Poate fi singura lucrare de artă care păstrează programul de lucru.
Un semn din apropierea sculpturii Wave Motion Thread a lui François Morellet din 1965, care se vede la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC, sfătuiește: „Această lucrare durează cinci minute și se odihnește 10 minute.”
În repaus, cu siguranță nu pare mult. Doar un fir lung și subțire atârnat de o cutie mecanică, arătând mai degrabă ca un mecanism de tragere a perdelelor, separat de țesătura draperiei și de fereastră. Apoi, în timp ce un observator rătăcește galeria preluând alte piese futuriste extrase din colecția permanentă din prezentul spectacol, „Le Onde: Waves of Italian Influence, 1914-1971”, dintr-o dată, opera de artă prinde viață.
Un pic de vânt, un zgâriet de industrie electrică și o roată minusculă stârnește firul de dormit, ancorat în partea de jos de o ploaie, atârnând un centimetru deasupra podelei galeriei. Mișcarea mecanică transformă ceea ce a fost odată o linie dreaptă mundă într-o serie de unde sinusoidale în sus și în jos pe perete, înclinându-se destul de mult pentru a transforma aparent firul în panglică.
Undele realizate de sculptura cinetică sunt eterice, totuși, nepermanente - proiectări realizate prin mișcare și sistemele noastre optice proprii; același fel de forme în aer, făcute de lariatele s-au învârtit deasupra capului sau sfoară de școală rapidă.
Totuși, acesta, realizat cu un mic motor decisiv simplu arată modul în care valurile ar putea exista fără ca un om să învârte o frânghie. Sau ar fi? Fără ochii noștri să mențină mișcarea șirului și să o transformăm în forme așa cum se înregistrează în creierul nostru, ar face același tipar?
Acest lucru poate aminti experimentul gândirii filozofice: Dacă un copac cade în pădure și nimeni nu este în jur să audă, sună?
Dar natura ar fi cel mai îndepărtat lucru din mintea lui Morellet și a altora din mișcarea de artă cunoscută sub numele de GRAV. Numele - a fost pentru Groupe de Recherché d’Art Visuel sau Grupul de cercetare în arta vizuală - i-a făcut să sune mai mult ca niște oameni de știință înveliți în alb decât ca artiști.
Însă grupul internațional de artiști fondat la Paris în 1960 a pus la cale o serie de experimente cinetice în abstracție care au încercat să reflecte epoca spațială, așa cum sunt definite de noile descoperiri științifice.
Firul de mișcare Wave al lui Morellet este în fruntea mișcării, dar liniile zumzăitoare din modelul pe care-l de la 1962 al lui Horacio Garcia-Rossi, Vibrația nr. 2, care este de asemenea afișat, îl oferă fără motor.
Se pare că există licurici de lumină care înconjoară o a treia piesă, Determinismul și Indeterminismul lui Julio Le Parc din 1960-1963. Este ca și cum cineva ar fi instalat o minge disco oglindită într-un colț discret. Dar nu. Ele sunt doar reflecții din pătratele individuale ale plexiglassului, aplicate de șiruri care le permit să se descurce liber și să se miște în funcție de capriciul aerului interior, respingând lumina.
Și totuși, potrivit lui Mika Yoshitake, de la Hirshhorn, care a prezentat spectacolul, acești artiști de la GRAV ulterior nu se temeau de frenezia pe care au adus-o modernizarea și industrializarea. Mai degrabă, munca lor „reflecta ordinea simplificată a epocii tehnologice”, spune ea în catalogul emisiunii, menționând în special că piesa lui Morellet „dezvăluie prezența forțelor naturale care acționează în galerie cu efect hipnotic”.
GRAV și-a avut rădăcinile în activitatea futuriștilor italieni precum Giacomo Balla, a cărei construcție sculpturală a zgomotului și vitezei în urmă cu un secol „a încercat să imite energia cinetică a tehnologiei industriale”, spune Yoshitake.
Acesta este realizat în aluminiu și oțel în replicarea sa din 1968, obținut de fondatorul muzeului Joseph Hirshhorn.
O altă influență puternică în rândul acestui set de artiști a fost Lucio Fontana, născut în Argentina din părinți italieni, ale căror idei de a-și tăia pânzele sau de a conduce găuri în ele au afectat artiști de pe două continente, inspirând artiști precum Giò Pomodoro și Enrico Castellani, care au modificat și mai mult avioanele de imagine prin făcându-l să pară ca și cum ceva ar urma să izbucnească din cealaltă parte (În Opoziția din 1968, poate o persoană).
Cea mai mare influență a lui Fontana ar putea fi însă venită după Manifiesto Spaziale (manifestul spațialist) și Manifiesto Blanco publicat de un grup de artiști în anii ’40 la Buenos Aires și care solicită ca viteza și energia epocii să fie reflectate în artă. Mișcarea a solicitat noi moduri de a reflecta elemente imateriale de lumină, timp, spațiu și mișcare.
„Nu intenționăm să abolim arta sau să oprim viața; vrem ca tablourile să iasă din ramele lor și sculpturi de sub carcasa lor de sticlă ”, a spus Fontana. „În acest scop, folosind tehnici moderne, vom crea forme artificiale, curcubee minunate, cuvinte luminoase apar pe cer.”
Aproape 20 de ani mai târziu, el a privit înapoi și a spus că manifestul său „a identificat intuitiv motivul artei în epoca spațială și noua dimensiune a omului în univers.”
Expoziția, care continuă până pe 3 ianuarie 2016, include și lucrări ale lui Carlo Battaglia, Giò Pomodoro și Yvaral, precum și sculpturi ale artistului brazilian Sérgio de Camargo, student la Fontana, și Heinz Mack. Multe dintre artefactele din „Le Onde” nu au fost văzute de când a fost deschis pentru prima dată muzeul. Una dintre cele mai recente lucrări din expoziție, organizată cu sprijinul Ambasadei Italiei în SUA, este o piesă de Giovanni Anselmo numită Invisible .
Opera din 1971, ca și Morellet-ul, implică electricitate. Și totuși nu este clar imediat ce arată. Există un proiector pornit, care beam ceva undeva. Dar ce și unde? Nu este clar imediat.
Doar că este invizibil, trăind la titlu?
Observatorul se apropie de proiector, nu spre deosebire de un lector frustrat cu o prezentare de diapozitive defectuoasă. Apoi, brusc, se dezvăluie, proiectând cuvântul italian „Visibile” asupra unui spectator - cu condiția ca observatorul să se afle la câțiva metri de față. (Deși o astfel de acțiune este contraintuitivă într-o cultură în care se învață să se scoată dintr-un fascicul proiectat doar pentru a fi politicos).
Nu numai că trebuie să fie conectat, dar și ca Morellet, ci necesită un participant dispus să îl completeze.
Spre deosebire de Morellet, nu durează pauze de 10 minute.
„Le Onde: Waves of Italian Influence, 1914-1971” continuă până la 3 ianuarie la Hirschhorn Museum, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
