Ei se numesc „orfaniști”: arhivi, istorici, studenți, realizatori și filme de film care se adună la fiecare doi ani pentru a vedea ce numesc filme orfane. Pantaloni scurți, desene animate, reviste, filme de călătorie, filme sponsorizate, filme de stoc, publicitate, propagandă, filme de casă, toate părțile din moștenirea noastră culturală care sunt potențial expuse riscului, deoarece nu au un proprietar - abandonate să se dezintegreze în timp.
Simpozionul din acest an, desfășurat în New York City, a prezentat filme din 17 țări și a inclus: un spectacol Objiwe din 1903 din Hiawatha, filme de acasă ale lui Mahatma Gandhi, singurul record vizual cunoscut al lagărelor de refugiați înființat după invazia japoneză de la Shanghai în 1937, Velvet Underground repetiții în 1965 și imagini clandestine ale invaziei sovietice de la Praga, în 1968. Acestea sunt excluzele filmului, „frumuseți adormite”, cum le numește Paula Félix-Didier. În calitate de regizor al Museo del Cine din Buenos Aires, ea a ajutat la salvarea unei tipărituri a metropolei lui Fritz Lang cu aproximativ 20 de minute de filmări suplimentare care nu s-au văzut în decenii. (Această metropolă restaurată vizită în prezent în Statele Unite.)
Poate cea mai interesantă descoperire la întâlnirea din acest an a fost Cu Brigada Abraham Lincoln din Spania, un film de strângere de fonduri realizat de fotograful Henri Cartier-Bresson (asistat de Herbert Kline). În timpul războiului civil spaniol, 35.000 de voluntari din aproximativ 50 de națiuni s-au alăturat Republicii în lupta sa împotriva generalului Franco. Acești voluntari au inclus Brigada Abraham Lincoln, o mică unitate de 3.000 de americani. Cartier-Bresson lucrase la un documentar despre tratarea soldaților din Republica răniți, când i s-a cerut să meargă pe front pentru a realiza un film care să fie arătat Brigăzilor Prietenilor Abraham Lincoln din Statele Unite.
Ca fundraiser, filmul a fost proiectat pentru a evidenția impactul donațiilor anterioare: alimente, dușuri, consumabile medicale. Dar scopul său real a fost să aducă bani americanilor prinși în spatele graniței spaniole. A costat 125 de dolari să readucă un american din Europa, astfel încât Cartier-Bresson s-a asigurat să filmeze cât mai multe persoane, astfel încât spectatorii înapoi acasă să doneze cauza.
Cu Abraham Lincoln Brigada nu este o artă înaltă, dar este un film pasionat care completează cealaltă lucrare a lui Cartier-Bresson. El arată angajamentul său atât pentru cauzele de stânga, cât și pentru fotoperiodism, sursa de mare parte a faimei sale de mai târziu. Ani de zile se ascundea la o vedere simplă în Arhivele Brigadei Abraham Lincoln, vizibilă pe o tipăritură de 16 mm de calitate slabă, care fusese transferată pe videocameră în jurul anului 1995. Istoricul artei Juan Salas a văzut o copie fără marcă în timp ce cerceta fotografi americani în Războiul civil spaniol . Folosind ziare, fotografii, autobiografii și jurnale, el nu a putut doar să identifice locația de filmare și datele - 28 octombrie 1937, în apropiere de Quinto, un oraș din afara orașului Zaragoza din nord-estul Spaniei, dar a plasat Cartier-Bresson acolo în mod concludent.
În timpul cercetărilor sale, Salas a făcut o altă descoperire intrigantă. Având acces la „valiza Capa”, o valiză plină de negativismele fotografului Robert Capa, care a apărut recent doar după ce se presupune că a fost pierdută de zeci de ani, Salas a conectat una dintre expunerile lui Capa la o scurtă filmare în creditele de închidere ale Brigăzii Abraham Lincoln. . Salas a găsit chiar și o fotografie cu camera foto a lui Capa, setată să filmeze scena, dezvăluind un efort de cooperare între cei doi vizionari.
„Trebuie să fii foarte strategic în ceea ce păstrezi”, a spus Salas, subliniind că tipăritul original cu 35 de ani al Brigăzii Abraham Lincoln nu mai lipsește. Cu cât filmul este ecranizat, cu atât sunt mai mari șansele ca materialul suplimentar să fie găsit.
