cu prolifica Elizabeth Maconchy, care a fost descrisă drept „cea mai bună compozitoare pierdută” din Marea Britanie? Lucrarea ei amuzantă, The Land, a fost interpretată la Proms din 1930 pentru aclamarea internațională („Girl Composer Triumphs” urlă titlurile - avea 23 de ani), urmând să compună o serie de cvartete de coarde care au fost comparate cu cele ale Șostakovici. Ca și Boulanger, Maconchy s-a confruntat cu o moarte timpurie. La doar doi ani de la triumful Proms, Maconchy a contractat tuberculoza și i s-a spus că nu are nicio șansă împotriva bolii - decât dacă s-a mutat în Elveția și chiar atunci șansele nu au fost bune. Răspunsul lui Maconchy? Voia să moară în patria ei engleză. Maconchy și noul ei soț, William LeFanu, s-au mutat într-un sat din Kent, unde, cu hotărâre, unii ar spune naiv, s-au instalat acasă într-o colibă din lemn cu trei fețe completă cu pian, întotdeauna deschisă elementelor, oferind o versiune extremă a „cura de aer curat” a vremii. William și-a alăptat soția în mod asiduu prin niște momente groaznice. Fie că era vorba de coliba cu trei fețe, de grija soțului ei sau de puterea pură a voinței compozitorului, Elizabeth Maconchy nu a murit. De fapt, ea a trăit până în 1994, continuând să compună la bătrânețe.
Clara Schumann (1819 - 1896) a fost o muzică și compozitoare germană. (Muzică modernă și muzicieni, University Society, New York, 1918 prin Wikicommons) 
Portret al Elisabetei Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), compozitoare franceză din secolul al XVII-lea. (prin WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel după căsătoria ei, a fost o pianistă și compozitoare germană. (Programmheft Kasseler Musiktage, prin Wikicommons) 
Compozitor și pianist american Amy Beach (1867-1944) (Colecția George Grantham Bain (Biblioteca Congresului) prin Wikicommons) Maconchy, pentru unul, a făcut tot ceea ce predecesorul său american, Amy Beach, a sugerat să fie făcut pentru a crea o lume în care publicul să „ia în considerare scriitorii de muzică” și să estimeze „valoarea reală a operelor lor fără a face referire la nașterea lor, culoarea lor sau sexul lor. „Scoateți-vă lucrările acolo, a sfătuit Beach în revista Etude în 1898: compuneți„ lucrări practice solide care pot fi tipărite, jucate sau cântate ”. Maconchy însăși dorea să fie numită„ un compozitor ”, insistând cu privire la absurditatea termenului de „femeie compozitoare” și amintindu-ne, dacă avem nevoie de reamintire, că dacă ascultați o piesă de muzică necunoscută, este imposibil de spus sexul creatorului său. Am ajuns la utopia lui Beach? Nu cred.
Ceea ce se lovește de aceste femei este că fiecare a muncit atât de mult, nu numai că a avut șansa de a compune, dar și de a scoate muzica ei în lumea publică (dominată în mod tradițional de bărbați). Barbara Strozzi, a refuzat accesul la opera venețiană - și să nu mai vorbim de o slujbă la St Mark's - din cauza sexului său, s-a asigurat că a ajuns în audiențe în întreaga Europă prin utilizarea noilor media, tipărite. Fanny Hensel, a negat oportunitățile profesionale și internaționale profitate de fratele ei, Felix Mendelssohn, a creat un salon muzical special la Berlin. Lili Boulanger, după ce a urmărit și a învățat din eșecul surorii sale mai mari, Nadia, de a traversa plafonul de sticlă parizian doar pe talent, a trecut prin ea însăși, prezentându-se în public cel puțin ca o femeie-copil fragilă. Și, pentru viitor, trebuie să creăm spații în care să auzim muzica femeilor, nu doar pentru că sunt femei, ci pentru a putea decide pentru noi înșine dacă sunt „grozave”. S-ar putea, chiar, să ne îmbogățim cu geniul lor - șoptește - geniu.