Pentru mulți, punctul culminant al conferinței de film orfan a fost o privire la „Orson Welles 'Sketch Book”, șase episoade de 50 de minute pe care actorul-regizor le-a realizat pentru televiziunea BBC în 1955. (Biblioteca Congresului, Divizia Prints & Photographs, Carl Van Vechten Colectie) 
Poate cea mai interesantă descoperire la Simpozionul de film orfan de anul acesta a fost Cu brigada Abraham Lincoln din Spania, de fotograful Henri Cartier-Bresson. De la stânga la dreapta sunt Jacques Lemare, Henri Cartier-Bresson și Herbert Kline. (Amabilitat Arhivele Brigadei Abraham Lincoln, Biblioteca Tamiment, NYU) 
Cartier-Bresson lucrase la un documentar despre tratarea soldaților din Republica răniți, când i s-a cerut să meargă pe front pentru a realiza un film care să fie arătat Brigăzilor Prietenilor Abraham Lincoln din Statele Unite. (Amabilitat Arhivele Brigadei Abraham Lincoln, Biblioteca Tamiment, NYU) __________________________
Un alt film de perioadă rară - unul care a documentat nedreptatea rasială pe pământ american - a fost proiectat și la simpozionul din New York. În 1940, Consiliul de învățământ general al Fundației Rockefeller l-a angajat pe Felix Greene, un văr al romancierului Graham Greene, pentru a produce un documentar de 26 de minute de bine despre posibilitățile de educație pentru afro-americanii pentru a marca 75 de ani de la emancipare. Greene a trimis echipaje de film sub regia cinematografului Roger Barlow în toată zona de sud-est. La un moment dat, Barlow și doi membri ai echipajului au fost arestați în Memphis ca fiind comuniști suspecți; Explicarea faptului că lucrau efectiv pentru rockefellerii nu le-a ajutat prea mult cauza.
One Zenth of Our Nation a fost programat să aibă premiera la American Negro Exposition din Chicago pe 21 octombrie 1940 pentru a marca 75 de ani de la emancipare, însă membrii Consiliului general al educației au fost consternați când au văzut filmul finalizat. Aceștia au cerut schimbări în ceea ce privește progresele înregistrate în educația neagră, dar concluziile la care s-a ajuns în cea de-a doua versiune a filmului au rămas dure și ineluctabile: sărăcia, facilitățile slabe, standardele mai scăzute - răspicat, rasismul instituțional - îi rețineau pe negri. O voce care a sfătuit că școlarii negri ar trebui să aibă patru porții de lapte zilnic și să mănânce o mulțime de legume proaspete i s-a părut a fi nu doar ironic, ci crud juxtapus cu imaginile lui Barlow cu mesele de prânz cu pâine zburătoare și stafidele desfăcute pentru mese.
Potrivit lui Craig Kridel, istoric educațional la Universitatea din Carolina de Sud și unul dintre descoperitorii filmului, consiliul a afirmat că Greene „nu are o perspectivă istorică a relațiilor de rasă în SUA sau a problemelor sociale și economice din Sud. "În 1943, consiliul a pregătit oa treia versiune a One Zenth of Our Nation, cu șapte minute mai scurtă și cu material nou menit să încurajeze atât studenții cât și publicul despre potențialul de educare a negrilor. Și atunci filmul părea să dispară, până la a fost redescoperită recent la Centrul de Arhivă Rockefeller de Kridel și curatorul Carol Radovici.
Kridel și Julie Hubbert, de asemenea, la Universitatea din Carolina de Sud, continuă cercetările cu privire la modul în care a fost realizat filmul și de ce o lucrare atât de valoroasă și provocatoare a dispărut.
„Ca primul documentar despre educația neagră din America, One Zenth of Our Nation prezintă problemele încercării de a prezenta publicului larg orgoliul realizării alături de inechitățile reprobabile ale educației negre”, explică Kridel. „Acum că istoricii încep să examineze„ mișcarea îndelungată a drepturilor civile ”, acest film de perioadă rară oferă o prezentare tulburătoare și plină de înțelegere a modului în care au fost înțelese și acceptate nedreptățile sociale în Statele Unite.
Spre deosebire de majoritatea documentarelor vremii - filme superbe care încercau să-i liniștească pe telespectatori cu privire la problemele societății - One Zenth of Our Nation oferea o privire foarte apăsătoare asupra problemelor care au fost în mare parte ignorate. Ar trebui să dureze mai mult de un deceniu pentru ca Curtea Supremă să elimine segregarea „separată, dar egală”, cu Brown împotriva Consiliului de învățământ .
Filmat de celebrul fotograf în timpul războiului civil spaniol, acest clip a debutat la Simpozionul de film Orfanul din 2010__________________________
Pentru mulți, punctul culminant al conferinței de film orfan a fost o privire la „Cartea de schiță a lui Orson Welles”, șase episoade de 50 de minute pe care actorul-regizor le-a realizat pentru televiziunea BBC în 1955. Welles a încercat să-l completeze pe domnul Arkadin, o producție multinațională tulburată și care își pune în scenă Moby Dick Rehearsed la Londra. El a acceptat contractul BBC ca un fel de răgaz din munca sa „reală”. A fost, de asemenea, o oportunitate de a încerca un nou mediu, pentru care era surprinzător de potrivit. „Televiziunea este doar un radio ilustrat”, a spus el, dar a fost doar una dintre cele mai mari personalități radio ale generației sale. A învățat mai repede decât majoritatea cum să exploateze cel mai bine televizorul.
Al patrulea episod din „Cartea de schiță a lui Orson Welles” este, în esență, un monolog susținut de câteva desene cu pixuri și cerneală. Welles se află în apropiere medie în fața unei camere de 35 mm și începe să vorbească despre tensiunile rasiale din sudul american, pașapoarte, polițiști de frontieră și „una dintre acele glume practice lungi, întocmite din care trăiești să regreți” despre distrugerea La Scala din o bombă atomică în miniatură. Împotrivă de toate, este o piesă minunată, plină de umor și brio și geniul lui Welles pentru povestiri.
Însă, după Ștefan Droessler, directorul Muzeului de Film din Munchen, șansele sunt contrare să-l vezi de ceva timp. Ca o mare parte din producția lui Welles, drepturile la serie sunt în dispută. Contractul BBC a cerut o singură difuzare, iar în prezent Oja Kodar, colaborator Welles și fiica lui Welles Beatrice nu sunt de acord cu cine este proprietarul materialului. BBC Four a arătat serialul în decembrie trecut, ceea ce a dus la apariția sa neautorizată pe YouTube, dar Droessler avertizează că postarea a fost ilegală și ar trebui în cele din urmă eliminată.
Arhivele de film sunt subfinanțate cronic, chiar dacă materialul se deteriorează dincolo de reparații. Mike Mashon, șeful Secției de imagini în mișcare a Bibliotecii Congresului, vorbește despre un fel de triaj curatorial în care filmele care se deteriorează cel mai repede se mută în fața liniei de restaurare. „Trebuie să convingem oamenii despre valoarea restaurării imaginilor în mișcare”, recunoaște el. „Din fericire, există foarte puține persoane care nu adoră filmele.”
Ceea ce este în joc este ceea ce Orphan Film Symposium vrea să atragă atenția: nu doar clasicii, ci întregul spectru cinematografic. Dan Streible, profesor al Universității din New York și membru al consiliului de film al filmului național care a alcătuit primul simpozion în 1999, arată câteva povești de succes, precum o revistă de știri Movietone restaurată din 1928, în care regizorul John Ford îl prezintă pe publicul american Leon Trotsky. Sau filme ale animatoarei Helen Hill, care a pierdut multe din imprimeurile și negativele ei în 2005, în urma uraganului Katrina. Când Hill a fost ucisă în 2007, orfanii au pus la cale un plan pentru a-și păstra și restabili titlurile. Anul acesta, Scratch and Crow (1995) a fost adăugată la Registrul Național al Filmului.
„Colectiv, acest vast corp de filme neglijate ne oferă o nouă înțelegere a trecutului”, spune Streible. „Istoriile se reînvie. Urmează mai multe proiecții. Articole sunt scrise. ”Și cu noroc, descoperirile prezentate la acest Simpozion de film Orfan au curând să filtreze publicul larg.
